回复：[13/4/2024]【贺鸟锅激动社区19周年】《中国古典音乐欣赏CD1-高山流水》（WAV 百度）...
提到友情，人们自然便会想到俞伯牙和钟子期的故事。一个是达官贵人，一个是山林樵夫，本不会有交集的两人因一曲《高山流水》而结缘，跨越阶级身份成为了挚友。尽管彼此的学识、志趣、生活方式大不相同，但琴声依旧将两个纯净的灵魂紧锁在了一起。后续的故事更是令人唏嘘。子期没有等到重逢之日，临终前他留下遗言，死后要将坟墓修在江边，好听俞伯牙的琴声。伯牙知道后来到子期坟前，为他弹了一曲《高山流水》。弹罢，他摔琴断弦，终生不再弹奏。毕竟，若果能懂的人已不再，那弹琴还有什么意义？
高山流水遇知音的故事感动了无数后人，流传至今，想必也是因为这段真挚的感情在世间少有。孟浩然曾长叹：“当路谁相假，知音世所稀”。 李白亦曰：“知音不易得，抚剑增感慨”。即便岳飞这样的旷世英雄，也曾彻夜难眠，不住感慨：“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？” 自古以来我们的文化就十分重视霁月清风、平淡如水的君子之交。纯洁的友谊建立在道义之上，不带任何功利的色彩。“朋友”的“朋”，有两个“月”。这说明只有两个心地无私透明如月的人才能成为真正的友。
人生在世，若能得一位知音，不为权势，不为利益，却依旧能相谈甚欢，互相欣赏，便是最大的幸运。也许高山流水的故事历经千百年，已被善意地夸大，但其中歌颂的友谊才是本质所在。也正是中华文明对这份纯粹友谊的期许和珍重，才将这故事和一曲《高山流水》延续至今。
《高山流水》是中国古琴曲，属于中国十大古曲之一，为俞伯牙所做。曲中描绘了“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”的景象。如《琴学初津》所说，曲中上八段乃高山，下七段系流水，意虽似别而题神立体，气韵起承一无差异。至唐分为两曲，一曲《高山》，一曲《流水》，但其本是一体。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至此分高山为四段，流水为八段。
在古琴中，《高山》《流水》已分为独立的两曲。古筝曲合为一首《高山流水》，有很多的版本。但大致上还是分为高山流水两段，只是在演奏指法节奏上有所区别。浙江版比较温婉平稳，山东版指法绚烂，河南版轻快入耳。初学者可以听多个版本，然后自行选择。在音乐这个领域里，本就没有绝对的对错好坏。正如伯牙子期，懂的人自然听得懂。无论如何弹奏，总能找到欣赏的人，这也是音乐最大的魅力。
流传最广的是浙江版古筝曲，也是很多人学习演奏的版本。其实这首曲目本身演奏技巧不多，节奏速度都不难，但不太是适合刚学古筝的小朋友，主要是因为年龄太小，弹不出来其中的韵味。这么美好的曲子，只有意通加上琴通，才能拟出大自然真正极致的美。浙版一上来就两个八度搓弦（手小的可以两手弹奏），配上颤音，苍劲有力地将高山的巍峨气势和山间的空旷表现的淋漓尽致，这也是本人最喜欢的一段。高山的后半段，曲调渐渐变得柔美清亮，速度也慢慢加快。高山之下，流水潺潺而出，刮奏和按音将水带入视线。水是多变的，既可作滔滔之势，也能化作涓涓细流，所以这一段的演奏更为丰富流畅。尾声中高山再次被突出，奇山异水相互映衬，化作一幅美好的浓墨画卷。感兴趣的朋友可以去听林玲和项斯华老师的演奏，曲调一出来就让人起鸡皮疙瘩，可谓是人间至高的享受。 山东版可以借鉴赵玉斋老师的演奏，指法灵敏，曲调轻快，有古琴的韵味。
一曲《高山流水》带我们回到千年之前的那个山谷。天地之浩远、山水之灵韵。山水之间，琴韵之中，我们看到了伯牙子期所遇的绝美景色，也看到了人世间难得的真挚友情。水波为之温柔，天地为之艳羡。
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