第二站：日本 

——“古今中外”的音乐之花在这里绽放


尽管有人不乐意承认，但是日本在New Age音乐上的巨大成就无可否认。喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子，这四位是我自己心目中认为日本New Age界最璀璨夺目的四颗明星。而且他们有一个惊人的一致：他们都是闻名遐迩的配乐大师，而且他们最广为流传的也都是其配乐作品。不过有一点要声明的，日本人似乎没有太多New Age的概念，这四位都从未说过自己的音乐属于New Age或者别的什么类型。喜多郎和神思者也最多不过提过自己创作的是“灵性的”音乐；而后二者更始终游走于New Age、流行、古典等诸多风格之间。不过只要你仔细听听他们的音乐，就能清楚感受到许多New Age音乐的特征，而且我个人人认为后二者博采广纳的风格特点更是前二者所不具备的。

若要我用一句话概括这四位大师，私以为“古今中外”恰好是一个绝配呢。


喜多郎的音乐无论何时都弥漫着时而古朴沧桑，时而粗犷宏壮的氛围。尽管他爱用电子配器来表现音乐，亦难掩其中蕴含的东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。而神思者的两位创作者各擅古典与现代音乐，这两种音乐元素的调和交融，为其作品带入了清新独特的鲜明特征。这两者的作曲天赋无疑足以傲世乐坛，曾从其笔下流出的绝美旋律多不胜数，然而他们共同的一点不足就是编曲功力相比之下略逊一筹。即便其众多名曲中也常能发现“ABAB”这种略显平凡单调的曲式，喜多郎的<天与地>、<宋家皇朝>、<曼陀罗>、<古事记>等巨作的数首曲目中，其气势之磅礴、旋律之动人自然是毋庸置疑，可惜的是其编曲结构更是同出一辙，多少难免雷同之嫌。我个人认为，主旋律过多的重复正是两位音乐不能达至完美境界的最大障碍。


久石让和菅野洋子虽然名气不一定有前二者高，但在编曲上的丰富多变正是他俩在音乐上求新进取的体现，同时也是他们最大的长处之一。久石让的作曲本领自然毋庸置疑。作为号称“日本国民动画大师”宫崎骏的动画电影的御用配乐人，宫崎骏的动画电影王国绵延20余年至今，久石让的配乐水平却依然宝刀不老，每部作品皆令人拍案叫绝，最难的还是每次都有新的创意，才能经久不衰。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院修习作曲。他良好的古典音乐根基，再吸收了现代流行歌曲以及日本民谣等众多精华，使其编曲得以自由挥洒，不拘一格。这么多年来的丰富经验积累更令他近年来的创作愈发成熟圆浑。譬如1999年的<幽灵公主>就有四张原声大碟——日本版、美国版、灵感创作版、交响乐版，而且每张都非凑数的商业制作，而是各有各的特色。交响乐版本将久石让深厚的古典乐功底展现得淋漓尽致，而灵感创作版加入的大量中日民乐器更是令人耳目一新。于其中演奏二胡的贾鹏芳后来更再次与久石让合作，亦即1998年日本长野残疾人奥运会的主题歌<起程之时>。由于久石让的作品有为数不少富有浓郁的亚洲风情，在港台剧中被引用的也不少，比如TVB96年的<天龙八部>就用过<幽灵公主>中男主角的主题配乐 。当然，那部戏里面其实喜多郎的<宋家王朝>引用得更多啦，几乎可以看成主导曲调来看待了。


相比之下，菅野洋子在New Age界的地位还要更低些。其实原因也很简单——因为几乎没什么人会把她纳入新世纪音乐的范畴嘛（除了我这个神经汉^-^）。不过换作在动漫界，那她可就真是无人不知无人不晓了。也难怪，她的作品中将近一半都是动漫画的配乐。这位年过四十的欧巴桑，毕业于日本早稻田音乐学院。正规的西洋音乐学习令她在作曲、配器，乃至编写交响乐、乐器演奏等各方面的音乐素质一应俱全，但同时又并未因而拘束了她在音乐上的视野。她的作品涉足的音乐类型绝对是多不胜数，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。因此，无论何种类型何种风格的影视作品，她都能谱写出珠联璧合的配乐佳作。


以下列举几个最知名的作品，你就会知道她绝非一个只会摆弄小孩子作品的等闲之辈。(注意其中不仅仅是动画哦！)： 早期电脑玩家无人不晓的KOEI游戏大作“大航海时代2”以及“信长的野望系列”；以流行歌曲为主又带有一点New Age色彩的“Macross Plus(超时空要塞)”；有日本的“龙枪编年史”之称、完全是欧洲中世纪风格的奇幻作品“罗德岛战记”；幻想传说式的“天空的艾斯嘉科尼”；磅礴悲壮的史诗战争故事“Turn A Gundam”；以交响乐为主的NHK纪录片“中国～十二亿人的改革开放”；还有曲风太繁杂根本没法分类的“Cowboy Bebop”……由她配乐的动画几乎涵盖了十多年来相当比重的重要作品。可以说，缺少了她的配乐，这些名作的魅力绝对会大打折扣。除了配乐之外，坂本真绫、新居昭乃等不少歌手的个人专辑也大多由菅野洋子一手包办。她也出过1张个人专辑，相对而言这些可以算是比较接近大家New Age口味的作品。这些专辑大体继承了她一贯配乐的风格——整体感觉仍然相当西化，但是曲子的具体风格跳跃很大，甚至还有不少带有蛮荒异域的神秘色彩的曲子。最后，事实胜于雄辩，永远是实际听过才知道到底实力如何。我还是那句话，最重要的只是欣赏音乐，所以也不要计较出处如何。以下就是我认为最值得一听的推荐曲目



当然，日本出色的音乐家绝不仅仅这么少，其他代表人物还有Cagnet(悠长假期、恋爱世纪、喜剧之王[就是周星驰的那部])、松植伸夫(最终幻想系列)、光田康典(异度装甲等许多著名游戏)、姬神、沟口肇(美丽人生、人狼)、小野丽莎等。奇怪，怎么大部分还是配乐专家？！日本音乐界还真是有特点。


最后，最值得一提的是Pacific Moon(和月)这家与BSC同样极具特色的New Age专营唱片公司。虽然旗下乐手单个来看大都没有太大的名气，但团结起来却是一股不可小觑的势力。尤其Pacific Moon的制作与日本民族一样严谨细致，非常具有整体性，而每张专辑都必以精炼之极又意味深远的单个汉字为名，这个可算是其最大特色之一。音乐风格基本以富有民族特色的世界音乐以及冥想音乐为主，非常具有个人风格，只可惜在国内很难找到他们的碟。

写着写着，好像成了长篇大论。真抱歉，一遇上好音乐，我就忍不住变得口若悬河似的。不过要说明一点，我对喜多郎和神思者才寥寥几句，而久石让和菅野洋子却说得很多，并不是我认为后者比较出色或者偏心。恰恰相反，我在一开始对四位的排名也就代表了我心目中他们音乐水平的顺序。只不过前两者太出名，大家也很熟悉；而后两位我想熟悉的人并不很多，尤其是菅野洋子，如此出色的音乐浪费了无异于暴殄天物，因此才竭力推销。那六首曲子出处、风格各不相同，但都是我认为很具有代表性的作品，月之茧我更是认为可臻完美之境，而大地礼赞则是其中最New Age的一首。大家全部听过以后应该也会对她的大体风格能了解一二。