（2008-03-2）
　　
　　歌手：谭维维
　　
　　专辑：《耳界》
　　
　　推荐歌曲：《传说》、《不穿高跟鞋》
　　
　　2006年超级女声亚军，倘若当年按唱功排个名次，谭维维拿第二，没人敢称第一。
　　
　　然而秀场的冠军，从来就不是为唱功准备的。
　　
　　2006年的超女除了毅然决然跳槽华谊的尚雯婕，几乎全部砸在了天娱的手里成了“积压艺人”，没有一个当年能交出一份还算对得起“歌手”身份的成绩单。按说，冠军跑了，亚军在公司的地位应该自然上位，可惜“一姐”只有一个，那就是2005年的冠军李宇春，李大概对什么“一姐”头衔并不感兴趣，但客观上她是天娱最大的印钞机，公司没有理由不向她投注最大的资源，除此之外一切人都靠边站。这两年谭维维在各媒体的出镜率甚至还不如比赛名次排在自己后面唱歌永远莫名其妙的厉娜。这就是秀场的世态炎凉，靠唱功吃饭的永远打不过靠脸吃饭的，不管那脸是迷人、惊人还是吓人。
　　
　　尽管如此，经过两年的等待，谭维维终于发行了第一张完全属于自己的个人专辑。或许很多人怀疑步酷的制作能力，但平心而论这张专辑在制作上还是很用心的。选曲上绝大多数作品都可以划入“好歌”的行列，谭维维的唱将本色也通过这些歌体现得很充分。但我在听的时候总有一个奇怪的感觉，就是觉得某首歌假如是另外一个歌手来唱那效果可能会更好。大家不妨顺着我的思路想象一下：
　　
　　《钢琴》——那英，那种带有磁性的娓娓细诉，对照《一万一千公里》；
　　
　　《雪落下的声音》——王菲，不带一丝烟火气；
　　
　　《做错》——更适合男歌手来释放粗糙的心痛，比如杨宗纬；
　　
　　《也许也许》——忐忑而迷离的情绪，莫文蔚；
　　
　　《达子的春天》——清亮、欢快、年轻，张韶涵；
　　
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　　这些歌手中的多数从音域上来说无法企及谭维维，从对不同类型歌曲的驾驭上来说也不如谭维维“全能”，但他们却都有流行歌手至关重要的素质，那就是音质上的“特点”，或者叫“辨识度”。我这里并不是说谭维维对这张专辑的曲目不够投入或者演绎的不到位，而是觉得这些歌大多数并不能很好体现出谭维维的特点和优势。只有一首歌除外，那就是《传说》，空旷嘹亮，如神鹰傲视大地，真是让人听过神清气爽，谭维维自己也唱得很痛快。这首歌那英唱不了，王菲唱不了，莫文蔚更唱不了。
　　
　　谭维维的问题在于她太“专业”。四川音乐学院声乐系的高才生，基本功扎实，受过若干年严格、系统而精准的训练。但和很多和她经历类似的歌手一样，这种学院派的教育一方面使得她有能力挑战高难度的声乐作品，但另一方面却局限了她对自身声音特点的定位和挖掘。举个不那么恰当的例子，中国著名的声乐教育家金铁霖先生，他的门下诞生了很多赫赫有名的“民族唱法”女歌手，哪个拿出来无不名震九州技惊四座，但你如果听多了的话却觉得总有“千人一面”之嫌。
　　
　　谭维维现在的特点我觉得可供类比的歌手是谭晶，即跨“民族、美声、通俗”的超能女歌手，但谭晶的成功之路并不是人人所能复制的（谭现在是总政歌舞团的“青年歌唱家”，在维也纳开过音乐会，并没有走那种公司体制下发片歌手的路）。如果谭维维还想在商业流行的圈子里面走得更远的话，她就得尝试着摒弃一些程式化的痕迹，多去接触和学习更丰富的流行音乐类型。但我觉得对她来说更好更适合她的还是像朱哲琴那样走“世界音乐”的路，还有就是她始终都未放弃的音乐剧事业，这两种类型的音乐虽然市场相对小，但走的是高端精品路线，特别是当谭维维已经有了名气之后，短期内别的寻常流行歌手很难取代她的位置，留给她自己的艺术发展空间也会更大。
　　

　　（2008-03-4）
　　
　　歌手：尚雯婕
　　
　　专辑：《关于.我们》
　　
　　推荐歌曲：《Season in the Sun》、《悲伤华尔兹》
　　
　　天底下的娱乐公司都是要赚钱的，而且没有不希望赚大钱的，天娱和华谊并无二致。有人说尚雯婕宁愿与老东家对簿公堂也要坚决走人，是因为没在天娱享受到与冠军相匹配的“一姐”待遇，未免太小看了尚雯婕的理想和智慧。尚的离开虽然有经济方面的因素，但更多地是基于对自己的准确定位：就是做歌手，出唱片，而且要出适合自己的、够档次的唱片，而这一切都是始终像马戏团一样经营艺人的天娱不可能给她的。还好目前实践证明，她迈出的这一步是很明智的。出道不到两年，其间还经历了跳槽的风波，在新公司麾下就发了一张EP，两张专辑，频率够密集，先不论唱片的品质如何，至少说明华谊还是很卖力地把她当歌手来培养的。
　　
　　尚雯婕的声音太易让人记住，带有鼻音的唱腔，颤动的尾音，不多见的中音区女声，或许不是所有的人都能接受，却拥有流行唱片不可或缺的“辨识度”。但作为一个选秀节目出身的歌手，这些还不足以成为她成功的理由，她的“复旦法语系高材生”身份也起到了关键的作用。在中国的流行歌坛上，如她这样的“外语系”背景的成名歌手并不鲜见，其中影响最大成就最高的当属也是学法语出身的刘欢。这类歌手并未受过什么专业的音乐训练，但相比于其他怀揣音乐梦想的人他们有一个便利条件就是外语上的优势，可以直接无障碍地去接受国外的流行音乐。
　　
　　我以前谈到不同语言的歌曲在演唱上是有天然的鸿沟的，不仅因为歌曲在发声方式上受到所用民族语言的影响和制约，更关键的是歌曲内的意境和情感如果缺乏对这种语言的掌握也就无法真正的体会，更侈谈表达，阿穆隆比赛时唱蒙古语歌和汉语歌的不同表现就是个明证，出生于魁北克的Celine Dion唱英语歌和法语歌旁人听来也不是一个感觉。法语中“歌曲”的单词为“chanson”，中文的译名很好听，叫“香颂”，作为法国独有的音乐类型，香颂常以诗歌为词，雅致、慵懒、袅娜、缠绵，恰是法语最美好的呈现。尚雯婕四年的大学生涯，想必香颂也听了不少，所以她演唱歌曲的那种气息、咬字和发音，潜移默化间都有香颂的影子，这也成为她给人们耳朵带来的最大新鲜感。
　　
　　然而再新鲜的声音也有保鲜期，越是有特点的声音，若在一段时间内频密的出现，很容易就让人烦了，所以我觉得尚雯婕以后出专辑其实没有必要那么密集。另外就本张专辑而言，我并不认为所有的歌曲对尚雯婕来说都是合适的，有那么几首歌实在太“家常菜”，还有就是圣诞节“应景”的调子太浓，显得闹哄哄的；制作人和选曲方面，李苇菘、李思菘兄弟过于商业化流行曲的定位不足以体现尚雯婕的音质特点，几首国语原创也缺乏新意，反倒是英文的翻唱给人的感觉从容舒心。其实华谊以后可以考虑请莫文蔚的制作人黄耀明和张佳添来打造尚雯婕，说不定会有令人惊喜的效果。
　　
　　外型包装方面，大概受够了天娱惯用的“中性风”，尚雯婕近来的造型开始明显地往“女人”的方向靠拢，但老实讲很多时候显得过于刻意，看她的一些宣传照，那妆容、发型和服装让人捉摸不透是要走清纯玉女路线还是温柔熟女路线，尚本人恐怕还得和华谊的造型师多交流和探讨。其实她《在梵高星空下》的包装风格我觉倒得比这张专辑的造型更适合她的个性与特质。

　（2008-04-1）
　　
　　歌手：王若琳
　　
　　专辑：《Start From Here》
　　
　　推荐歌曲：《迷宫》、《有你的快乐》
　　
　　Norah Jones如果唱中文歌是什么感觉呢？
　　
　　基本上这张专辑会给你答案。
　　
　　7首针对王若琳量身打造的英文原创、2首英文翻唱、3首王若琳自己的原创，这张专辑的英文部分我不想过多的评述。听中国人唱英文歌有个很奇怪的感觉，无论她/他的发音多么标准，却总让人有种先入为主的观念：这是中国人唱的。火候较之欧美的原唱似乎总差那么一点点。所以你如果拿同样一首Jazz歌曲让Norah Jones和王若琳来各自演绎，我还是会毫不犹豫地选择Norah的版本。
　　
　　什么是Jazz？Jazz就是一杯葡萄酒，且只能是一杯葡萄酒；烈了，如烧刀子，第一口轰地就懵了，那是重金属；淡了，如青啤欢动，泡沫汹涌却是当水喝的，那是寻常的流行歌曲。都说听Jazz会上瘾，一旦沉浸其中就难以自拔，但能不能迷人到这种程度也要看它的品相如何，如一瓶好的葡萄酒，并不是便利店超市所能轻易觅得。好的Jazz必是窖藏多年，让你在合适的时间打开它，那刚刚倒入高脚杯的时候沿着杯壁涌上来的幽香，滚动在你的鼻尖处，沁入你的魂魄，小泯一口，浓烈的醇厚让你所有的味蕾绽放，蒸发出瑰丽的梦……Jazz的演绎强调的是那种来自于灵魂深处的全然放松，只有这样才能让听者也完全放松下来，静静地在酒馆的小桌前、昏暗的灯光下小酌微醺，甚至不知不觉酩酊不知归处。
　　
　　能把Jazz唱到这种境界的，欧美自有很多伟大的歌手。然而作为一种特别的音乐类型，在华语歌坛Jazz更多的是以一种音乐元素的面貌出现，也就是说，有些歌手会把自己的歌曲融入一些Jazz的元素，但纯Jazz却少有人敢触及。一来以中文为语言的纯Jazz在华人圈目前来看市场不大，二来Jazz完成本土化之后是否还够不够“纯”也值得怀疑。以前听到的一些国内歌手录的Jazz，还是以英文翻唱居多，也有人做过中文老歌爵士风的尝试，最后却往往“画虎不成反类犬”。王若琳是我在华人歌手中听到的第一个拥有原创能力的Jazz好声音，比较她本张专辑中的其他作品，真正令我惊艳的是那五首国语歌，特别是《迷宫》，她使用中文的那种特别的咬字发音方式配合沙哑而慵懒的声线非常传神地释放出了Jazz的魅力，让我自私的耳朵恨不得在某个阳光很好的冬日下午独占这样的好声音。
　　
　　这里不得不提一下本张专辑的制作人王治平，这个名字在台湾的流行音乐圈如雷贯耳，专辑经过他手制作的艺人名号都很响，比如早期天后级的梅艳芳、陈淑桦，到如今华语流行乐坛的当家花旦温岚、张韶涵，以及超红偶像团体S.H.E、飞轮海等等。但他还有一个身份就是王若琳的爸爸。艺人的子女走上演艺之路通常心情复杂，一方面不愿生活在父辈的光环之下，但另一方面想要迅速打开局面有的时候也不得不借助父辈的便利之门。王若琳从小的个性便不大愿意倚仗父亲的背景，王治平对她除了担任音乐上的启蒙者之外，更多地是给她精神上的支持，尊重她自立自主，正是基于这份尊重与理解，王若琳将自己第一张专辑的制作交给了父亲。但或许也是因为这个原因，这张集子还是有若干地方存在不自觉地向流行的妥协，或许也算是点点遗憾之处。