2005-10-09 20:08
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卡拉絲在她歌唱事業早期(1949-1952)以演唱戲劇女高音的曲目如杜蘭朵、阿依達、昆德麗、布倫希德等戲劇女高音的曲目奠定事業基礎。杜蘭朵這角色更為她敲開了各大劇院的大門，讓她一夕之間成為新一代歌劇首席女高音。
但是當她遇到賽拉芬後，這位義大利名指揮認為這個角色有可能毀了她的聲帶，建議她不要再演唱杜蘭朵。從此卡拉絲就沒有再演出這個角色，直到1957年，兩人才在錄音室再度合作，灌錄下她早年事業的代表作。

為了這套錄音，EMI名製作人華特李格請出了太座，也是詮釋德文歌劇、藝術歌曲名家舒瓦茲柯夫女士飾演柳兒一角，將女僕柳兒詮釋得楚楚可憐卻又十分高貴(這或許不能令大眾認同)，性格刻劃絲絲入扣，細緻而且極具個性。

指揮賽拉芬則示範了純正義大利式的歌劇風範，熱情卻不濫情。演唱卡拉富王子的是57年前後經常與卡拉絲搭檔演出的美國男高音費南迪，他有著一副抒情的嗓音，但在此套錄音中卻表現得無法表現令人滿意，此乃這套錄音比較大的缺憾。



內容簡介 ：

「卡拉絲簡直就是杜蘭朵公主的化身，她表現出杜蘭朵的冰冷無情，憎恨男人卻有令人無法抵擋的魅力；只可惜卡拉絲只在舞臺生涯的初期唱過這個角色。直到一九五七年，卡拉絲終於把那具有魔力的演出留在唱片裡。塞拉芬大師級的指揮技術，把卡拉絲和舒娃茲柯芙豊富的戲劇表演烘托得更加出色。」（企鵝評鑑）。

杜蘭朵這個名字在過去的歷史上，曾經是一個對王子們與死亡同義的字眼，如今則成為以毀滅女高音聞名的女高音殺手代名詞。在這個名字下毀滅過的，不管是王子或是女高音，一開始都滿懷著希望前來，王子們所冒的危險是殺頭，女高音冒的則是倒嗓的危險。兩都不同的地方在於，王子們一但答錯，生死立判，可是女高音們的代價卻是凌遲的，她們唱完後或許還為自己傑出的表現沾沾自喜，可是痛苦的代價要稍後才來。卡拉絲則對扮演這個角色所要冒的險知之甚深，始終不敢懈怠。

如果聽卡拉絲在歌劇中段那段出場的獨白演唱，那肯定可以讓許多心理學家都為之記上一筆，這正是劇中卡拉絲最吸引人的地方。公主那種盛氣凌人不可一世的權威感，在她的飾演中，表露無遺，然而她還在其中暗藏一股使人振懾、帶著神秘感的歷史自覺與使命感。

在片中其他幾位與她搭檔的歌唱家也值得一提。塞拉芬在卡拉絲的演藝生涯中扮演著極關鍵的角色，就是他在史卡拉為卡拉絲指揮杜蘭朵一劇的。舒娃茲柯芙在這裡的演唱，所承繼的是歷來曾演唱過柳兒一角的傑出德國女高音的傳統，她讓劇中的柳兒一角出落得格外細致。她的這份飾唱在錄音史上也是佔有一席之地的。

一九九七年九月十六日，是二十世紀最偉大的歌劇女神:卡拉絲謝世滿二十過年的紀念日，儘管已經過了整整兩個世代，卡拉絲的魅力絲毫未減。許多人企圖清楚地界定出那些使得卡拉絲偉大、而不同於其他凡俗歌手的真正質素，某些人專注於描繪出她嗓音中所蘊含的浩瀚豐富的色彩與風格，使她永遠可以為每一個歌劇角色找出最適合的獨特表達方式。另外一些人則致力於挖掘她前戲劇才華，將注意力放在她細膩地呈現出角色的音樂與歌釋深度方面，她的成就的確是空前絕後的。她擁有易於辨認的濁特音色，即使是在無緣親賭她驚人舞台魅力的構況下，聽眾在聆聽她的唱片時，必然能深刻地領會到她那種純粹由歌唱效果所創造出的生動印象。而總結一切，便是重新企劃、製作全系列卡拉絲經典的動機與目標了:THERE IS ONLY ONE CALLAS…