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(以下摘自网络)
Keith Jarrett : piano
January 24,1975 (Part I,IIa,IIb,IIc)
ECM網站：http://www.ecmrecords.com/ecm/recordings/1064.html
樂手：凱斯賈瑞特（Keith Jarrett）
專輯名稱：科隆演奏會（The Koln Concert）
初版時間：1975年
發行公司：ECM
假如你喜歡鋼琴，卻錯過了這張專輯，將會是一生的遺憾。這是一張「外行人聽了感動、內行人聽了歎服」的精彩專輯，值得細細品嚐。
《科隆演奏會》全長近七十分鐘，全部是賈瑞特不看譜、即興揮灑出來的臨場創作。當時三十歲的賈瑞特，把那台鋼琴幻化成滾滾白雲、滔滔大海，指隨意走，染織出一大片層層疊疊豐盈美麗的聲音之海，飄游翻飛、妙不可言。賈瑞特有個著名的怪癖︰彈到興緻高昂處，往往跟著琴聲一起吟哦、嘶吼，這些忘情的「亂唱」都跟琴聲一起收錄到了唱片裡，聽起來別有奇趣。
一些介紹與評論：
Keith Jarrett：Coln Concert 這是一張爵士鋼琴獨奏唱片。我唯一想說是，我雖然是個無神論者，但聽完這張唱片後，我不能不相信音樂女神於1975年1月24日降臨了德國科隆歌劇院。如果我死後上帝只准我帶一張唱片的話，我一定會選擇這張。因為我已經聽了她幾十遍，還是參不透其中的奧妙。帶上這張唱片一定會讓我在可怕的地獄裡不至於太無聊。
by Albert Yue Yuan
這是一套雙LP唱片(CD編號ECM1064/65,The Koln Concert)。就像傑瑞特的其他獨奏音樂會唱片一樣，曲目都沒有名字，只是編號為第一和第二兩部分。其中第二部分分為A,B,C三小部分。當傑瑞特奏響第一個音符時，你的第一感覺可能會是：鋼琴聲失真了！的確，這架破鋼琴的音色過於明亮了，難怪傑瑞特一開始不想彈它。但聽下去你就會發現這一失真的音響效果正好與傑瑞特的演奏風格配合得天衣無縫。音樂一開始像是一段緩慢的，節奏自由的古典小品，聽起來甚至有點像中國民歌。鋼琴家顯然十分疲倦，他在慢慢?#123;整自己，讓音樂把自己帶入狀態。就在他右手努力地在鍵盤上尋找可以發展下去的動機時，他的左手始終在彈著輕柔溫暖的和聲，藉以緩和氣氛。他曾找到了好幾個在我看來十分不錯的動機，對它們傑瑞特也進行了一些越來越有爵士味的變奏，可他本人顯然並不十分滿意。有一個很值得聽眾注意的細節是：傑瑞特有時邊彈邊跟著哼唱，那同時發出的人聲與琴聲其音高是一模一樣的，這說明這位即興演奏大師按下的每一個鍵都是他心裡想彈的那個音，我們聽到的真正地是他的創造，而不是隨機的音響組合。他無以倫比的演奏技巧不過是為與聽眾的即時交流提供了可能性而已。這段「熱身」進行了七分多鐘。突然，就像是音樂之神突然降臨，在左手漸漸引出的固定節奏之上，傑瑞特的右手奏出了一段無以倫比的優美旋律。我喜歡把這個溫暖而堅定的動機叫做「希望主題。傑瑞特自己也似乎被這段旋律感動得從睏倦中清醒過來，居然禁不住叫了起來。且慢！他突然停了下來，似乎有意?#123;?#123;聽眾的胃口，又似乎告訴你希望不能來得太早。他又開始在鍵盤上隨意地試驗起來，像是在尋找什麼。啊！找到了！一個新的節奏型在傑瑞特的左手指下緩緩流出，對，這才是爵士的味道！傑瑞特對自己的發現驚喜地大叫起來，那個「希望」主題再次隨著新的節奏冒了出來，充滿了整個大廳。我不知道該怎麼形容接下來的一段對那個希望主題的即興變奏，不過如果你想在音樂史上找到一段比她更優美，更積極，更樂觀的音樂恐怕是不可能的。唯一遺憾的是她太短了，也許傑瑞特想告訴你光是希望還不行，還要努力奮鬥吧。音樂又變成了自由節奏的狂想曲，不過這段音樂正好向人們展示了傑瑞特天才的即興演奏技巧。鍵盤下緩緩流出了許多美妙的短小動機，每一段都被傑瑞特用各種?#123;式和和聲加以變奏。聽眾也被這豐富多采的音樂語言牽引著，走過生活中的喜怒哀樂。正當人們還沉浸在對往事的追憶中時，悄悄地，傑瑞特的左手又引進了一段極富動感的節奏，把人們的思路引到了一起。同時，又有一段不知從哪裡來的優美旋律從他的右手指下冒了出來。就像那個希望主題一樣，這段旋律也是充滿了樂觀精神，而且又多了份成功的喜悅。對了，就叫她「成功」主題吧！不同的是，傑瑞特左手的伴奏充滿了力度，有力地烘托著「成功」主題給人們帶來的信心和力量。到後來，傑瑞特似乎越來越喜歡這個來自左手的伴奏型，他的右手竟然放棄了旋律的演奏，轉而為這個伴奏型彈起和弦來。這段動感的演奏會讓你覺得眼前出現了一位凱旋的將軍，他騎著戰馬，手中高舉寶劍，身後紅旗招展，前面人潮如海，歡迎他和他的軍隊進入被解放的城市。慢慢地，軍隊近了城門，城內人們的歡呼聲更加響亮了。終於，城門砰地一聲關上了，將軍自信的表情和人們狂熱的歡呼聲都已成為過去，門後只傳來了漸漸遠去的馬蹄聲………
這段可稱之為鋼琴史上最偉大的樂章之一的第一部分共用了26分15秒，佔了LP唱片的一整面。幸虧如此，如果再長點的話出版商肯定會左右為難，不知在哪裡暫停才好了。第二部分的A，B各佔了LP的一面，但它們其實是一段連續的演奏。一開始，人們聽到的是極為典型的傑瑞特式的即興演奏。他用左手極為快速地敲著單音作為節奏，右手則在這類似吉它的急速節奏上彈出了一連串令人眼花繚亂的即興變奏。在這段有些鄉村味道的樂曲中人們偶爾還可以聽到早期拉格泰姆風格的華彩樂段，黑人靈歌似的美妙和聲，還有布魯斯的憂怨。傑瑞特似乎在向歐洲聽眾展示豐富多采的美國音樂，又似乎在向人們介紹黑人音樂對人類文化寶庫的偉大貢獻。值得一提的是，在這段近八分鐘的即興演奏中，傑瑞特的右手一直以極快的速度彈著那個單音節奏，如果你有機會在琴上試一下，同時右手再順便彈點什麼你最熟的東西，你就會發現左手這樣堅持八分鐘是多麼不易！這段快速的即興演奏幾乎是突然停下的。然後，你會聽到四個輕柔的和弦，就這麼簡單，彷彿是變魔術，聽眾一下子就從喧鬧的酒吧裡進入了一座教堂，這裡似乎正在舉行一場宗教儀式，氣氛肅穆莊嚴。傑瑞特似乎在用這段凝重的音樂告訴人們，儘管黑人對世界音樂的發展做出了如此巨大的貢獻，可至今仍受著不平等的對待。他似乎要聽眾和他一起追悼那些歷史上為正義而鬥爭過的英雄們。音樂就在這莊嚴的氣氛中結束了第二部分的A面。
第二部分的B面則一改前面兩部分的大起大落而變得十分平穩流暢。傑瑞特一面用左手以令人驚奇的準確性彈著一段切分的，中速的伴奏音型，一面用右手彈著一段典型爵士風格的即興演奏。在裡面傑瑞特隨意地進行著各種和弦和分解和弦的嘗試。在試驗中他抓住了一種雙音輪奏的音型，這個簡單的音型給了他很大的自由在?#123;與?#123;之間遨遊。最後，傑瑞特終於找到了一個平和安祥的動機。對這個動機的不斷加強的變奏讓我覺得自己正借助音樂的翅膀，掙脫了世間的一切束縛，向天堂飛去。音樂最後在一小段溫柔甜美的旋律下輕輕結束。第二部分的C面其實是一段加演。雖然很短，但那如歌的旋律仍然讓人難以忘懷。難怪音樂會結束後人們的掌聲久久不能平息；難怪這張唱片在全世界賣了二百萬張，成為音樂史上銷量最大的鋼琴唱片；難怪有那麼多人因此而迷上了爵士音樂；難怪德國權威的音樂雜誌《立體聲》把她評為二十世紀七十年代的最佳唱片！
這張唱片獲得巨大成功之後，有人把她記成譜，以便後人模仿。但傑瑞特一直不同意出版這張樂譜，因為他要人們永遠記住這其實只是一次事先沒有任何構思的即興演奏。直到近幾年在人們的不斷要求下，樂譜才得以出版。這倒提醒我應該在這篇文章的結尾重申一下，上文關於音樂的描寫只是我個人的感覺，聽眾們一定會有自己獨特的體驗。畢竟，連傑瑞特自己在敲響第一個鍵盤以前，也不知道會彈出什麼東西來。但有一點可以肯定：只要你是個真正愛音樂的人，那麼無論你身邊發生了什麼不走運的事，無論你的情緒因此如何低落，我建議你找個夜深人靜的晚上，給自己騰出一個小時的時間，然後泡上一杯香茶，把這張唱片放進CD機，你的一切煩惱就會煙消雲散。
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