文/吴佩元

2006年中国乐坛忽然推陈出新，诞生了一种全新的概念：原生态唱法。表演“原生态唱法”的歌手基本来自少数民族的非职业演员。穿民族服饰，使用方言演唱。这种新概念发祥自2006年CCTV青歌赛。比赛是按唱法分类的：美声、民族、通俗和原生态。“原生态”的确让中国的音乐舞台增色不少。那种原汁原味的民间音乐令人耳目一新。

不过，把“原生态”作为一种有别于民族唱法的音乐类型，显得有些荒诞。因为所谓的“原生态”源自民间，流传于民间，是民间生活的一部分。它才是真真正正的民族唱法，唱的才是地地道道的民歌。怎么能把纯粹民间的音乐从“民族唱法”里抛出来呢？问题出在“民族唱法”上。

多年来我一直有种疑惑：我们的“民族唱法”为什么不是民间的？唱“民族”的为什么就那么阳春白雪？所谓的“民族唱法”到底是个什么东西？

先来看看“民族唱法”跟“原生态唱法”到底有什么样的区别。我们对这两种唱法都有个基本认识，但还是来找稍微规范一些的解释来释疑吧。

在网上查阅了一下资料，对民族唱法的定义是这样的：民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法……民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。

对“原生态”的解释是：“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很民歌进行改编重新创作则是原生态状况的变异，属于非原生态。

从这些资料上可以看出，民族唱法是一种提炼自民间的已经脱离并高于了民间的演唱技术。它的技术高度决定，这种唱法必须由专业民族唱法演员来演唱。到了现代，我国的民族唱法其实早已经不是纯粹的“中华民族”了，借鉴并大量使用了很多西洋发声方法和演唱技巧。民族唱法演员都受过严格的职业训练。所唱的“民歌”也都是专家改造过的或干脆是现代专业音乐人创作的。叫它“民歌”，总给人挂羊头卖狗肉的感觉。董文华的《春天的故事》，蒋大为的《骏马奔驰保边疆》，李双江的《五指山万泉河》，彭丽媛的《白发亲娘》等，都是很优秀的歌曲。但从演唱技巧、内容、配器和表演形式上来讲，它更象是百老汇歌剧，是一种纯粹的现代舞台音乐形式。与“通俗音乐”也没什么本质的区别。

唱现代“民族唱法”的人，充其量只能叫做歌唱家，而不可能是民族歌手。生于民间传唱于民间的歌，才是民歌。“原生态唱法”才是真正的民族唱法。“原生态歌手”才是真正的民族歌手。现在的“民族唱法”这个不中不西的杂交品种，真不知道该怎么定义了。

而“原生态唱法”本来就缺乏根据，只是一个宣传策划，炒作方案，而非技术术语或专业名词。以它来定义音乐类型实在不严谨，不严肃，甚至荒谬之极。

把原来的所谓“民族唱法”与“通俗唱法”合并，把“原生态唱法”回归本来面目，叫做民族唱法，才是正理。

哈哈，很有哲理很有哲理～～～～～

世界归于一。能到达一的作品，人人都会说好；别的作品有些人说好，有些人说不好，这样的作品停留在二、三、四上，自然二者见二，三者见三了。

凡能让灵魂震撼的作品，大多窥见了一，可一又是少之甚少的。因为灵魂才是真正的一。呵呵。

呵呵！不管什么唱法，只要好听就中。

强烈顶下楼主！

赞成楼主之说。
时下有的提法本就不妥，如上面讲的所谓“原生态”。不是在“唱法”二字前面随便加两个字就可成立的。

很犀利啊

本来就是很可笑的叫法。原生态，还不如叫山野唱法。

支持楼主！

给你个我过去的小文章支持你！
鞋帽店之民歌畅想
帽子：最近刚听了张唱片，《中国管弦乐作品集锦》，余隆指挥的。
棉鞋：怎么样？
帽子：晚上，戴耳机听的。嘿嘿，边听边哭……
手套：哇！又有能让老大哭的音乐了。这么说来一定好听哟！
棉鞋：那也未必。能感动老大的，未必就能感动你，感动我。
手套：为什么？
棉鞋：因为他是老大！因为老大有他自己的阅历，自己的社会环境，自己的人生道路，自己的音乐感觉，自己的……
手套：行啦、行啦！又上了发条了。老大，都是什么音乐？
帽子：其实，棉鞋说的也有一定的道理……哦，对了。这个小品集锦里，有一部分你们都听过。像什么贺绿汀的《森吉德玛》，李焕之的《春节序曲》，郑路、马洪业的《北京喜讯传边寨》，刘铁山、茅沅的《瑶族舞曲》，吕其明的《红旗颂》。都熟悉吧？
（手套、棉鞋点头）
帽子：还有一些，估计你们也没听过。像什么鲍元恺的《管弦乐曲五首》，王酩的《海霞组曲》，刘庭禹的《苏三组曲》。你们听过吗？
棉鞋：我听过《海霞组曲》。
手套：这些我都没听过。
棉鞋：《海霞组曲》你都没听过？就是王酩根据自己为电影《海霞》所配的电影音乐改编的组曲。
手套：（茫然地摇摇头）我没看过这个电影。
棉鞋：哦！哦！我想起来了……演这电影的那时候，你还跟小朋友们玩儿“过家家”呢吧？恐怕还尿尿和泥玩儿呢吧？
手套：你才尿尿和泥玩儿呢！
帽子：行啦！别一到一块堆儿就掐架玩儿啦！
手套：我说老大，刚才说鲍元恺的《管弦乐曲五首》是哪五首？
帽子：有山西的《走西口》，江苏的《杨柳青》，陕西的《兰花花》，云南的《小河淌水》，河北的《对花》。
手套：这些民歌我倒是都熟悉。
棉鞋：鲍元恺？他那个交响曲《人民的儿子》就很好啊。那才是将作曲的传统技法和现代技法结合在一起的典型。最美的是第三乐章的大提琴……
手套：拉倒吧！就那些莫名其妙的变化音？破坏效果！这就跟举行个研究汉语言教学的国际性会议，非要规定只许使用英语进行交流一样，荒唐！
帽子：怎么回事儿？
手套：最近看电视，说开了一个研究汉语言教学的国际性会议，但却莫名其妙地非要规定只许使用英语进行交流！
棉鞋：荒唐！汉语言教学的研究，不用汉语怎么能说得清？
手套：对呀！那么写邓小平的交响曲为什么非要使用些无调性的作曲技法？而且还是在旋律的写作上使用，在民歌风格的曲调上使用？莫非不使用这些现代作曲技法写出来的就不是交响曲了吗？
帽子：手套说的有道理。我也不知道鲍元恺在《人民的儿子》里使用一些现代派的技法究竟有什么意义……但是在他的《管弦乐曲五首》里，各个主题的陈述却是典型的中国式的。
棉鞋：你们哪，都对现代作曲技法有偏见。算了，不说了。不过，老大，你说的这些我们没听过，你再说也是白搭啊！
手套：就是、就是。
帽子：其实也不妨。你们都熟悉《走西口》和《兰花花》吧？
棉鞋：那当然。张口就来的事儿——（唱）“哥哥你走西口，小妹妹也难留……”。还有（唱）“青线线那个蓝线线，蓝个莹莹的彩……”。（见帽子、手套二人窃笑，停下不唱）不好意思了！嗓子不好听，但味道还算正吧？
帽子：正！正！正大发了……呵呵……我们总说谁谁是破锣嗓子——不！简直就是沙锤嗓子！哈哈！没想到这嗓子就在我们身边！
手套：按我们四川话讲就是“烟锅巴”嗓子！
帽子：我说啊，你真该去唱“耍孩儿”！
棉鞋：总听你说“耍孩儿”呀“耍孩儿”的。“耍孩儿”到底是什么？
帽子：山西大同，有个民间剧种叫“耍孩儿”。一唱起来是这味儿：（学唱“耍孩儿”的“哎嗨腔”）“哎……嗨……”。
手套：我的天哪！怎么就跟拉不出屎的那种“哎嗨”一样呢？
帽子：你算说对了！就连“耍孩儿”的演员也是这么形容自己的演唱要领呢。
棉鞋：天下之大呀……
帽子：其实，你刚才说“味道”正不正的问题，我认为，不深入民间，没有亲身的生活体验，是无法想象到应该是什么“味道”的！
手套：有道理！我最近在电视上看了一个歌手，唱广东音乐“步步高”填词——那还是按民歌的唱法唱的呢。嘿！……（手套边说边摇头）
帽子：怎么回事？
手套：反正我没法给你学过来。这种唱法实际上就是比较时髦的那种，也就是即兴地唱出原曲调拖长音时的支声式复调。其实就是那种唱一声颤三颤，唱一句拐三个弯儿的那种。当然，基本上都还拐到和谐音程上去的。咳！一种新潮而已。
棉鞋：什么“新潮”？就是成心地不好好唱！现在的人，要么就讲究一下，找个城里的“有名”的老师，学唱个“美声”啊、民族啊、通俗啊什么的；要么就干脆玩儿什么边拉琴吹笛儿的边唱歌，或者是倒立着唱歌，或者干脆边打滚儿边唱歌，实际上就是变着法儿在折腾歌“玩儿”哪——简直让人难以忍受！
手套：折腾歌“玩儿”？高！这词儿用得好！
帽子：其实，要学唱歌，找老师开开声，找找准，学一些科学的发声方法是有必要的。但是别忘了，歌是什么？“歌由心生”啊！白居易说的那句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”，现在回味起来仍然具有实际指导意义啊！
手套：什么“歌由心生”？现在是“歌由‘酷’生”了！
帽子：什么是“歌由‘酷’生”？
棉鞋：老大呀！落后了不是？现在的科技这么发达，只要使用Cool edit软件就可以变成一个歌星了。你就只管唱吧，用Cool edit录下来，什么音不准、节奏不对的，都可以用它调过来。嘿嘿！有个青年朋友告诉我说，“我一点都不崇拜现在的什么歌星，内幕到底是什么谁知道哇？谁知道他（她）出的专集里用Cool edit调了没有哇？”
手套：就是、就是！你们说说，靠Cool edit唱歌，这……这不成了 “东方不败”了吗？
帽子：唱遍天下无敌手？哈！那确实是“东方不败”了！但是……现场唱又怎么办？
手套：这不容易吗！“假唱”呗！要不现在怎么那么多“对口型”的。
帽子：我还以为那些对“口型”的是为了保护自己的嗓子，尽量的不真使用它呢！顺便打听一下，像棉鞋这种破嗓子，能调出像帕瓦罗蒂那样的吗？
棉鞋：嗓音是不能调的。嗨！你就甭老拿我的嗓子开涮喽……
手套：最近听了一些原生态的民歌王们的歌，我觉得那才是真正的唱歌。人家也不要什么伴奏啊什么的，就是清唱——音也是准的，尽管是用方言唱的，歌词照样听得清清楚楚，最关键的是感情，又是那么样的淳朴……
棉鞋：同感啊！尤其是王向荣唱的歌，透过风尘仆仆、尽阅沧桑，仍然感到蓬勃生命的清新，依旧领略民间生活的火热……
手套：还有那个小羊倌石占明……
帽子：噢！原来说这些呢。（对手套）你刚才说什么？“原生态”……？
手套：原生态民歌啊？有什么不对吗？有个音乐理论家叫什么我忘了，只记得他是中国艺术研究院的研究员。他说，“现代文化界、音乐界有一个倾向，就是忽略了原生态民歌生命力的顽强性”。
帽子：哈哈！长见识呀！长见识……呵呵……所以列宁说“学习、学习、再学习”呀……
（帽子似乎感慨万分地摇头晃脑的）
棉鞋：怎么了？老大！这是……
帽子：用得着故弄玄虚地大讲特讲什么“原生态民歌”吗？，用得着故做高雅地大讲特讲什么“生命力的顽强性”吗？民歌的创作者们——那些农民们，会不会因为你大讲特讲什么“原生态”呀、什么“生命力”呀，就会生活的更好一些？！无论如何，农民总是存在着的，他们总还是要生活的。而农民的生活里面就有唱歌，唱歌对于农民来说是就是生活的一部分，而且是不可分割的一部分。当然，歌有唱得好和唱得不好的，但那属于生活质量的问题。可是农民们绝对想不到，到了城里，唱歌，一下子就变成艺术了！
所以说真是要不断学习呀！你们看我，自打学会上互联网以来，就发现许多要学习的东西——开始我寻找一些音乐网，进去一看，全是流行音乐！那么我要找的呢？原来过去我把它称之为音乐的，现在叫古典音乐了！呵呵……至于什么“原生态民歌”，过去就叫民歌！而且讲究的是到民间去学习民歌。现在呢？现在城里人为了区别他们和乡下人的差异，就变成了城里人唱的民歌叫做“民歌”，乡下人唱的民歌叫做“原生态民歌”。哈哈！真是此歌非彼歌也！
棉鞋：佩服！佩服！老大还是老大！
手套：要不要我们俩给你磕个头哇？
（手套和棉鞋互相使了个眼色，一起到帽子身后按住帽子的头……）
帽子：好了、好了，斗不过你们俩……说起民间艺术来，过去我曾到过晋北的农村支过农，听过乡下的“二人台”剧团演出的“走西口”。那才叫感人啊……
棉鞋：怪不得让我唱“走西口”呢？原来老大有走西口情结呀！
手套：快说说乡下的演出是怎么回事儿。
帽子：这得说说场景。哈！怎么样？
手套：行啊！就按你编排的场景演吧。
帽子：什么叫按我编排的场景演？这是真实的。只不过得按照场景说，你们才能有点儿我当时的那种感觉：
时间：隆冬
地点：塞外某小村的破庙前的雪地上
场景：身着光板老羊皮袄的村民们围着破庙的小戏台，在看“二人台”戏班子演《走西口》
效果：西北风呜呜地吹着……
女（唱）：……手拉着呀哥呀哥的手，送哥哥到大门口……
小乐队间奏声中，男声对白。
男（方言白）：快回儿哇——！当心风迷了你毛眼眼——！
呵！当时我一听到这处的时候，心这个酸呀！眼泪一下子就止不住了……为什么？就因为它太真实了！太生活了！后来，甭管是谁，只要她敢在晚会上演唱《走西口》，我都会对她嗤之以鼻的！绝对给她喝倒彩！
棉鞋：所以呀，没有生活体验如何去表现生活？只好歪曲生活呗！要不我说那些乳臭未干的歌手们在折腾歌“玩儿”哪嘛！
手套：关键还是有没有一个认真学习的态度！学习声乐，是要向老师学习科学的发声方法，这是含糊不得的。但是，要不要向民间学习？向民间学习又要学些什么？
帽子：生活！当然、也是毫无疑问地是学习生活！车尔尼雪夫斯基早就说过：生活就是美！过去，我是说文革前，一位音乐学院的老领导也教育过他的学生们：我劝你们还是生活里少来点儿“艺术”，艺术里多来点儿生活！
棉鞋：精辟！“生活里少来点儿‘艺术’，艺术里多来点儿生活”！说得真好！
手套：时代不一样了，是否应该改成“生活里多来点儿‘艺术’，艺术里多来点儿生活”更合适些？
帽子：对！这么改有道理！哈哈！我们别忘了，手套代表着新的一代呀！
棉鞋：对、对、对！一代新人儿！呵呵……
（棉鞋摸手套的头，手套不好意思的闪开）
手套：我感觉，现在城市里的、尤其是大城市里的年轻人，生活条件太优越了。优越地都忘记了该怎样去珍惜生活了；优越地都只会浪费生活了……
帽子：哦？浪费生活？手套这话说的才叫精辟呢！我就遇到过一个求学若渴的青年，都已经是深夜了，还在QQ上问我音乐方面的问题哪！对我说“已经饿了”，我说“那就吃点东西吧”，回答，“学的很充实就不想饿了”。看了这些话，我真有感触啊……
棉鞋：瞧瞧人家，学着点。（对手套）对了，老大！你光说我的嗓子是什么破锣嗓子、沙锤嗓子，那么你给咱们也唱一段怎么样？
手套：对呀！从来还没听你正儿八经地唱过呢。
帽子：那我就给你们露一小手？让你们也见识见识什么是真正的民歌唱法？
（帽子清了清嗓子，唱起《走西口》来）
帽子：哥哥你走西口……
手套：（小声对棉鞋）这嗓子怎么这么尖呢？嘿……我的牙都酸倒了……
棉鞋：（小声对手套）就跟踩了鸡脖子一样！
帽子：（得意地摇头晃脑）“小啦妹妹也难留……”
棉鞋：手套，你有刀没有？
帽子：（停住唱歌）干嘛？
棉鞋：（小声对手套）杀了我得了……
手套：（小声对棉鞋）我也正想跟你要刀呢……
帽子：怎么样？好听不好听？
棉鞋：好听极了！您那真是“仙乐”呀，可我们俩……却是凡人哪……
（帽子茫然，手套、棉鞋悄悄溜走）

2005年1月11日

偶然看到了这篇文章，非常赞同其观点，现在的所谓民族唱法应该叫金铁霖唱法，已非原来的民族唱法。这种所谓的民族唱法千人一声，毫无美感，连我这个民歌迷都不喜欢听，更别说现在的年轻人了。看看现在的传统的，民族的音乐创作表演已经荒芜，出现断代了，长此以往，我们的民族唱法必将毁在“金铁霖唱法”手里。