二、关于作品

1. 创作背景：

 
作于1866年。当时，小约翰?施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰?施特劳斯为他的合唱写一首合唱曲。这时的小约翰?施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人格涅尔特创作的。
《蓝色的多瑙河》写于1867年，本是声乐曲。乐曲的全称为《美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲》，取名起自一首诗的最后一句的重复句。1867年，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处在悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰?施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。在维也纳被称为“非正式的第二国歌”。全曲由序曲和五首小圆舞曲和结尾组成。序奏部分由小提琴、圆号、长笛和木管乐器奏出整首圆舞曲的主调，描绘了多瑙河畔的美丽景色。充满了诗情画意。后边的小圆舞曲也各有特色，表现了活跃、欢快、热烈充满活力的气氛。最后结尾再现了前边舞曲的部分段落结束。

    2. 作品体裁：

 
“圆舞曲”原是流行于奥地利北部的一种农民舞曲，它伴衬着花形、平步、旋转圆圈图形的“圆舞”而演奏。16世纪初叶，随着“圆舞”广泛流行于欧洲各国城市，“圆舞曲”亦得以发展，并在舞蹈音乐中占据了重要地位。圆舞曲，又称华尔兹。它的来源有不同的说法：有德国起源论，有法国起源论，还有就是意大利起源论。它是一种三拍子的旋转的舞蹈，情绪欢快、活泼。
“华尔兹”一词在1780年左右出现，但是旋转性的舞蹈早就在民间出现，但是还遭到过禁止。中国人一般知道的“嘣嚓嚓”三拍的周期反复，也都是圆舞曲其中的特点。在德奥地区和在意大利的起源的民间的舞曲就是圆舞曲的起源，十六世纪就有了，到了十八世纪时圆舞曲就成了主导的舞蹈体裁。在整个十九世纪它成为了压倒一切的优势。二十世纪直到今天仍然方兴未艾。大音乐家海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等都写过圆舞曲。十九世纪以来有一批优秀作品问世，其中有肖邦的，勃拉姆斯的，李斯特的，格林卡的，柴可夫斯基的等等。它的表现形式可以多样，有器乐，有声乐；可以独奏，可以独唱、重奏、重唱、合唱等。十九世纪以来的圆舞曲大大发展，出现了维也纳圆舞曲这一音乐体裁。它的奠基人有蓝纳和老约翰-施特劳斯。前者写了约200多部，后者有300多部作品。“圆舞曲之王”是约翰-施特劳斯。他的《蓝色的多瑙河》被人誉为奥地利的第二国歌。他的《维也纳森林的故事》、《春之声》等，都是不朽的杰作。现在，我国也有自己的圆舞曲《晚会圆舞曲》、《青年圆舞曲》等。总之，它是很美的乐曲，多欣赏它，我们的生活会更美好。

 
3. 欣赏提示：

 
乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：
序奏开始，小提琴在A大调上奏出徐缓的颤音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。
第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。
第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩格外动人。
第三圆舞曲属歌唱性旋律，这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。
第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。起伏、波浪式的旋律使人联想到多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。