（2008-06-2）
　　
　　本周如下的几张专辑，是真真切切的商业流行专辑，但放在这里却多少让我觉得有些鸡肋，毕竟是花了时间听了的，大过年的，少睡了好几个小时呢。我不是矫情地偏爱那些大家听起来不那么流行的音乐，为了彰显自己的“水准”而贬低商业流行。只是我觉得流行多少是需要一点想象力的，即使烂俗也要去做那个引导本波烂俗潮流的第一人而不是东施效颦者，而如下的本周这个榜的余下几张专辑，基本上先后排名代表了想象力的递减关系，不难听，却也让人记不住。我不会断言这些歌手以及这些专辑的前景，但也不做推荐，如果各位时间多的实在没处打发，听听倒也无妨。当然，如果听后觉得特别棒，就当我扯淡罢。

　（2008-06-3*）
　　
　　歌手：仲维军
　　
　　专辑：《我的6：57am》
　　
　　如果您偏好周杰伦那口，不妨一听，但我劝您还是去听周杰伦。
　　
　　仲维军身高不低——一米八五（号称），仲维军是个ABC，仲维军来自于旧金山，仲维军当过篮球教练，仲维军在大学主修的是电机专业……
　　
　　但或许他真正值得关注的身份是——“全球华人新秀大赛”新浪网歌唱比赛第一名。
　　
　　一个靠网络成名的歌手，他的部落格很火，他的支持者很多，至于他为什么这么火，仅从他的音乐来判断，我觉得有些莫名。或许这种“从群众中来，到群众中去”的路线深得草根情节浓重的网友青睐，大家总是喜欢鼓励那些看起来如自己一样平凡、却怀揣音乐梦想的朋友，这类朋友最好不要太帅，要有才却不能太有才，会创作却别玩儿高雅，歌曲一定要朗朗上口，有那么点点个性却千万别清高……如此的网络中庸之道刻意把握是无从下手的，因为网友的心绪谁也拿不准，守株待兔反倒是上策，说不定哪天突然感动了谁，网络的倍增效应便如黄河决堤一发不可收拾，火了。
　　
　　当然，在这里说仲维军受人关注纯粹靠运气是不公平的，他的音乐自有其可爱之处。唱片公司的文案里，说他是“直觉系歌手”，也就是“看到什么就写，听到什么就讲，想到什么就唱”的歌手，因此“让你从一个全新的角度切入这个早已百无聊赖的世界”，他的音乐直白确实不假，但无论从内容、传达的概念上来说都匮乏新意，更遑论音乐形式上的老套，连宣传企划的吹牛都没创意。
　　
　　我觉得比较好玩的是仲维军的“Street Team”，这群人不同于传统意义上的歌迷，而更像是歌手的工作伙伴，因为欣赏这个人而奉献出自己的专业才干，这群人中有导演、广告策划、造型设计师等等，他们或者依靠网络、或者靠该歌手的交友圈而结识，在原本无公司背景、无商业利益输送的前提下全方位地打造出一个具备发片条件的歌手，再借助互联网资源让其扬名、引起唱片公司注意，成功地进入唱片工业的链条。“Street Team”模式目前并非主流，对唱片业今后的影响也尚待评估，但作为一种现象，它的出现远比某个歌手成名来得意义深远。互联网对如今流行音乐的发展之影响甚巨，较之以往，它将音乐的演唱者和创作者门槛都大为降低，同时使得音乐资源的获取难易门槛也大为降低，现如今，连极具专业分工色彩、流程复杂的制作环节门槛也被降了下来，有朝一日，或许只需要极低的成本，我们就可以在互联网上完成一张唱片的全部制作发行过程，这不啻为一场革命。

　（2008-07-2）
　　
　　歌手：“布衣”乐队
　　
　　专辑：《那么久》
　　
　　推荐曲目：《三十里铺》、《羊肉面》
　　
　　《那么久》，对于一支成军十二年的乐队来说，终于迎来了自己的首张“地上”专辑，的确是够久的。
　　
　　一些朋友跟我抱怨，我总是在这个榜单上介绍一些大家基本上没听过的歌手/乐队。我以前也说过，我真的无意彰显自己品味有多独特，只是觉得有些好声音值得与大家一起分享，如若你能因我的几段文字去关注这些声音，听到他们，为他们所感动，于我就算是成功了。这支乐队其实在摇滚圈内还是名气很大的，如果非要扯上点流行文化您才有印象，那么2006年大热的喜剧电影《疯狂的石头》里面有首歌《我爱你亲爱的姑娘》就是他们创作并演唱的。这首歌也很能代表布衣乐队的音乐风格，内容直白，旋律简单，虽然他们是一支摇滚乐队，但做的音乐还是偏向民谣更多一点。
　　
　　平心而论，抛开主流的流行音乐不谈，即使站在摇滚或民谣的发展趋势而言，布衣乐队的这张专辑在编排和音乐特点上也略显陈旧，我不晓得是不是制作人刻意为之，总之让我仿佛依稀找到了90年代初那批中国摇滚乐队的影子。不过这个乐队还是有两个特别的亮点：
　　
　　一是浓郁的西北风情，恰与前面提到的“甜孩”乐队形成了有趣的对比，“甜孩”的音乐充满了浓郁的学院精英意识、大都市的时尚感和小布尔乔亚情怀，还浸淫着湿漉漉的水乡特色；而诞生于宁夏的布衣乐队，音乐中带有那种西北人特别的质朴、简单和乐天，如黄土高坡上滚过的风，粗砺而直接。从取材上来看，整张专辑最打动人的，恰恰就是西北地域特色浓郁的《三十里铺》，以及令人心头一热感念母亲的《羊肉面》。那种深深植根于当地文化生态下的音乐，恰恰是中国摇滚最值得去挖掘与发扬的精神。
　　
　　二是一把古筝，记住这个名字叫张巍，是一名从小学习古筝的吉他手，这个乐队的灵魂与其说是主唱吴宁越，倒不如说是这把筝，让简单得有些简陋的乐队一下子活了起来，如果说布衣做音乐像在画龙的话，他就是那个点睛的人。
　　
　　“甜孩”的成员在乐队正式签约之前，不得不靠卖画为生；而“布衣”北漂之后，也有过衣食无着的岁月。然而这基本上就是中国摇滚乐的现状：基本地下，穷。早些年玩儿摇滚的多半是有“艺术家”精神的，颇为不齿于寻常的流行歌手，宁愿猫在城乡结合部的出租屋里啃一毛五一块的方便面也要坚守住自己的“音乐梦想”。能坚持下来的，的确也有能签公司、发专辑的，但剩下的九成五要么这么耗着，要么去酒吧或棚子打个散工，要么卷铺盖该干嘛干嘛去。发专辑那拨人，被一些摇滚愤青指责为“背叛摇滚、向通俗妥协”，其实对于一个摇滚乐队而言，他们并没有多少“妥协”的空间。成为“地上乐队”的那些人，并不是因为他们做了多大的妥协而成功转为“地上”，而是因为他们玩儿的音乐本身具备“地上”的元素：题材不那么敏感，旋律不那么噪音，具备些许新鲜感，拥有一定知名度，最后一点很重要，一来要出名需要圈内人帮衬，二来有了名气就有了听众，有了听众就有了市场，具备一定的市场规模，方才具备发片的条件，唱片公司除非脑袋被门夹了才会去发那种只有两三个人去听的专辑。那种想当然的“妥协”是不可能的，因为对于摇滚乐队而言特点压过一切，流行瞬息万变，迎合永远被动，真要那么“妥协”原来的听众就会跑掉，其他的听众本来就不感兴趣，“市场”就没了，还发个屁唱片。