第一站：德国 

—— 这里不是别的地方，这里是新世纪音乐的“伊甸园”

别的不说，仅一条“这里是新世纪音乐诞生与成长的地方”，就足以让德国成为我们心目中的“耶路撒冷”。难怪人家希特勒嚣张疯狂，德意志民族确实有足以自傲的天赋血统。几百年沉淀而成的理性和完美主义以及内敛自省的民族精神，融合了现代西方的个性色彩与解放风气，共同孕育了新世纪音乐的独特灵魂——创新独立而又洋溢着对世界无分彼此的关爱。

这里让我简单的介绍一下新世纪音乐音乐的诞生过程。20世纪60年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多新进音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具实验性质的乐风取名为New Age Instrument（新世纪音乐），它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了90年代，新世纪音乐音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，时至今日，新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。
德国，这个人杰地灵的地方曾经诞生过无数载于史册的世界名人，如今也同样活跃着无数才华横溢的音乐家。或许你会说当今名扬四海的大名家们似乎多不在此，这大概与其深沉不爱张扬的民族性不无关系。德国享誉全球的音乐家大概只有唯一的一位Michael Cretu（Enigma的灵魂人物），而他也同样是一个不喜俗世烦扰的隐士。尽管如此，那也丝毫不影响这里成为我心目中的音乐乐土。事实上你对新世纪音乐了解得越多，你越能发现藏龙卧虎的德国音乐家之魅力所在。也许正因为不着紧名气多大，他们才能潜心于音乐世界的美妙，才能创造出最鲜明动人的个人风彩。除了Enigma, 这里还有Ginkgo Garden, Oliver Shanti, Mars Lasar, Karunesh, Cusco, Aschera, Christopher Franke, Yara, Bella Sonus…………这里有太多太多杰出的艺术家，而且每一位都是堪称独当一面的表表者。他们的音乐是属于世上每个人的，但同时又只独属于他们自己的。


开一派之先河的Enigma（谜、英格玛），是New Age发展历史上一座伟大的里程碑。摇滚、电子合成器、格林高利圣歌、地方民族音乐、哥特式的黑暗风格、浓厚的宗教与哲学意味，数种元素天衣无缝的创新结合堪称前无古人，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量。即使有人认为Enigma江郎才尽作品一张不如一张，即使有无数向其模仿、学习、借鉴的后起之秀，即使其中还不乏Deep Forest, Gregorian, Era这种成了一派宗师的名家，但始终没有人敢扬言超越了Enigma，更没有人能完全摆脱Enigma潜移默化的影响。而且我个人认为Enigma并没有固步自封，他每次都在新专辑中抛弃已有的成就，转而探索不同以往的新风格。名成利就的他能特立独行的在自己的音乐路越走越远，这份勇气和执著就已值得我敬佩和尊重了。

以Eddy F. Mueller为灵魂人物的Ginkgo Garden（银杏花园），是另一位大师级的艺术家。作为令我知晓何谓New Age的启蒙者，难免会让我的评价感情用事而有失客观。但是华丽恢宏而不过火流俗的电子音乐，对印度、日本和中国等东方音乐元素恰如其分的融合运用，将音乐和诗歌绘画艺术匠心独运的结合，这三个鲜明的特色的确令Ginkgo Garden在不同于Enigma的另一条路上达至了至今无人能及的高度。而每三年才出一张专辑的完美主义，不仅在一次体现了德国人特有的坚持和执著，更令Ginkgo Garden的4张专辑无一不是精品之作。

拥有吉普赛血统的Oliver Shanti（奥立佛·香提）的生平充满了传奇色彩。他就像一位吉普赛的旅人一般，游历了大半个地球，将其所见所闻所思与世界各地的朋友们一起化为动听的音乐。作为World Music（世界音乐）的翘楚，他就像一名巧手的裁缝，将世界各地的音乐风格在他手中纵横交融，编织成一幅又一幅美丽的织锦。在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用，足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。


 
作者： 61.48.213.*  2005-10-4 16:51 　 回复此发言   

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2 新世纪音乐的天堂～New Age音乐之旅[转贴] 

同样颇具传奇色彩的还有Karunesh（梵语伟大的怜悯之意）。理工科出生的他在一场车祸之后徘徊生死边缘数天，这个转捩点改变了他的一生。经过在印度的一段游历学习以后，他决心抛弃已有职位去追寻自己心中的真正所想——音乐。这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《Zen Breakfast 道禅》。另一方面，民族乐风和电子音乐结合的世界音乐风格也是他所长，虽然这种风格并不少见，但是对电子和民族两种音乐元素的娴熟驾驭，令他的几张专辑都可称经典。


与上面几位都有所不同，出生于德国的Mars Lasar至小就随父母移居澳大利亚，阳光与海滩的澳洲风情使得Mars Lasar在德国人的特质之上又洋溢着澳大利亚的自由和热情。他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出像天使的羽翼一般层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《Karma 因缘》是我认为2000年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。



最后不得不提的是BSC Music。这是一间在德国土生土长的专营新世纪音乐的唱片公司。与世界级的New World Music, Real Music两大龙头唱片公司不同，BSC Music的规模小得多，名气也小得多。不过客观地看，BSC依然有其有别于前两者的过人之处。New World以充满地方特色的世界音乐以及冥想音乐最为人知晓，Real Music则以休闲放松的轻音乐独步乐坛，而这三类音乐恰恰是市场最广为接受的。BSC却有其德国人的执著与坚持，它门下的音乐风格多而全，简直可以作为研究新世纪音乐的最佳素材，在这里主流与非主流的音乐都有其发展空间。这间公司不善哗众取宠，包装和封面也没有什么特别抢眼的地方，却最能体现音乐及其作者的特点和个性。旗下乐手大红大紫的屈指可数，但每一位的音乐都闪动着灵性的光辉。Ginkgo Garden, Bernward Koch（代表作《Flowing》）, Aschera（代表作《Whales Of Atlantis》）, Cusco（代表作《Apurimac》系列）等就是其中的表表者……他们的音乐未必是最好的，却都是独一无二的。在某些方面，我觉得BSC好像是一间大型的音乐学院更多于是一个商业机构。就连有位尚未曾出过任何专辑的新人“Rudy K”的几首处女作既然都能收录在BSC的公司精选集中。鼓励新人创作如此，只怕在哪儿都不多见。值得欣慰的是，他们的坚持和努力并没有白费，公司面向国际发行的精选系列《Tender Moments（Streicheleinheiten）》系列广受好评，其第1、2两集就是著名的“天堂鸟”和“月光仙子”两张天碟（在雅燃音乐广场上即有这个系列）。我从他们的音乐中可以清晰地听得出，他们并不是不在乎销量与名气，只是他们更乐意追求他们自己心中的音乐理想罢了。


附录：以下是文中涉及的音乐家和唱片公司的相关链接。我不过是起了抛砖引玉的作用，希望你们能借由对诸位音乐家的深入了解，找到自己喜欢的也适合自己的音乐。


Enigma：http://www.enigma.de（官方网站）

http://www.enigmamusic.com（规模最大的非官方网站）

Oliver Shanti：http://www.sattva.com/english/ar ... ily_and_Friends.php

Karunesh：http://www.realmusic.com/a_karuneshindex.htm

Mars Lasar：http://www.marslasar.com

Christopher Franke：http://sonicimages.com

BSC Music：http://www.bscmusic.com

Ginkgo Garden：http://www.ginkgo-garden.de（个人官方网站）

http://www.bscmusic.com/artists/art...kgo（公司网站）

Aschera：http://www.aschera.com（个人官方网站）
http://www.bscmusic.com/artists/art...era（公司网站）

第二站：日本 

——“古今中外”的音乐之花在这里绽放


尽管有人不乐意承认，但是日本在New Age音乐上的巨大成就无可否认。喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子，这四位是我自己心目中认为日本New Age界最璀璨夺目的四颗明星。而且他们有一个惊人的一致：他们都是闻名遐迩的配乐大师，而且他们最广为流传的也都是其配乐作品。不过有一点要声明的，日本人似乎没有太多New Age的概念，这四位都从未说过自己的音乐属于New Age或者别的什么类型。喜多郎和神思者也最多不过提过自己创作的是“灵性的”音乐；而后二者更始终游走于New Age、流行、古典等诸多风格之间。不过只要你仔细听听他们的音乐，就能清楚感受到许多New Age音乐的特征，而且我个人人认为后二者博采广纳的风格特点更是前二者所不具备的。

若要我用一句话概括这四位大师，私以为“古今中外”恰好是一个绝配呢。


喜多郎的音乐无论何时都弥漫着时而古朴沧桑，时而粗犷宏壮的氛围。尽管他爱用电子配器来表现音乐，亦难掩其中蕴含的东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。而神思者的两位创作者各擅古典与现代音乐，这两种音乐元素的调和交融，为其作品带入了清新独特的鲜明特征。这两者的作曲天赋无疑足以傲世乐坛，曾从其笔下流出的绝美旋律多不胜数，然而他们共同的一点不足就是编曲功力相比之下略逊一筹。即便其众多名曲中也常能发现“ABAB”这种略显平凡单调的曲式，喜多郎的<天与地>、<宋家皇朝>、<曼陀罗>、<古事记>等巨作的数首曲目中，其气势之磅礴、旋律之动人自然是毋庸置疑，可惜的是其编曲结构更是同出一辙，多少难免雷同之嫌。我个人认为，主旋律过多的重复正是两位音乐不能达至完美境界的最大障碍。


久石让和菅野洋子虽然名气不一定有前二者高，但在编曲上的丰富多变正是他俩在音乐上求新进取的体现，同时也是他们最大的长处之一。久石让的作曲本领自然毋庸置疑。作为号称“日本国民动画大师”宫崎骏的动画电影的御用配乐人，宫崎骏的动画电影王国绵延20余年至今，久石让的配乐水平却依然宝刀不老，每部作品皆令人拍案叫绝，最难的还是每次都有新的创意，才能经久不衰。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院修习作曲。他良好的古典音乐根基，再吸收了现代流行歌曲以及日本民谣等众多精华，使其编曲得以自由挥洒，不拘一格。这么多年来的丰富经验积累更令他近年来的创作愈发成熟圆浑。譬如1999年的<幽灵公主>就有四张原声大碟——日本版、美国版、灵感创作版、交响乐版，而且每张都非凑数的商业制作，而是各有各的特色。交响乐版本将久石让深厚的古典乐功底展现得淋漓尽致，而灵感创作版加入的大量中日民乐器更是令人耳目一新。于其中演奏二胡的贾鹏芳后来更再次与久石让合作，亦即1998年日本长野残疾人奥运会的主题歌<起程之时>。由于久石让的作品有为数不少富有浓郁的亚洲风情，在港台剧中被引用的也不少，比如TVB96年的<天龙八部>就用过<幽灵公主>中男主角的主题配乐 。当然，那部戏里面其实喜多郎的<宋家王朝>引用得更多啦，几乎可以看成主导曲调来看待了。


相比之下，菅野洋子在New Age界的地位还要更低些。其实原因也很简单——因为几乎没什么人会把她纳入新世纪音乐的范畴嘛（除了我这个神经汉^-^）。不过换作在动漫界，那她可就真是无人不知无人不晓了。也难怪，她的作品中将近一半都是动漫画的配乐。这位年过四十的欧巴桑，毕业于日本早稻田音乐学院。正规的西洋音乐学习令她在作曲、配器，乃至编写交响乐、乐器演奏等各方面的音乐素质一应俱全，但同时又并未因而拘束了她在音乐上的视野。她的作品涉足的音乐类型绝对是多不胜数，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。因此，无论何种类型何种风格的影视作品，她都能谱写出珠联璧合的配乐佳作。


以下列举几个最知名的作品，你就会知道她绝非一个只会摆弄小孩子作品的等闲之辈。(注意其中不仅仅是动画哦！)： 早期电脑玩家无人不晓的KOEI游戏大作“大航海时代2”以及“信长的野望系列”；以流行歌曲为主又带有一点New Age色彩的“Macross Plus(超时空要塞)”；有日本的“龙枪编年史”之称、完全是欧洲中世纪风格的奇幻作品“罗德岛战记”；幻想传说式的“天空的艾斯嘉科尼”；磅礴悲壮的史诗战争故事“Turn A Gundam”；以交响乐为主的NHK纪录片“中国～十二亿人的改革开放”；还有曲风太繁杂根本没法分类的“Cowboy Bebop”……由她配乐的动画几乎涵盖了十多年来相当比重的重要作品。可以说，缺少了她的配乐，这些名作的魅力绝对会大打折扣。除了配乐之外，坂本真绫、新居昭乃等不少歌手的个人专辑也大多由菅野洋子一手包办。她也出过1张个人专辑，相对而言这些可以算是比较接近大家New Age口味的作品。这些专辑大体继承了她一贯配乐的风格——整体感觉仍然相当西化，但是曲子的具体风格跳跃很大，甚至还有不少带有蛮荒异域的神秘色彩的曲子。最后，事实胜于雄辩，永远是实际听过才知道到底实力如何。我还是那句话，最重要的只是欣赏音乐，所以也不要计较出处如何。以下就是我认为最值得一听的推荐曲目



当然，日本出色的音乐家绝不仅仅这么少，其他代表人物还有Cagnet(悠长假期、恋爱世纪、喜剧之王[就是周星驰的那部])、松植伸夫(最终幻想系列)、光田康典(异度装甲等许多著名游戏)、姬神、沟口肇(美丽人生、人狼)、小野丽莎等。奇怪，怎么大部分还是配乐专家？！日本音乐界还真是有特点。


最后，最值得一提的是Pacific Moon(和月)这家与BSC同样极具特色的New Age专营唱片公司。虽然旗下乐手单个来看大都没有太大的名气，但团结起来却是一股不可小觑的势力。尤其Pacific Moon的制作与日本民族一样严谨细致，非常具有整体性，而每张专辑都必以精炼之极又意味深远的单个汉字为名，这个可算是其最大特色之一。音乐风格基本以富有民族特色的世界音乐以及冥想音乐为主，非常具有个人风格，只可惜在国内很难找到他们的碟。

写着写着，好像成了长篇大论。真抱歉，一遇上好音乐，我就忍不住变得口若悬河似的。不过要说明一点，我对喜多郎和神思者才寥寥几句，而久石让和菅野洋子却说得很多，并不是我认为后者比较出色或者偏心。恰恰相反，我在一开始对四位的排名也就代表了我心目中他们音乐水平的顺序。只不过前两者太出名，大家也很熟悉；而后两位我想熟悉的人并不很多，尤其是菅野洋子，如此出色的音乐浪费了无异于暴殄天物，因此才竭力推销。那六首曲子出处、风格各不相同，但都是我认为很具有代表性的作品，月之茧我更是认为可臻完美之境，而大地礼赞则是其中最New Age的一首。大家全部听过以后应该也会对她的大体风格能了解一二。

第三站：希腊 

—— 无论是古代还是现在，这里都有三位值得我们钦慕的大师

这是一个古老的文明，但又不是像四大文明古国如同传说似的那种上古大国。它是现代文明的摇篮，如今你眼见的西方社会的科学、道德、社会、教育……这一切追根溯源都源自这个地处欧洲南部、地中海北岸的半岛小国。这儿曾经辉煌繁盛的文化，赋予这儿的人民与众不同的艺术特质。这里曾诞生过人类历史上空前绝后的伟人三师徒——苏格拉底、拍拉图、亚里十多德；而如今的New Age乐坛上也同样闪耀着“老中青”三颗不同年代不同风格却都一般夺目的明星——Vangelis, Yanni, Chris Spheeris。


Vangelis(范吉利斯)，一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被人们誉为“现代的瓦格纳”。早在1973年，电子音乐刚刚起步，大家就连New Age为何物都不甚明了之时，他已经用电子合成器开始了自己的音乐探索。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐皆深得乐迷们的钟爱，其中最知名的作品如1981年的《Chariots Of Fire(烈火战车)》，1983年的《Theme from Antarctica(南极物语)》，1992年的《1492～Conquest of Paradise(哥伦布传)》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，确实实至名归。Vangelis的作品多达数十张，但他的性格与Micheal Cretu差不多，都喜欢过着近似隐居的生活，埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字可能很多人都并不熟悉，但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事实上，他的许多音乐，比如以上的三大作、Pulstar(脉冲星)、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品甚至广告引用过。相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的“哦！……”



Yanni(雅尼)，一个不仅在New Age乐界，甚至对于普通人都不会太陌生的名字。1997年那场空前的紫禁城音乐会，让无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、头发像郑伊健的希腊帅哥绅士^-^，同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的奇妙新玩意儿。与Vangelis一样，Yanni也是个多产的天才音乐家。他1954年诞生于希腊的Kalamata(卡拉马塔)，高中后便前往美国Minnesota(明尼苏塔)大学进修心理学(?!)，后来自学键盘、作曲、制作，并加入Private Music，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是Private Music有史以来销量最好的艺人。整个80~90年代，他一直活跃不息，发行过超过30张专辑，而且全都水平不俗。在AMG All Music上，仅五星满分的专辑他就有两张，四星以上的更近十张。无论这个评分可信度如何，这个纪录都足以说明他在New Age界不可替代的重要地位。不仅如此，Yanni先后于英国皇家艾伯音乐厅(Royal Albert Hall)、雅典帕拉农神殿、埃及狮身人面像、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，这样的创举可说是绝无仅有的。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到New Age的美妙。诚然，其中的音乐确实富于表演性质和商业气息而一直受到评论家们的诟病，不过对于如此大规模的音乐会而言，这也是完全无可厚非的，况且Yanni是第一个人能将New Age音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，对于New Age的推广普及地却起了不可估量的积极作用。最后告诉大家一个非常夸张的消息：早在14岁，Yanni就参加了希腊国家游泳队，更打破了自由泳的国家纪录，后来前赴美国明尼苏达大学学习，还学的是心理学呢。这位大叔还真是人不可貌相呀！


Chris Spheeris，浪漫而潇洒的绅士，英俊的面容后面是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。从小多才多艺的他，八岁就能在画布上画抽象画，十一岁开始尝试写诗，十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌，到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后，正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初，他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris，之后便开始学习其他的乐器，比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约，并推出了个人第一张专辑<Desires Of The Heart 心中的渴望>，并由此开始他的辉煌生涯。其实，Chris Spheeris已浸淫New Age乐界达十年之久，只因缺乏跨国唱片公司集团作有计划的密集宣传，才会在知名度上逊于其他音乐家。但就音乐的质感而言，他重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及。由于对宗教仪式特别感兴趣，他在旋律创作上受东正教、希腊民谣的影响极深。年轻时他尤其喜爱披头四、德彪西的音乐，大学时期远赴英国钻研哲学的经历更让他始终念念不忘希腊文化的根源，再加上嗜爱以旅行来观察欧洲各地的风土人情，也难怪他的专辑名称总是从探索人类心灵活动或怀想古文明风采的角度出发了。他轻车熟路的驾驭着希腊古典美态的音乐，同时给这种迷人的音乐灌入了各种世界音乐、古典音乐和民间音乐，从而产生了属于他自己的音乐，一片由吉他和钢琴为主乐器，以柔慢而稳定的节奏来演绎的浪漫，轻缓却没有丝毫拖沓和迷废的音乐空间。听他的音乐是一种休闲和回忆的享受，更给与我们一种的全新的安逸享受氛围！Chris Spheeris目前共推出过12张专辑，虽然数量难比前两位，但在AMG All Music上也获得了甚高的评价。
事实上，三位的音乐风格取向、取材各不相同，其实很难分出一个高低来。倘若非要说的话，Vangelis本身也是个录音高手，又最擅长演绎气势磅礴的电影配乐，最适合那些耳朵刁钻的发烧友们，甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你完全可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的完美音场。Yanni的创作其实并没有什么高深莫测的东西，只有最简单直接俘虏你的心的绝妙音乐，无论是旋律、乐器演奏技巧、编曲配器，全都是一等一。尤其是两场现场音乐专辑，我个人为是无可挑剔的完美绝品。当然还有许多人赞不绝口的处女作<Keys To Imagination>，也是AMG上的五星作品之一，只可惜我未曾听过，不敢妄下结论。Chris Spheeris的音乐风格很丰富，轻快的、柔情的、神秘的一应俱全，其中他的吉他弹奏确实是娴熟精妙，难找匹敌之人。不过他的音乐也决不限于吉他而已，键盘乐一样很多，例如专辑<Culture 文明>、<Mystic Traveller 苦行僧>基本都可归属于世界音乐的范畴。

唯一可惜的是，我所知的希腊音乐家，也仅限于“老中青”这三位了，音乐公司方面也是一无所获。不过话说回来，贵精不贵多，能有如此三位独当一面的杰出人物，我看其他国家亦已经难望其项背了。当然，要是你还知道那些希腊籍或者希腊风格的音乐家，也恳请告知我，让我可以进一步补充。多谢各位！

第四站：英国 

—— 这个“诗成地平线”的国度，他的土特产就是音乐家

英国由大家熟知的英伦三岛组成。英格兰、威尔士、苏格兰、爱尔兰四大板块中，英格兰毋庸置疑是政治、经济和文化的中心。而且，这里也有两位世界级的大明星——Sarah Brightman & Gregorian Chants。

Sarah Brightman(莎拉·布莱曼)从小就立志成为一名著名的艺术家。在受到美国的现代歌剧大师Andrew Lloyd Webber的青睐，并成为其妻子后，她迅速成为歌剧界的知名红伶。可是她不甘心自己的努力和天分都被丈夫的名声所掩盖，被人误以为“妻凭夫贵”，因而毅然决定与韦伯和平离婚，并谋求自立发展。于是，她怀着创造自己的音乐的梦想离开自己的诞生地，一个人来到美国。她的决定果然是正确的，凭着自己天赋的钻石嗓子和超出常人的努力，她很快成为了古典和流行的跨界天后。她的专辑<Time To Say Goodbye>, <Eden>, <La Luna>全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中<Time To Say Goodbye>, <Question Of Honor>, <Eden>等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目。她翻唱的<Scarborough Fair>更被评价为有史以来最精彩的翻唱版本。毋庸置疑，她已经完成了她儿时的梦想，可是她依旧谦逊，依旧繁忙。她说：“我想写一部小说，我想要把现代音乐和古典音乐融合起来。但首先我不得不从头做起，有那么多我想要学的东西。不繁忙是不可想象的。”


gregorian Chants(格林高利合唱团)是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的<Sadeness>和<Principles Of Lust>，Sarah Brightman的<Time to Say Goodbye>等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。

莎拉与唱诗班作为英格兰传统音乐文化的代表人物是再适合不过了，可惜光芒再盛，毕竟只是两颗孤星自相辉映，哪能比的上群星璀璨？真要说到音乐的话，那么环顾英国疆土，苏格兰和爱尔兰才是当之无愧的众星的银河，音乐的天堂。不过这儿虽是当之无愧的音乐圣地，可是当我一旦试图描述时，却发觉甚难落笔。一来是Mew Age爱好者中爱尔兰中毒者实在不在小数，要是我写不好那可不是闹着玩的^-^ ；二来则是由于乐海茫茫，这儿的知名乐手或是优秀音乐也确实太多，一时不知从何入手。不过好歹大伙儿都已经启程了，那就“船到桥头自然直”，且让我由“头”道来吧：

尽管现在英国是世界大国，但事实上它的文明史其实很短。当古罗马帝国作为文明使者登上英伦三岛时，那儿的原居民也不过刚脱离茹毛饮血不久罢了。尤其是苏格兰和爱尔兰地处偏壤，自然条件恶劣，文明发展更是缓慢。仅从当时的爱尔兰原居民凯尔特人的英文“Celts”原意为石斧，也不难猜出他们当时的境况如何。而正是在这种山峦横亘、风雪封天的艰苦环境中，孕育了时而高亢热情，时而婉转悲切的音乐风格。而风笛、小提琴、鼓，三者则组成了音乐最重要的主导音色。后两者大家比较熟悉，这里只简略介绍一下风笛。风笛虽然属于木管乐器，但并不像长笛、双簧管之类需要人吹气奏响，而是利用一个气囊，向打气筒那样向管内鼓风而发声，人只需控制音高和通风量即可。因此，风笛演奏最大的特色就是完全不需换气歇息，可以奏出此起彼伏、连绵不绝的绝妙音色，恰如“二兰”辽阔无边的群山叠峦一般。真不愧是最具本地地域特色的乐器。

令我最早惊叹于风笛独特魅力的音乐作品是James Horner的<Brave Heart OST.>。Horner虽然并非苏格兰人，但他却对苏格兰音乐有一种难以割舍的执著热爱。从<Titanic>、<Brave Heart>、<Patriot Games>等电影作品中我们也可以感受到他洋溢的才华。当Mel Gibson饰演的William Wallace攀上群峰之巅，在庞大的交响乐团衬托之下，悠久绵长的风笛声高低回转时，我深深地被苏格兰人的民族气质所打动。我至今仍牢记着电影的最末一句话“They fought like warriors. They fought like Scotches. And they won their freedom!” 这句话他们当之无愧呢！

提到风笛，还有一位音乐家不能不提的，那就是Hevia。不同于Horner是传统的民族风格，Hevia的风笛更具备新世纪音乐的特质。风笛的特点在这里得到了最大程度的展现，每一个听过Hevia的作品的人都无法忘记他那标志性的演奏方式——急促跃动的32分音连绵不绝的蜂拥而出，让人瞬间淹没在好象无休无止的绝妙音符中。而融合了中亚、阿拉伯等异域风情的曲风又使风笛不再局限于爱尔兰的范畴，而开辟了一片更辽阔的发展空间。风笛在他手中已不再只是一件乐器，更是一件魔术师手中的魔法道具，由此变化出令人赞叹、惊讶、耳眩神迷的神奇魅力。

除了以上三种乐器以外，爱尔兰音乐还有两个同样不可或缺的组成部分——歌声与舞蹈。

Loreena McKennitt素以其美妙如天籁的歌喉而闻名。这个加拿大裔的女歌手虽非爱尔兰人，但她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐，在New Age界掀起了一股爱尔兰回归浪潮，人称“加拿大现象”。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，是她的歌曲具备了新古典主义的内核，就连许多她的歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如。

至于舞蹈，相信很多人也都曾耳闻目睹那享誉全球的踢踏舞。那么我们不能不知道的就是现在获誉为“最伟大的踢踏舞者”的Michael Flatley。Michael同样不是英国人，而是美国人。但是他凭借自己精湛的舞技实力，那令人咂舌的每分钟35下踢踏的世界纪录，成为有史以来第一个在英国“班门弄斧”表演踢踏舞还能赢得全场站立鼓掌的人，也由此成为当之无愧的踢踏舞王。在他和他的团员们的脚下，爱尔兰音乐中最热情奔放的一面得以淋漓尽致的表现出来，神乎其技的舞蹈配合酣畅飞扬的乐章，绽放着让人目眩神迷的魅力。


当然，爱尔兰音乐家中最为人熟知的，自然是Secret Garden 神秘园和Enya 恩雅两位了。可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用，要是没有他们，我想许多人可能至今还未必了解爱尔兰音乐是怎么回事呢。两者的音乐各有所长，神秘园是以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器，徐徐铺垫出一条绝美而感伤的音乐旅程；而恩雅则基本是以电子合成音色营造的梦幻美丽的背景来衬托自己的天籁歌喉，有时空灵飘逸有时温馨细腻。倘若要两者比个高下的话，在普罗大众中恩雅似乎更受欢迎，你看看Billboard上恩雅的<A Day Without Rain 雨过天青>现在还在Top 100就晓得了。不过我个人不太满意恩雅有点MIDI的配器，所以更偏好神秘园的原声乐器一些。不过时移事易，现在他们的作品确实都不比以前的巅峰水平，而且互相融合借鉴后，彼此的个性越来越少，听起来 好像越来越相似了。不过这也难免，本来他们也算是一家人嘛。而且既便如此，他们在New Age音乐界的地位我想仍然不会改变，他们依然是值得我们尊重欣赏的一流艺术家。



常听人赞誉爱尔兰说这儿是一个“诗成地平线”的音乐之乡，此言确实不假。这儿的土特产似乎就是音乐家，且不说有许多热爱爱尔兰文化而投身此处的外国音乐家，即便本地也数不胜数，诸如Matthew Lien, Ron Korb, Bill Wheland, Ronan Hardiman等都是爱尔兰音乐文化的名家。我们再把眼光放远些，不仅局限于New Age范畴，更有The Cranberries, Emer Kenny, U2, Boyzone, The Corrs等等。爱尔兰的音乐有时欢畅如歌舞，轻快如流水，有时又哀怨清醇如思念情人的少女。无论何时，都如那无尽大自然一样，摇曳生姿，令人如痴如醉。

不过凡是也都有两面，爱尔兰音乐虽然常被人推崇备至，但也不是没有缺点。至少在我看来，有一个足以致命的缺陷就是缺少求新求变的创新精神。当你听得多了，你自然就会发现，在多如辰星的美妙动人的仙乐之中，仿佛总有一种似曾相似的雷同感，不同的音乐家之间好像没有更多的个性和变化。若非很熟悉各个音乐家，随便给你一首歌曲，你甚至可能根本分辨不出这是谁的作品。正因如此，对于爱尔兰音乐，我始终只有品味，却不曾“中毒”。也因如此，英国才会比不上德国、日本和希腊的琳琅满目、多姿多彩，只能屈居音乐天堂之旅第四站

好象一年半以前就看过这个帖子的内容.

五六年前我开始玩论坛的时候就已经有了这个帖子,当时是雅燃那边首发的吧,还有配音的;现在是为了给爱乐之门填些帖子,才将它转过来.