回复：[3/2/2018]才华出众的音乐创作家：《陈志远的音乐之旅3》[flac][bd]
多谢分享，音乐配器色彩丰富。很好听。搜索了一下。陈志远作为台湾民歌运动出身的编曲大师，经典作品车载斗量不可胜数，民歌、流行音乐和电影及电视配乐上他都有突出表现，在台湾乐坛乃至整个华语乐坛的建树，有着相当高的地位。陈志远是台湾唯一一位凭借编曲，挣到一个亿（新台币）的音乐人。但是在背后付出的艰辛与努力，却是我们难以想象，一年中的365天，他只有在农历春节那一天休息，剩下的时间全部在夜以继日的工作。陈志远早年生活困顿，因为拿不出钱来买乐器，他自己动手做了一把简易的木吉他。没有钱买钢琴，他就用一个木板画黑白格子，当作钢琴的琴键，在上面练习。这画风想象一下就足够励志，所以只要用心有心，一定可以成功。因为陈志远的低调，除了他编曲的经典作品之外，流传下来有关他的文字、画面和影像记录都少之又少，我们也就只能通过与他同时代的音乐人谈话中的只言片语，来寻获他曾经走过的足迹。越战时期，年轻的陈志远带着他的全部家当一个人来到台中，他的家当包括一套鼓、两个扩音器、音响还有一把破木吉他，他的目的很简单，他想要来这里组乐团。台湾作为美国在亚洲的桥头堡，当年有很多驻军屯扎在台中，他结识了在美军俱乐部驻唱的苏芮、黄莺莺等人，并与当年唱西洋歌曲的苏芮组建合唱团。1976年，杨弦推出《中国现代民歌集》，这张唱片被视为台湾民歌运动的肇始发端，对于推动台湾校园民歌运动风潮居功至伟，其意义如同崔健和他的《一无所有》之于内地摇滚音乐，杨弦也因此成为“台湾现代民歌之父”。而这张极具历史意义的唱片，也成为陈志远投身编曲工作的开端。与歌林唱片的流行歌手凤飞飞、刘文正有过短暂合作之后，陈志远转入新格唱片。当年的新格唱片是整个民歌运动的最中坚力量。“金韵奖”为新格唱片积累到大批的音乐创作人和歌手，民歌主阵地从校园转移到唱片公司，完成商业过渡。新格唱片的金韵合辑，真正意义上打开了台湾音乐的新篇章，从而影响到整个华语世界的音乐。而当年金韵民歌合辑的编曲工作，正是由陈志远完成。从刘文正凤飞飞时代成长起来的他，一手掀起校园民歌编曲配器的质感进化。从校园民歌进入唱片市场，负责编曲工作的就是陈志远老师，民歌手们终于可以不用只凭一把木吉他上台演唱，所以陈志远老师的编曲算是拯救了那个年代单薄的民歌，他让音乐跟上时代，把典雅还给了乐坛，让好的音乐穿上了漂亮的“衣服”。80年代的台湾唱片行业，尚未被快餐文化攻陷，不论艺术还是商业水准，在华语歌坛上都是执牛角的位置，陈志远的作曲编曲则为台湾歌坛取得的瑰丽成就增辉无数，同时闪耀着人文主义的光环。陈志远堪称台湾乐坛的一尊“化石”，在最好的年代见证和亲历了台湾歌坛的成长与辉煌。1980年，李寿全第一次以制作人的身份，为李建复掌舵专辑《龙的传人》，这也是他第一次找陈志远编曲。他们那一代台湾年轻人都或多或少的受到过西洋摇滚乐的影响，陈志远提出很多制作上的概念还有编曲上的想法都与李寿全不谋而合。这种契合使得陈志远很轻易的发挥编曲上的功力，满足李寿全对于《龙的传人》音乐上的想象，成就了这张经典唱片。此后，陈志远与李寿全一直都是最好的合作伙伴，他们相互鼓励，不断尝试用不同的形态去呈现音乐。1983年，陈志远与李寿全的合作，延伸到苏芮的第一张专辑《搭错车电影原声大碟》。这张唱片不仅开创了华语电影原声专辑的先河，更把苏芮推到了流行时代的最前沿，让她成为华语流行音乐史上的一面时代旗帜。在此之前，台湾乐坛一直流行在浮云游子、风花雪月、青春理想之中，《搭错车》则带来一场变革。参与专辑词曲创作的有侯德建、罗大佑、梁弘志、吴念真、钟兴民，制作人李寿全，编曲陈志远。因为他与苏芮是旧相识，非常了解她的声音，编曲的时候融入苏芮擅长的蓝调、灵魂的东西，正如唱片的文案中所说，李宗盛从前台走到幕后制作的第一张专辑——郑怡《小雨来的正是时候》，唱片背后的编曲就有陈志远的影子。用李宗盛自己的话讲，他进入唱片行业要感谢四个人：陶晓清、李寿全、杨嘉和陈志远，他们都是管这位华语教父叫“小李”的人。
皖公网安备 34182502000053号 皖ICP备19010502号
