回复：[9/11/2009]【乐曲赏析】肖邦 小狗圆舞曲 320K/MP3
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849） 波兰钢琴演奏家、作曲家。有“钢琴诗人”的尊称。1810年2月22日生于波兰华沙附近的热拉佐瓦沃拉。父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦从小便学习钢琴。八岁开始登台演出。十岁时写了一首进行曲献给康斯坦丁大公。十四岁发表了第一部作品钢琴四手联弹回旋曲。他自幼喜欢波兰民间音乐，后来又进华沙音乐学院学习。不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。1830年，肖邦离开祖国，先到维也纳，后到巴黎。从此他便和这座城市的艺术生活联系在一起。在这里，肖邦认识了许多杰出的艺术家，其中有音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦等人。尤其是小说家乔治-桑。肖邦被她的魅力征服。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在乔治-桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。
肖邦一生没有离开钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。他的钢琴曲抒情、优美，小品小巧玲珑，他的作品充满深刻的感情和严肃的气质。他不仅是一位优秀的音乐家，也是一名爱国的革命者。不仅创作了许多具有爱国主义思想的钢琴作品，还常常举行演奏，为同胞募捐。1837年他严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，肖邦用音乐向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂、痛苦，他自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终前嘱咐亲人在他的棺木上，撒上由波兰带来的泥土，并把自己的心脏运回祖国。所以他又有“爱国音乐家”之称。1849年10月17日，因肺结核病不治，逝世于巴黎，享年39岁。
肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手，音乐几乎像是自己演奏出来的。他是在自己的音乐中强烈地吐出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。
肖邦一生中创作的钢琴有：《夜曲》19首、《玛祖卡舞曲》51首、《华尔兹舞曲》10首、《波罗乃兹舞曲》15首、《序曲》25首、《练习曲》27首、《奏鸣曲》3首、《叙事曲》4首、《即兴曲》4首、《协奏曲》2首。
肖邦的一生虽然仅短短的三十九年，但他的创作延续了三十年（1817-1849），为人类留下了相当数量的艺术珍品。关于他的创作情况，廖乃雄先生有精辟的论述。现摘选部分供大家参考：
肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年（1817-1849），可分为两大时期：（1）华沙时期（1830年前）；（2）巴黎时期（1831-1849）。
肖邦在华沙度过的二十个年头，总的来说，是愉快的、开朗的。反映在这一时期的创作中，情绪的基调是乐观的，但思想深度却是有限的。尽管在这一时期内，肖邦已写下了两首钢琴协奏曲、一些练习曲以及一些玛祖卡舞曲等优秀的作品，但是，华沙时期的作品毕竟不可能超越一个尚未经历生活风霜的考验、不满二十岁的青年人的思想局限。清新、明快固然是肖邦华沙时期大多数作品的基调，但从有些作品中也可以看出过于华丽，甚至纤弱矫饰的特点，看出受当时欧洲沙龙乐风以及波兰贵族气息影响的痕迹。1829年，肖邦在维也纳演出后就曾写信说：“大家说这里的贵族喜欢我。”但是，肖邦的早期创作中极其可贵的一点是：很早已显示出波兰的民族特色。各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。如d小调波兰舞曲（Op.71 Nr1）以及a小调玛祖卡舞曲（Op.17 Nr4，《小犹太》）等。肖邦一生中写的第一首作品是波兰舞曲（1817），写的最后一首作品是富有波兰民间色彩的玛祖卡舞曲（1849年）。这象征着肖邦的一生是一个波兰民族作曲家的一生。肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调，自己去进行创造。他的音乐既具有强烈的波兰风格，也富有个人独创的特性；既与民间音乐有千丝万缕的联系，但又是经过精心加工和艺术提高的。
1830年至1831年华沙起义的成功、失败，不仅决定了肖邦一生的重大转变，促使肖邦的思想走向成熟，并且也是他创作前期与后期的分水岭，这前后的区别显得如此巨大，甚至仿佛判若二人。从此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，气势更宏大了。他的作品从具有抒情诗的特点演变为具有民族史诗式的特点。在华沙起义直接影响下产生的c小调练习曲、a小调及d小调前奏曲标志着这一骤变的发生。在巴黎陆续写出的第一谐谑曲、第一叙事曲等宏伟的史诗性乐曲，也充分显示整个风格的变化。
肖邦在巴黎的创作很快进入了成熟期。此后的创作可以分为两个范畴，一个与祖国兴亡或个人对祖国的缅怀、思念、憧憬有联系，一个则更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。从乐曲的风格来说，也可分为两类：一类是宏伟的、富有戏剧性；一类是充满诗意的、抒情的。不少资产阶级的评论家只看到或只强调肖邦抒情、细腻的一面，甚至把肖邦称作“沙龙作曲家”、“病室作曲家”，这是一种歪曲。肖邦尽管身体虚弱，钢琴演奏以细腻、含蓄著称，但他的精神境界和思想境界天地之广阔、宏大，确实只有一位民族战士才能具有的。正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突，使肖邦的作品获得了如此巨大的气势。但这宏大并不妨碍肖邦音乐的细腻，强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作品中是对立而统一的。例如升c小调夜曲（Op.27 Nr1）强烈的中段和宁静的首尾段形成鲜明的对比；第二叙事曲中反复交替出现音乐形象截然不同的两段。而这些对比完全受内容表现所决定的，是有机整体发展演奏的结果，而绝不是纯形式地为对比而对比。
肖邦最后几年的创作中，虽然也还有个别作品具有昂扬的情绪，如《幻想波兰舞曲》（Op.61），但更多的却具有一种仿佛与世无争的情绪。这在他以往的创作中是少有的，不能不说这是生活意志衰退、悲观情绪有所滋长的结果。从数量上说，最后几年的作品写得很少，这和肖邦当时的体力衰弱、心情忧郁有关。
肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响肖邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展做出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展（包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等），有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。
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