简介 · · · · · ·
还记得自己看过的第一部电影吗？是在夜幕低垂，星月闪烁的广场，站在熙熙攘攘的人群中，望向隐约亮起的幕布，晚风带来草木的芬芳。是在色调昏黄的老式电影院，手握字体模糊的油印票根，坐在斑驳的桌椅间，随着逐渐熄灭的灯光，听见放映机的齿轮咔哒转动。在逝去的时光中，曾经邂逅的一幕幕电影，早已成为青春记忆中不可分割的一部分。银幕中的角色，在虚幻的舞台上展开悲欢离合的故事。观众席上的少年，则将影像所传递出的情感力量，融入血液和灵魂，化为照亮心灵的光芒。
《叶塞尼亚》中，青年男女历经聚散与磨难，跨越种族和阶级的障碍而终成眷属，令人体会到世间真情的可贵。《这个杀手不太冷》中，外表冷漠无情的杀手，对邻家女孩的舍命守护，使人看到了身处黑暗的良善之心，依然竭力寻求着光明。《天堂电影院》中，功成名就的中年导演，在午夜获悉故友的死讯，奔赴出生成长的南方小城，回顾刻骨铭心的旧日时光，找寻和坚守最初的梦想。《虞美人盛开的山坡》上，少年和少女在守护旧校舍的历程中，探寻着父辈们曲折成谜的人生经历，最终怀着对未来的憧憬，演绎出属于自己的青涩故事。
沉浸于影像的世界中，数十年的漫长岁月，仿佛弹指一挥间。当那些黑白与彩色的画面，都在迢遥的时光中氤氲朦胧，唯有悠扬动人的缱绻乐声永存心间。音乐，是遨游于电影之中的精灵。它可以点石成金，造就无数个银幕上光彩夺目的经典瞬间，也见证悠悠岁月中的世事变迁和人生际遇起伏，承载难忘难舍的往昔回忆。在漫长的生命历程中，每一次与这些悸动心灵的熟悉旋律再度相遇，都仿佛回到启程的原点，寻回那颗赤诚而纯净的初心，重温永难忘怀的梦想和挚诚的思恋。
《一生所爱》、《末代皇帝》、《坠入情网》、《我相信》……本专辑所收录的十二首电影主题音乐，皆来自于脍炙人口的影史佳作。瑞鸣音乐制作人叶云川，希望能够通过这些诞生于镁光灯下，曾经温暖和启迪过无数心灵的经典旋律，回溯时光，重温被定格在胶片中的璀璨记忆，在这个瞬息万变的世界上，追寻生命中遗失的纯真与美好。知名作曲家Josh Nelson及其所邀请的跨界乐团，曾参与制作瑞鸣音乐出品的《星空》、《世界的声音》专辑，在海内外备受赞誉，此次他灵感勃发、创造力非凡的精湛编曲技法，以及乐团成员充满童真、深情满溢的即兴合奏，再次使人收获惊喜。
一段段唯美而惆怅的乐声，令悠长的时光倒流，如同回放一卷永无止尽延伸至往事尽头的胶片，唤醒童年的梦幻，青春的憧憬，以及不曾忘却的温暖隽永的爱。音乐与光影的相遇，谱写出这一曲浪漫而惆怅的传奇，如同一朵摇曳在芳华中，永不凋零的鲜花。
1.你来时的路 （放牛班的春天）
原曲：Bruno Coulais
在黑暗的世界中，唯有向迷途的孩子们伸出的那一双充满真诚与热忱的大手，为他们带回了童年的欢乐，为他们点亮了希望的灯塔。影片中由清澈纯净的童声合唱演绎的宛若天籁的颂歌，在此化为醇厚的小号与抑扬顿挫的弦乐共同奏出的唯美旋律，仿佛令人跟随着翠绿的林荫道间缓缓行驶的红色巴士，展开一场洗练心灵的温暖之旅。追觅飘出教室的窗户，写满离别祝福的纸飞机，寻回生命历程中最难能可贵的真善美。
2.再见夏天 （虞美人盛开的山坡）
原曲：坂田晃一
低徊丰满的大提琴，奏出一片浓郁的怀旧氛围。清新惆怅的吉他，与明亮轻柔的长笛，让献给夏日的诗意旋律，回荡在红色花朵盛放的山坡上。少年和少女在此探寻着父辈们曲折成迷的人生经历，也在转瞬即逝的青春时光中，演绎着属于自己的青涩故事。结尾渐行渐远的动人乐声，如同告别的汽笛，随飞舞的旗帜在海风中消散。渡轮带着对未来的憧憬，在闪耀的水波间启航，如同一个暮色朦胧的梦。
3.钢琴别恋 （钢琴别恋）
原曲：Michael Nyman
朦胧如诗的抒情乐声，描摹出一幅色彩淡雅而意境悠远的山海图景。苍茫荒芜的滩涂上，面容淡漠的黑衣女子，指尖和应着海潮的呼唤，以复沓缠绵的钢琴键音，倾吐着内心同样汹涌澎湃的情感，也探寻着女性自我救赎的灵魂之路。乐曲高潮处，回肠荡气的大提琴，伴着沉稳厚重的鼓声，酣畅淋漓地展现出在陌生的土地上柔韧成长的生命张力，以及由此孕育而出的席卷一切的爱与恨的激情。
4.世界末日 （美国情事）
原曲：Arthur Kent 原词：Sylvia Dee
太阳与星辰，依然在天空中交替闪耀。波光粼粼的海岸边，自在翱翔的鸟儿，仍旧在无忧无虑地歌唱。生活日复一日，照常运转，却唯有那段刻骨铭心的恋情，去而不返，永难再寻。吉他与钢琴交织出弥漫着淡淡哀愁的旋律，女声以淳朴自然的声线，倾诉着对逝去爱人的伤感追忆。1963年美国最受欢迎的乡村歌曲，在2009年上映的这部同时代背景的影片中被选用为主题曲，令人在舒缓柔美的歌声中，回望一个小人物的命运与波澜壮阔的历史事件交汇重叠的传奇年代。
5.我相信 （我的野蛮女友）
原曲：金亨熙
曾经在2001年的夏天，风靡了整个东亚的隽永旋律，令人联想起一望无际的原野，迷蒙的天空下孤立的橡树，在四季的流转中依旧痴痴守候恋人的男子，手握时间胶囊中的信笺泪流满面的女孩，令人联想起那些悲喜交集的荏苒时光。吉他与钢琴的轮奏应和，如同依依不舍的情人的私语，纵使暂时分离，也坚信将怀抱着对彼此的思念，在世界的某个角落再次相遇。
6.末代皇帝 （末代皇帝）
原曲：David Byrne
一阵轻灵而富有韵律的鼓点，开启龙凤飞舞的厚重门扉。缠绵摇曳的小提琴，穿行在奔流不息的钢琴键音中，演绎出一片典雅幽远的宫廷韵味。古老而辉煌的殿堂，悲凉地矗立在朱砂色的夕阳下。身着龙袍的幼童，在群臣的朝拜声中，懵懂地迎向不可抵挡也不可逆转的未来。凄美而迷离的乐声，带着西方视野对东方文明特有的神秘想象，为中国历史上最后的大一统皇朝的衰落命运，奏出一曲意蕴深长的哀歌。
7.叶塞尼亚 （叶塞尼亚）
原曲：Gonzálo Gavira
拍摄于1971年的同名墨西哥电影，讲述一对青年男女历经磨难，跨越种族和阶级的障碍而终成眷属的传奇故事，引进中国之后引起巨大反响，令这首主题曲也成为了一代人永生难忘的美好记忆。钢琴、长笛与弦乐之间深情委婉的对话，如同一个洋溢着甜蜜与哀愁的梦，一个离别时分痴缠难舍的吻。倾听这一首悠长动人的浪漫恋曲，怀念银幕上那位吉卜赛姑娘风情万种的俏丽身姿，重拾埋藏在时光深处的柔情蜜意。
8.天堂电影院 （天堂电影院）
原曲：Ennio Morricone
钢琴键音低沉回旋，轻柔而清新的大提琴拨奏，触动暮色晚钟中温暖如歌的年少往事。悠长明亮的长笛，唤醒璀璨绚烂的青春梦想，将初恋的纯洁情愫娓娓倾诉。舒缓而深情的乐声，带人跟随片中主角的步伐，重回质朴而沧桑的意大利南方小城，踏入那座曲终人散的昏黄电影院，伴随银幕上斑驳闪动的黑白影像，怀着对故友和爱人的美好回忆，沉浸在怀旧的惆怅思绪之中。
9.坠入情网 （西雅图未眠夜）
原曲：Victor Young 原词：Edward Heyman
怡然悠荡的小号，踏着轻柔的鼓点，拉开夜的帷幕。恣情流淌的钢琴，似荡漾的星月光芒，映照着鳞次栉比的摩天大楼。不眠的城市中，散落着一颗颗寂寞迷惘的心灵。西雅图电台的午夜热线，却为天各一方的都会男女，牵起了妙不可言的浪漫情缘。所谓命中注定，便是纵使迷失于茫茫人海，无数次地擦身而过，也最终能够与对方相遇相知。女歌手以清新质朴的嗓音，伴着爵士风格的温馨乐声，唱出在这个熙熙攘攘的世界上，始终坚守的对真爱的希冀。
10.时光倒流七十年 （时光倒流七十年）
原曲：John Barry
一块历经岁月沧桑而精致如初的金色怀表，一段逾越时空而延续终生的凄美之恋。身处现代的剧作家，与生活在1910年代的女演员，如同银河两端迢遥相望的星辰，穿越数十亿光年，令彼此的光芒交汇，在仅有的一瞬间以炽热的思念点亮整个世界。优雅流畅的钢琴，与哀婉低回的大提琴，在海潮与夕阳的叹息声中，为一段如梦似幻的爱情悲剧，共同献上伤感缠绵的音乐诗篇。
11.一生所爱 （大话西游之大圣娶亲）
原曲：卢冠廷
纵使是脚踏七彩祥云而来的盖世英雄，或许也必须要经历痛彻心扉的遗憾，才能领悟到真爱的可贵。柔情却带着些许苦涩的吉他弦音，拂去内心深处时光堆积的尘埃。凄婉的大提琴，缓缓倾诉着那值得用一生去铭记的刻骨相思之情。醇厚的小号，带着饱经世事沧桑之后的豁达，仿佛一个沉默的背影，道尽心中所有的悲凉，消失在大漠的滚滚黄沙之中，在万丈红尘里，留下一片曾经守候了五百年的爱情苦海。
编曲简介：
Josh Nelson 作曲家，钢琴家，出生及成长于美国加州南部。清新自然而颇具个人特征的音乐风格，使他在行业内获得了诸多赞誉，赢得包括路易斯·阿姆斯特朗奖在内的众多奖项，从而在爵士音乐领域中享有一席之地。在本张专辑的制作中，他担纲编曲一职，并在现场录音的过程中负责钢琴的演奏。
多年来，Josh录制了大量的音乐唱片、电影、电视节目，并为在黄金时段播出的有线电视网节目和电影短片创作配乐。此外他还发行了多张个人创作专辑，包括《Anticipation》（2004）、《Let it Go》（2007）、《I Hear a Rhapsody》（2009）、《Discoveries》（2011）、《Exploring Mars》（2015）等等，作为一名爵士钢琴家，他也曾经与Natalie Cole、Anthony Wilson、George Mraz等多位爵士名家合作演出。
制作人简介：
叶云川 音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百五十余个奖项。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
音乐演奏及录制成员：(Musicians)
编曲、钢琴（Arranger、Piano）：Josh Nelson
长笛（Flute）:Yutin Liu
吉他（Guitar）：Will Brahm
大提琴（Cello）：Artyom Manukyan
女声独唱（Vocals）：Kathleen Grace
小号（Trumpet）：Chris Lawrence
贝斯（Bass）：Dave Robaire / Anna Butterss
中提琴（Viola）: Miguel Alwood-Ferguson
鼓（Drums）： Dan Schnelle
录音棚（Recording Studio）：Tritone Studios
混音和制作工作室（Mixing and mastering Studio）：Tritone Studios
制作成员：
出品人：丁磊 叶云川
制作人：叶云川
录音：Talley Sherwood
中文文案：赵子涵
英文文案：Joshua Cheek
录音花絮摄影：YC
平面设计： YW
后期制作统筹： 马培风
出品：瑞鸣音乐
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