民乐合奏《春江花月夜》的艺术特色 《春江花月夜》是一首优秀的民族乐曲，这首乐曲不论从旋律、曲式结构以及和声等方面都具有相当的科学性和民族特色，具有极高的艺术价值。
此曲充分展现了中国传统丝竹乐的艺术美，其艺术体现了几个特征：一为由静而动，则动而静；二为由远而近，则近而远；三为以景抒情，情寓于景。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。全曲中没有一件乐器是从头演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无断线之感。其中琵琶着重用于模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声；二胡着重表现绵延的思绪与曲终人不见的淡远之情；古筝着重模拟跳荡的或舒缓的流波之声；洞箫表现舟子唱渔歌时的悠扬声音；钟声传出静谧的气氛； 鼓音又增加了“海上明月共潮生”的气势。诸种乐器在演奏乐曲时或简或繁，或停或续，或高或底，或下或反，或短或长，或合或分，有机组合变化纷呈，既各尽其能、千姿百态，又表现着同一主题，使乐曲呈现出千变万化的美妙音响。
形象生动、优美动听的单声部旋律创作是《春江花月夜》的主要艺术表现手段和写作特点。例如乐曲开始，只是用了一个音符“3”在琵琶的老弦和中弦低声区弹奏，就形象而生动地表现了鼓声阵阵的气氛，接下去是二度级进的三个音，采用推长轮的演奏指法表现出富有诗情画意的夜色朦胧的景象。乐曲的主题进入也是如歌的单声部旋律，整个乐曲中虽然有的段落也用了和声复调的手法，但较之于旋律写作，它们都牌很次要的辅助地位。
《春江花月夜》的旋律写作，不论是旋律线还是句法结构上都与我国的民族语言及诗歌的独特风格有着亲缘关系。在旋律线上如我们说话一般抑、扬、顿、挫，一呼一应、此起彼落十分明显。
在曲式结构上，《春江花月夜》乐曲有独特的民族风格和气魄，全曲虽然只分十段，但每一段所表现的内容都是与乐曲的整体紧紧相关的。第一段模拟鼓、钟声的几个乐句，实际上是全曲的引子，第一段后半部分是乐曲的主题第一次呈示。接下去有八段和尾声，各段都是在月夜中所见到的浔阳湖的各种景色。就像今天摄影师的镜头在浔阳湖上转来转去，每一段开始进入时都是一个新的画面。
全曲就是利用主题音调这根绳索，把各段牵串在一起，像一幅层次分明和谐统一的风景画，这种结构方法，很像中国山水画的构图法则。这种曲式结构在外国曲式学上是找不到的，但这首乐曲，外国人听了同样是心旷神怡，这说明我国民族音乐在曲式结构方面的确是具有自己的特色的。
和声手法的运用，比较突出的是第七段和第九段。尽管《春江花月夜》的原始谱稿，是琵琶曲的单旋律的谱子，便由于记上了指法标记，充分发挥了琵琶四根弦同时音响的效果，和声就发挥了充分的作用，从《春江花月夜》乐曲中出现的和声效果，再参考其它琵琶古曲如《十面埋伏》等，可以看出这些器乐曲所运用的和弦的一些特点来。这些和弦的构成大都是由根音上的四度音、加五度音、八度音组成的，和声音响丰满又别具特色。
乐曲简介：01. 江南丝竹《春江花月夜》
首届海内、外江南丝竹创作与演奏获奖节目
二胡：冯至皓 笛/箫：詹永明 琵琶：刘桂莲 扬琴：黄河 笙：王勇
中胡：叶强 三弦：赵太生 筝：周望 打击乐：李聪农 艺术指导：林石城
02. 民族乐队合奏《春江花月夜》
演奏：中国广播民族乐团 领奏：张大森 改编/指挥：彭修文
《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。
第一段：“江楼钟鼓”，由琵琶模拟鼓声，箫和筝则奏出轻微的波音，描绘出“夕阳映江面，熏风拂涟漪”的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远，拉开了《春江花月夜》景色的序幕。
第二段：“月上东山”，主题音调够高四度，旋律向上引发，描写了夕阳西下，一轮明月从东山升起的情景，在我们面前展现了一幅“明月松间照，清泉石上流”的秀丽画面。
第三段：“风迥曲水”，曲调层层下旋后又回升。描写微风阵阵、水滚回旋、繁星闪闪、五光十色，令人神往。
第四段：“花影层叠”，出现四个快疾繁节的乐句。描摹簇簇鲜花，倒映在平静的江中，相映生辉。
第五段：“水云深际”，琵琶、二胡和中胡在低音区齐奏，醇厚深沉；忽而琵琶悠然飘出轻柔透明的泛音，那种“江天一色无纤尘，皎皎一轮孤月轮”的壮丽景色油然而生，透过月光的层层白云映入水中，“碧天如水夜云轻，云深不知处”的水天一色的奇景，更令人心旷神怡。
第六段：“渔歌晚唱”，箫和琵琶的歌唱性旋律，描摹出渔翁在归途中，悠然自得地歌唱着，其它乐器随和伴奏，此刻，渔翁栩栩如生的形象和娓娓动听的歌声，如闻其声，如见其人。
第七段：“洄澜拍岸”，进入了全曲的第一次高潮。在琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，描绘了群舟竞归、浪花飞溅的情景。
第八段：“桡鸣远濑”，音乐呈反复式递升，筝划奏的声如流水的历音，速度的曲慢而快，力度的由弱至强，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。
第九段：“欸乃归舟”，这是全曲的高潮。在古筝琶音衬托下的乐队合奏，复线式递降递升的旋律由慢渐快，由弱渐强，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声阵阵，由远而近的意境。
第十段：“尾声”，出现了箫的抒情优美的旋律，吹到最后两小节，速度渐慢，并在最后一个音符上轻击一下大海锣，更衬托出夜阑人静，余音袅袅，使人们沉醉于整个乐曲的意境之中。
——(民乐合奏《春江花月夜》欣赏指南)
03. 管弦乐音画《春江花月夜》
04. 轻音乐《春江花月夜》
编曲：季承、晓藕 演奏：中国中央乐团 指挥：胡炳旭
05. 二胡与民族乐队《春江花月夜》
独奏：蒋才如 编曲：蒋才如 配器：王甫健
伴奏：中央音乐学院民乐系小乐队
06. 琵琶独奏《春江花月夜》
琵琶独奏：林石城
琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》(《浔阳夜月》)是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法，描绘出一幅清丽的山水画卷。音乐开始，鼓声、箫声，疏密有致地悠然响起；接着，委婉如歌的富有江南情调的主题款款陈述，其后名段，运用扩展、紧缩、移音易区和换头尾等变奏手法，并适时点缀以水波声、桨橹声的造型乐汇，表达了意境幽远的情趣。
07. 钢琴独奏《春江花月夜》
改编：黎英海 钢琴独奏：石叔诚
黎英海根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编的同名钢琴曲基本保持了原曲的音乐形象与古朴、典雅的传统风格，但在表现手法方面则加以丰富。全曲共分为十段：
第一段(散板)相当于引子。钢琴以轻声奏出模仿鼓声、箫声和水声的音响，如夕阳西下、夜色朦胧之时，远处传来江水轻拍堤岸，箫鼓琴筝齐鸣的古代生活场景。
第二段(中庸的行板)在左手八度音响的和应下，右手奏出乐曲的基本主题，以轻巧、委婉而带有江南风味的旋律，衬托出清淡悠远、富于诗情画意的意境。
第三～五段(中庸速度，活跃地、柔和地)对基本主题作即兴性的变奏。钢琴时而奏出清脆的八度音响，时而奏出如潺潺水声般的、模仿古筝的琵音音型，时而又使人听到犹如琵琶“轮指”钢琴颤音，这三次变奏色彩变化丰富，民族风格浓郁。
第六段(广板)是全曲中唯一的对比性段落，在中音区由厚实的音响奏出的新旋律平稳而流畅，左手奏出的空五度和音宛如夜空中飘落的钟声。
第七段～九段(小快板、稍慢、更快)在这三次变奏中，主题性格有所变化。在古曲的基础上，改编者对单调亦作了某些发展，特别是第八段加强柔中有刚的力度处理，第九段采用琵音、颤音以及类似欧洲钢琴曲中的“托卡塔”手法，使之形象更为丰富。
第十段(由慢渐快到快板)通过一段以过性段落引出相当于终曲的段落，基本主题由左右手交替奏出，并不间断地引向第十一段(广板)尾声。乐曲最后又回到清淡悠远的意境中结束。
08. 编钟与编磬《春江花月夜》
编配：王原平、黄汛舫
1978年，湖北随州一公里处发现了一座战国前期的大型陵墓——曾侯乙墓，墓中出土了大量精美的青铜乐器、礼器、兵器、金器、玉器、车马器以及漆木竹器，另外还有一些竹简，共计一万五千件。最令人叹为观止的是，这个古墓出土了规模巨大、保存完好的古代打击乐器——曾侯乙编钟（现藏武汉市的湖北省博物馆），这套编钟为青铜铸造，共65件，重2500多公斤，设计精巧，造型壮观，它的音色优美，音域宽广、音列充实、音频准确，虽然在地下埋藏了2400多年，完美的音质仍然令人称绝。编钟的出土令世界震惊，被誉为“世界奇观中独一无二的珍宝”，“古代世界的第八奇迹”。
后来湖北省专门成立了编钟乐园，并为编钟及其它古乐器创作改编了多首合奏曲。以编钟古乐队演奏的《春江花月夜》，不仅保持了琵琶曲原有的意境，更以其突出的古风古韵，塑造出一副妩媚诱人的音画，令人心旷神怡。
春江花月夜 唐•张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上指还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
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