《聆听中国2》曲目
聆听中国2》HQII高品质版本CD，头版5000张，限量带编号，每张头版CD均印有头版字眼及限量编号。每首歌为保证马久越老师高品质要求，不做任何压缩，
所以需要两张CD才能装得下，全新专辑《聆听中国2》里面共有两张CD，分为A、B双碟。
马久越老师和唱片发行公司自留了一部分头版，其实真正在市场上能够流通销售的头版并不多，作为这么重量级的一张唱片，能够买到《聆听中国2》头版CD的意义价值绝对相当高，发烧友切不可错过收藏这张头版CD的机会！12首作品不辞轮回，反转打磨，揉炼十年乐思，匠意铸成此碟。不插电，不渲染，众位顶级国乐演奏家倾情打造，朴心所至，金石丝竹列阵追古。碟中作品数度巡演欧美，存得殿堂见证，今方归来，寄乐四海。
《聆听中国·精灵》中的12首新作品，经过反反复复的打磨，不辞辛劳的修改，寄托着马久越老师这十年间最好的灵感，也是他用最最诚恳的匠心精神来制作的这张专辑。
整张专辑没有使用MIDI以及任何不属于中国本土的声音，系纯粹的中国民族乐器录制而成。其中，还邀请众多位顶级的中国民乐演奏家倾注了热忱和才华来打造——用音乐去契合中国古代的思想和美感。专辑中的作品已在美国及欧洲等多地巡演了多年，在各个典雅的音乐厅里得到了观众们衷心的喜爱。这些作品饱满了作者的诚意，希望这张专辑能将中国音乐的美传递给你。
《聆听中国·精灵》，马久越在十年前推出赵聪《聆听中国·月舞》的时候，就已经开始构思这张专辑了。2017年，马久越老师开始制作，从前期的构思到中期的录制，再到后期的混音……在精益求精的要求下，他一遍又一遍地修改，一遍又一遍地调整，最终才有这张《聆听中国·精灵》的发行，在这里面的好些个有趣的故事，都能讲个好几天。
首先，《聆听中国·精灵》这张专辑，前十首作品是马久越老师的原创作品，而最后两首《在那遥远的地方》与《玫瑰花》是马久越老师改编的作品。在这张《聆听中国·精灵》里面，所有的曲目、曲目排序都是经过马久越老师精心琢磨的，不可更改的。
为什么要将“精灵”这首曲子放在专辑的第一首？这是因为它是马久越老师这张专辑里最‘老’的一首乐曲，也是马久越老师最为喜爱的一首曲子。这首曲子的创作来源也非常有意思——它源自于马久越老师一个反复的梦。马久越老师说，“有一段时间，我反复地做着一个梦，梦里的旋律一直在脑海中，挥之不去，在一个半梦半醒的状态下，我就将它一口气写了下来，包括整首曲子的配器、和声、旋律线条走向……就好像一部电影，从头到尾”……“当我哭着做完此曲，很长一段时间不知道应该取什么名字，只因为它撞击了我的灵魂，像有人附体在我的思想，故起名‘精灵’。”所以，这首曲子对于马久越老师来说，它创作的印象是非常深刻的，而且跟其他的创作的一些作品也不一样，它整体是来自一个梦，是荒诞的，是不可思议的，所以，这首曲子对马久越老师来说，感触非常的深，也是马久越老师最为珍爱的曲子之一。
顶级大师演奏，展现中国音乐的美与时尚
《聆听中国·精灵》是由众多顶级的中国民乐演奏家倾情打造而来的，是一次中国音乐的“传统美”与“现代美”的碰撞交流。马久越老师是一位“追求音乐的时尚性、时代性以及通过自己的语言诠释一种国际审美”的作曲家。从这张《聆听中国·精灵》的演奏人员中，我们就可以看到，他是有意图地将当代的民乐大家们和一些年轻的、对民乐有感觉的大家集合在一起，除了增添这张专辑的含金量以外，还想尝试突破传统民乐给大家带来的固有印象，让现代的人能感受到，传统的民乐，也可以是时尚的，是潮流的，有国际范的。
“皇家细软”龙袍为铠，端庄时尚
《聆听中国·精灵》的封面展示了一位少女的侧脸。她是一位二八芳华的女生，也是一位在西洋留学的中国贵族。采用“皇家细软”的龙袍为封面，实属偶然。当马久越老师的“新民乐”作品遇上端庄又不失时尚的贵族少女，一切，都显示出必然。
封面图片是《皇家细软》“龙袍系列”，是中国古时候君王的真品衣饰，蕴含了端庄，高贵和历史的厚重，契合了此专辑的韵味和高度。
全部采用真乐器演奏
听过《聆听中国·月舞》的朋友都知道，它是一张琵琶专辑，而且它的电子乐做的非常出彩，音效性很棒。第一首《春江花月夜》更是让人听的直呼过瘾，无论是发烧友也好，普通的音乐爱好者也好，都会买上一张，不听也要拿来珍藏。
这一张《聆听中国·精灵》，它是一张仅采用中国民族乐器而录制的作品，并没有加任何的西洋乐器，其中的中国民族乐器包括琵琶、阮、古筝、二胡、笛箫，还有打击乐，笙等等，同时，马久越老师在录制作品时，全部采用真乐器演奏录音，且没有添加任何的MIDI，也就是电子乐的成分。也许你们在收到这张专辑，试听的时候会产生一种“听到电子乐”的感觉，但是小编可以很明确地跟你们说，这张专辑是真的没有使用任何的电子乐，所有的电子乐音效，都是马久越老师用真乐器营造出来的效果。
作品在国内外巡演无数，评价极高
也许有朋友会问，为什么是这12首作品放到《聆听中国·精灵》里面，而不是其他的作品？为什么只有10首是原创作品，还要有2首是改编的作品？
首先，马久越老师在挑选这12首曲子的时候，是经过长时间的思考的。他有很多的原创作品，而马久越老师精挑的这10首原创作品，是经过“千锤百炼”而得来的。为什么这么说，是因为这些作品，马久越老师带领着顶尖的乐团在国外巡演（包括美国、欧洲等无数个城市和国家）时，现场、包括媒体的评价都特别的高，包括美国的UVC采访等，出了大篇幅的报道和分析，备受关注。而现在，《聆听中国·精灵》里面的这些曲子经过不断的演出与实践，把它们都修改的更成熟，所以录制出来的这些作品，是非常有价值的，而且又是可听的，是经得起时间的考验的。
双碟、多风格，音乐性丰富，可听性高
小编在前面也有给大家讲过，这次的《聆听中国·精灵》，我们在出版发行的时候，特意做成了双碟版。为什么呢？一个原因是因为时长过长与文件内容过大，而另一个原因，也是与作品有关。《聆听中国·精灵》A碟，里面分别是“精灵”、“反弹琵琶伎乐天”、“轮回”、“情殇”、“面具”、“蜀山”。这6首作品，从学术价值到作曲，到专业性等方面，较之B碟更强一些。听A碟，我们听“精灵”，可以感受到作者的一个创作状态与他的思想、意图；听“反弹琵琶伎乐天”，可以感受到上千年的敦煌的“美”，也就是唐朝鼎盛时期的音乐形态；听“轮回”，可以感受到一种“前世今生”的纠缠；听“情殇”，可以感受到四、五十年代，老上海的风花雪月的味道；听“面具”可以感受到戏剧《霸王别姬》里的场景；听“蜀山”，可以明显地感受到电子音乐的色彩……都非常的有特性。
而B碟跟A碟相比，它着重于一种“状态”，比A碟“轻松”，“流行”。B碟里面的曲子分别是“胡旋舞”、“流沙”、“踏歌行”、“聆听”、“在那遥远的地方”、“玫瑰花”。这6首作品，“胡旋舞”将唐代舞蹈展现的美轮美奂；“流沙”围绕着月牙泉令人展开了无数的思绪；“踏歌行”展现了年轻人对爱情的向往与热情……
12首作品的音乐性丰富，除了有大编制的作品以外，也含有小编制作品，可听性非常高，每一首都可以单独的拿出来细细品味。
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