红色木门与错落的竹篱笆，空气中弥漫的腊肉香，隔壁大妈的打骂声，中华商场订作的泛白紧身卡其**与抝折的大盘帽，翘课的冬日午后，加上马子哭丧的脸与弹子房的喧闹，构成了一幅60年代眷村的成长风情画。出身自敦化南路底的成功新村，庶民化的成长历程，让王梦麟以独树一格的歌唱表现方式及创作才情屹立于民歌歌坛。由于很早就出社会工作协助家计，直率、务实的爽朗个性，使其在主持及演戏的表现上得以悠游自在，游刃有余。多年的历练，不仅造就一身说学逗唱的真本事，更充份展现一份笑看人生的真性情。和出身自校园的 民歌手出世的纯净表现截然不同，王梦麟略带暖意的嗓音特质与自然散发的市井气息，更能贴近普罗大众。不管是较为戏谑的演唱方式，或是观察社会现象后所激发的创作作品，王梦麟总能贴切的将小人物的心声转化成为大社会的真实缩影，进而打动听众，引起共鸣。

继「阿美阿美」后，出版于1980年的《一家欢乐百家愁（打秋风）》，是王梦麟的第二张个人专辑。这张唱片收录了多首民歌时期极受欢迎的畅销作品，像是“庙会”、“木棉道”、“献给父亲”、“古国今昔”以及“雨中的故事”等。其中“庙会”、与“古国今昔”两首歌曲曾被木吉他合唱团改编成为“新的组合”，收录在1982年出版的同名专辑，因此有许多听众常误以为这两首歌曲是木吉他所原唱。不过“雨中的故事”一曲则恰好相反。这首由简维政创作，袁芳演唱，原收录在金韵奖第六辑中的小品，以浅白的词意，描绘青春时期爱恋的酸甜，在王梦麟重新演唱后，则仿若男子的真情告白。而由赖西安作词，陈辉雄谱曲的“庙会”以及洪光达/马兆骏的作品“木棉道”，均是民歌巅峰时期的经典代表作。其中“庙会”以鲜活的词句，描绘台湾传统的民俗风情。这份热闹欢愉的喜庆氛围，是赖西安借此主题，书写台湾在70年代末期由于经济起飞，社会型态从农业转型为工商业社会，人口因而大量外移至都会区，仅能借由庙会的举行，游子才得以返乡与家人团聚的一种感怀。背后的意涵，是传统大家庭结构的崩毁，城乡发展不均以及乡土民俗的消逝。惟这样的企图，却被当时的审查制度认定有倡导迷信之虞，而禁止在广电媒体上播放，仅管如此，“”〈庙会〉一曲仍在传唱下而大受欢迎。至于“木棉道”一曲，则纪录着马爷年少时的爱情故事。当年马兆骏每次送女友回家时，总会经过国父纪念馆。其见到光复南路上盛放的木棉，而心有所感，遂写下了这首充满怀想的歌曲。在王梦麟的诠释下，也让情爱的缘起缘灭，如花开花谢般的无奈与命定，有了曾经拥有的一丝暖意。至于和“小草”一曲有同工之妙的“古国今昔”，则与专辑中其它歌曲曲式截然不同。定音鼓和法国号的力道，恢宏了此曲的气势，而故国情怀的喟叹，也忠实的反应了70年代末期的时代氛围。

本张专辑同时也收录了多首王梦麟的真情创作。承袭“阿美阿美”及“雨中即景”一贯的恢谐风格，“一家欢乐百家愁（打秋风）”及“石油涨价的那天”，是世井小民面对红包乱炸的陋习，以及计程车司机面临百物齐涨的无奈心声；而“十九岁那年”刻划迷失的成长经历，和“感怀”中似水华年的追忆，都是王梦麟一页页的青春日记。至于“献给父亲”和收录在第一张专辑中的“母亲我爱你”两首歌曲，则是王梦麟感念养育亲情的双子之作，情意极为真挚感人。除了王梦麟的创作外，特别值得一提的是“爷爷请戒烟”一曲，透过特殊童音声效的搭配，呈现孙子力劝爷爷戒烟的苦心与情景，编曲的巧思，也让这首王梦麟擅长的歌曲类型创意满分。

年复一年燃烧的木棉花，随季节的消逝静静地散落在车水马龙的路上。如此的盛夏仪式，总和盛放的青春身影交错，留下满盈的回忆。仅管韶光易逝，奔跑在眷村巷弄间的狂涓少年，也已两鬓斑白，但汹涌如波涛般的记忆花影，总随着王梦麟温暖的歌声，灼热那段曾有过的精采。