（2008-10-2）
　　
　　歌手：Fusion乐队
　　
　　专辑：《如果·未来》
　　
　　推荐曲目：《谁》
　　
　　听完这张专辑我必须要纠正自己先前一个偏见，就是上海这样一切以商品意识为绝对主导的城市文化培养不出像样的摇滚乐队，Fusion的表现告诉我我错了，这座城市海纳百川的包容性和对外来文化如饥似渴的汲取终于在完成了物质资本的原始积累之后在城市现代精神的构建上开始开花结果。
　　
　　我的另一个不算偏见的偏见或许源于我的老土和保守，那就是一向对所谓“视觉系”不甚感冒，尤其是“日韩视觉系”，明明是亚洲人，黄皮肤黑头发黑眼睛，何必要染成黄毛戴上异色的“美瞳”，尤其是男孩子，画上妖异的浓妆，这种个性未免来得太廉价与肤浅，老实讲到现在我都不大习惯陶步升的造型，但我必须说，这张专辑的音乐告诉我，他们在造型之外，更值得我记住的是他们的音乐，是有自己的思考与个性的。
　　
　　这支年轻的乐队成立于2004年，在大学的一次乐队比赛时被担任评委的李宗盛慧眼识中，纳入门下，经过几年的磨合，终于从最早的一支纯粹玩闹的学生乐队成长为一支比较专业的乐队，除去技艺上的日益纯熟，接触音乐的视野也更为广阔，最重要之处在于：舞台经验更为丰富了。期间除了赴国外参加比赛之外，还多次担任知名歌手的伴奏乐队和助唱嘉宾，无论是名气还是经验都有了宝贵的积累。从成军到发片历时四年，在诸多摸爬滚打多年仍未在地上冒出头来的老梆子摇滚人眼里根本算不上什么，但其值得注目之处在于这支乐队的发展历程是一个严格遵循商业开发模式的公司化运作流程，这标志着新生的摇滚一代开始被纳入流行音乐市场体系，从新人的发掘到宣传到发片，开始和寻常的歌手别无二致，这或许也将成为未来中国摇滚乐发展的主流。
　　
　　总体上来说，这张专辑的音乐风格更偏重于流行摇滚，也许是出于第一张的顾虑，充分照顾了市场流行的听觉需要，在编曲上很清爽，没有那么多拖泥带水的东西，唯一的遗憾可能就在于还是流行的成分太多了一些，我是希望他们在自己的下一张专辑中能展示自己更多的可能，他们是有这个实力的，比如《假设》中撩拨的吉他，《我的爱呢》幽幽的假声还有《谁》的轻柔迷幻，都展现了这支新声力量丰富的色彩。主唱孙权的声线很迷人，有种超越年龄的成熟，但绝非苍老。
　　
　　这四个上海小男生外形上还是比较讨喜的，和同龄的那些流行歌手相比，不奶油，不装嫩，摇滚就是他们最好的标签与个性，不必刻意地去迎合什么，但仍能吸引很多女孩子的目光。我非常欣赏Fusion的一点在于他们是一群老实做音乐的年轻人，对比一下向来以中国摇滚中心自居的北京城里，同样是由“年轻人”组成，那支破事儿远比音乐要花的“花儿乐队”，让人不禁质疑四只马戏团里跑出来的猴子居然也有脸说自己在玩儿摇滚？
　　
　　Fusion是属于上海的，这座城市与生俱来的时尚而不张扬、好面子也重里子的个性体现在他们从服饰装扮到音乐风格的每一个细节，也使他们拥有持久流行的可能——在欧美国家，摇滚乐队是可以成为流行偶像的，Fusion会不会创造这样一个未来呢？也许吧，Fusion还是早上八九点钟的太阳，毛主席不是说过吗？“这世界是我们的，也是你们的，但归根到底还是你们的。”

　　（2008-11-1）
　　
　　　歌手：张力尹
　　
　　专辑：《星愿》
　　
　　推荐曲目：《Timeless》
　　
　　川妹子。
　　
　　同样出身成都，同样小小年纪出道，同样欧美式的歌路，甚至名字都有些像，让人没法不联想到另外一位川妹子，那就是张靓颖。
　　
　　但二者的差别其实是很大的，撇开外形不论，张靓颖的歌艺基本上就是酒吧驻唱磨出来的，老师就是卡带和CD，算是“野路子”出身，参加过很多国内的歌唱选秀活动，最后终于借2005年的“超级女声”一举成名；而这位张力尹则走了一条“出口转内销”的路，年纪很小就被韩国著名经纪公司S.M.Entertainment发掘，赴韩国受了三年严格的“全方位”培训，先在当地闯出名气之后又被公司推向中国市场。
　　
　　所以，从唱歌的感觉来评论，张靓颖的声音是沙沙的清亮，最佳的状态往往是自在随性的时候，起初刚入华谊时，公司也找人对她进行那种中规中矩的艺人训练，出来的作品听得却让人不大舒服，估计她自个儿唱得也不舒服，到了慵懒的《Dear Jane》，总算找对了感觉；张力尹则如同一个流水线上冲压出来的芭比娃娃，举手投足吐字发音每一个细节都严丝合缝，遵守ISO-XXXX国际标准，且从一开始就走那种劲歌热舞的路，爆发力十足。从二者国际化路线的水准上看，前者像是处于懵懂状态的Maria Carey，后者则是高丽仿制版Whitney Houston。
　　
　　张力尹的技艺目前自然尚不能和Whitney Houston相比，二者的嗓门却有的一拼，MM唱歌挺有劲儿的，不过对于力道的收放还不够自如，高音在往上拉的时候如同绷紧的弹簧，虽然不会走音，却总让人心里悬着，不知道什么时候会绷断。其实MM今年只有19岁，外形有与年龄不相称的成熟，音质也很成熟，但对音乐的理解和声音的控制力上还是个小女孩的水准。不过，最关键之处在于，这是一张中文专辑，不是英文专辑，也不是韩文专辑，华人流行音乐的发展需要这样制作精良的产品来支撑。
　　
　　也许更值得大家关注的是日韩的艺人工业，已经将他们的触角探入中国这样一个商机巨大的新兴市场。日韩的艺人生产模式已经行之有年，运转的非常成熟。娱乐业是个竞争非常残酷激烈的产业，中国大陆改革开放之后，娱乐业的发展，早些年是依托所谓“圈”，进入此圈的手段自是五花八门，靠关系靠人情靠金钱靠潜规则一部分也靠专业素养，总之一旦进来之后便有很强的排他性；这些年随着媒体渠道的多元化，这些“圈”的界限开始模糊和受到冲击，仿佛一下子又变得门槛很低，人人皆有成为明星的机会。可是一个人一夕成名是否就一定能带来持久可预期的收益？却也未必。我们国家人口众多、人才辈出，我们的娱乐业拥有广大的市场，但感觉上更像是一大群人各自拿着铁锹锄头在一大片地上乱翻腾，或许有那么几个能赶巧挖到点宝贝，于是一夜暴富，更多的人什么也没有，只留下一大片狼藉。
　　
　　而日韩的这种模式，一个艺人从“练习生”开始，在培养期内就要经过多轮的淘汰，被划分成一线二线，最后的产品再推向市场检验，虽然不见得能做到个个成功，却肯定不会太差，只要投注宣传力度一定会有投资回报，你可以嘲笑日韩艺人千人一面，但正是这种生产和经营模式，使得人家的娱乐工业能够成规模成体系并且成为文化输出流，给国家带来丰沛的收入。也不得不说，像韩庚、张力尹这样的年轻艺人，能在那样一种残酷的竞争生态下熬出头来，还要克服文化上的障碍和当地人对中国人的偏见和歧视一步步走到今天，的确值得鼓励和赞许。
　　
　　来日方长，张力尹毕竟只有19岁，年轻是最大的本钱，拥有如此华丽的声音，受过如此完善的训练，还有着如此眩目的国际化背景，和在国内这个行当里打拚的同龄人相比，她无疑底气十足，光明的前途可以期待。
　　

　（2008-11-2）
　　
　　歌手：游鸿明
　　
　　专辑：《倦鸟余花》
　　
　　推荐曲目：《让我取暖》
　　
　　这张专辑给我的感觉，恰如它的名字——“倦鸟余花”。
　　
　　游鸿明不是倦怠的鸟，他很勤奋、很认真地对待自己的每张专辑，老板或许会抱怨他发片周期太长，但他却一如既往地精雕细琢，只不过，这么多年，调子也一如既往，就算是声音再美妙的鸟儿，听得难免也会让人有些倦了。
　　
　　游鸿明的歌也不是凋零的花，他总是绽放着他的孤独、他的忧伤、他的寂寞、他的感动，初听他时，他是行迹于都市边缘的浪子，再听他时，蓦然发现他已如此流行，当孤独忧伤寂寞感动成为随意拼贴排列组合的流行元素，我想重拾任何有关彼时的心动都显得多余。
　　
　　游鸿明其实是和张宇同时代的艺人，如今还能定期发片并且为市场所能接受已经实属不易。流行乐就是这个模样，我们总是希望能听到新的声音，当那个代表新声音的歌手出现时，人们可以原谅他的稚嫩和一切不足，只是击赏于他的“新”，然而任何新人也有变旧人的一天。流行是什么？流行就是重复，流行工业的特点推动着重复，直到人们恶心为止。我不知道游鸿明在对不同类型音乐的探索上想走多远，能走多远，但是不是要把自己目前的这个套路真的用到让人恶心为止，值得思索。
　　
　　这或许也成为了台湾歌坛中生代力量一个普遍尴尬的问题，年龄大了，自是拼不过年轻人的光鲜亮丽，还是得老老实实放在出唱片这一块，想要做点探索，老板不愿意承担风险，想要守成，又担心听众腻了，加倍的谨慎与小心。于是我们就看到了这一张接一张“水准之上”、“意料之内”的专辑赶趟面世，无论陶喆、李圣杰还是游鸿明，除了娴熟的制作、卖力的演唱、套路化的旋律之外，似乎也剩不下什么，称之为“江郎才尽”貌似有些残酷，但让人麻木而缺乏兴致却是不争的事实。
　　
　　当然，爱他的自然还是爱他，如果是他的死忠歌迷，就是迷恋他的声音特点，那他唱什么都会有人捧场。这里仅从一个不带有特别喜好的听众角度来讲，游鸿明对自己的音乐主题应考虑在广度和深度上进一步拓展，至于销量之类的包袱，多放下一些有利于创作，至少再过若干年，能多出一些值得自己铭记的作品。
　　
　　CD的封页中有句话：“倦鸟就此散，余花怎不乱。”很有意思。

　（2008-12-1）
　　
　　歌手：万芳
　　
　　专辑：《万芳的房间剧场》
　　
　　推荐曲目：《夜照亮了夜》
　　
　　隔壁在敲暖气管子。
　　
　　他一定是嫌吵了，且不说已经接近零点，居然还有人在放音乐，甚至，他会不会以为有个女人在我房间里自顾自地在唱歌？我不禁不怀好意地笑。
　　
　　不过，我还是果断地插上了耳机，他听不见了，此时，万芳是属于我一个人的，她的快意，她的缱绻，她的欢畅，她的自由，连同这逼仄空间里的夜晚，都是属于我一个人的。
　　
　　能想象她的样子，并不漂亮，有些干瘪，罩在白被单似的裙内，赤着脚，在那里手舞足蹈，好像在空中抓着什么，东摇西晃地呓语着，那些平日包裹在精准编配繁复伴奏下的旋律，全都打回了原形，如素颜的万芳，只在这样一个夜晚，向世界袒露寂寞的快乐。
　　
　　大竹研的吉他很放肆，万芳唱得也很放肆，如她彻底解放了的肢体。我没有去看现场，我知道她一定会唠叨很多话，有关女性，有关全球暖化，有关她乐意唠叨的种种，而那七首歌，也是台词一部分。她唠叨什么对我而言真的无所谓，然而却让我那么期待去看她的现场，不是演唱会的演唱会，不知所谓，与她一起在那儿傻乎乎地摇来摇去，把手举得高高的，不向亡我之心不死的帝国主义投降，只向那夜的她投降。
　　
　　知道万芳这个名字，从那首《新不了情》开始，听到的第一个版本却不是她唱的，记得有一位选秀比赛的评委说万芳唱歌的奇妙之处在于她仿佛总处于将要跑音却没跑音的边缘，以致成了她的特色。在我听来，她的这一“特色”好像演奏提琴运弓间弓线蹭过琴弦间的摩擦，其实只是一转瞬，倘若单拿出来是可怕的噪音，但放在一前一后或柔滑或激进的乐句之间，就变成了一口气，有这一口气的呼吸，音乐变活了，有了人间的气息。
　　
　　有这一口气的呼吸，我活在当下，关了灯，四仰八叉地躺在地板上，把耳朵交给她，用她的夜，照亮我的夜。