1. 作品简介

《四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范

剧情大致是：被魔法师罗特巴尔变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓励下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

《天鹅湖》的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的书写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量并具有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世的佳作，这里选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主体的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》，音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备，音乐后半段节奏强烈，显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮，更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放，气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。《拿波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。《四小天鹅舞》也是该剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

   
2. 欣赏提示：

 
（场景）选自舞剧的第一幕终场音乐。在这段音乐中，第一次出现了天鹅的主题，这部舞剧中的最重要形象。这一支充满温柔和悲伤的美妙旋律，既是奥杰塔的音乐画像，又象征着奥杰塔同伴的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。

 
（圆舞曲）这是王子舞会上跳的舞曲。乐曲从弦乐器拨奏的一小段引子开始，接着出现的便是第一大段的基本主题，它在低音弦乐器和法国号提供的简单的圆舞曲节奏背景下由小提琴奏出。由于乐曲中鲜明而多样的旋律形象交替呈现并衍生出新的乐队音响和情绪色彩，从而在听者的想象中产生一系列变化多端的场景：时而欢快，时而忧郁；时而是个别伴舞的活动，时而是大规模的群舞场景。也可以说，这个圆舞曲是描述主人公无忧无虑的游乐生活。

 
（小天鹅舞曲）这是第二幕天鹅在湖畔游戏时，四只小天鹅跳的舞曲。整个乐曲短小精彩，给人以明快、清新、活跃的感觉，充分体现了小天鹅天真活泼的神态。整个乐曲大半保持在木管四重奏的富于田园风味的音响中，在大管的陪衬下的基本主题以及它的旋律、节奏、配器都有一种戏谑和幽默的色彩。

 
（场景）王子和公主的双人舞，表达相互爱慕和坚贞爱情的舞蹈。此曲共分五部分，前三部分都是以音调、节奏、情绪相同的间奏音乐，在舞台上表演是由一群天鹅在间奏音乐中翩翩起舞，形成伴舞，既衬托了双人舞，又象是众天鹅的衷心赞歌和祝贺。也预示大家将因此而获得解脱苦难的喜悦。

       
（特性舞曲）在为王子挑选新娘的舞会上，一些外国客人跳起的民族舞蹈统称为特征舞曲。

（场景）选自舞剧的第四幕第二个场景和终场颂歌。这段乐曲从代表奥杰塔的申诉的一个热烈而激动的主题开始，她一直导入戏剧里主要用阴暗的和弦和旋风般的伴音进行的乐句来体现，木管乐器的呼啸以及定音鼓和大钹的不断敲击，也起了推波助澜的作用，加强了紧张的气势。不多久，这段邪恶力量肆虐的音乐描写突然中断，音乐转入颂歌主题，与此同时王子出现了。整个组曲就以歌颂爱情最后战胜死亡、战胜恶魔的光辉凯歌作为结束。

试听：07.Neapolitan dance 拿波里舞曲 64K/Wma