回复：[ZT]
听了音乐之后，感觉她的古筝风格是在浓郁的古典风味基础上加入现代的音乐元素，力求融会贯通、突破古筝作为中国传统音乐演绎乐器的局限，能被当今各年龄阶层的爱好中国古典音乐的人所接受认可。可能专业的古筝演奏家会对她的改进不以为然，甚至认为有牵强附会、生搬硬套之嫌，但是作为纯音乐特别是中国民族音乐的爱好者，我认为这盘专辑弹奏手法娴熟，动静挥洒自如，音乐流畅清新，擗除了中国传统音乐中对于业余欣赏者来说相对晦涩的曲调，并且与现代音乐元素的结合自然，发挥出“新民乐”应有的风格。很适合独自在安静的环境中细细聆听，如果再添一壶茶，一本书，绝对是非常赏心悦目的。
第一首《瑶族舞曲》开篇节奏缓慢，曲调婉转悠扬，仿佛远远的，眼前出现一幅月下美景；镜头逐渐拉近，音乐节奏也开始增强，你便看到瑶乡美女月下轻舞的场景——水蛇般灵动的腰肢，翻飞的轻快步伐，曼妙的手势——乎缓乎急，眼波流转，少数民族少女浓郁的民族风情和特有的俏皮风韵展现的淋漓尽致。
第二首《戦台風》打头就是十分激烈的抡弦声，一波未平，一波又起，造成一种极具压迫感和紧张感的氛围——金戈铁马，战鼓擂擂。但见两军交战，烟尘滚滚，吼声震天，腥风血雨。曲调忽然转为极之细微，混战声恍若未闻——远处高台上一男子雄姿英发，整装上马，意态却极为悠闲。“醉卧沙场君莫笑，自古征战几人还。”仰头干完最后一口酒，提刀挥马上阵！急促的弦音犹如马蹄声激荡战场，过处似风卷残云，凌厉之势无人能挡。“十步杀一人，千里不留行。”刀光闪动出极为优美的轨迹，黄沙中的碧血闪耀出诡异的美丽颜色。……结束了，战斗。败者犹辱，胜者未喜，胜利不是终结，只是开始。
第三首《夜来香》大家耳熟能详，但古筝演绎起来特别温婉可爱，辅以笛子婉转的音调，使整首歌十分轻快，又略带少女的羞涩和甜美，恰如黑夜静静绽放、散发似有还无气息的夜来香。
接下来第四首到第八首是组乐「ダスカの瞳」，不知名字是什么意思，听后总感觉到水声不绝于耳，是一组描绘大自然的乐曲。第一部佐以鼓声，空灵而雄浑，仿佛四顾苍穹，风雨欲来；第二部节奏轻快，特别是敲击乐器的使用，如雨打芭蕉，掷地有声；第三部混合了鼓声和敲击声，时缓时急，时大时小，如盛夏的雷阵雨般，来时若天神发怒，去时似雁过无痕，最后只剩叮咚声如水落青石板面，渐行渐微；第四部轻快持久，节奏一致；第五部开头静谧沉静，尔后乐声四起，神采飞扬，以欢乐的曲调结束整组音乐。
第九首《陽関三畳》又是一首经典古曲，是整张专辑中节奏最缓慢，意境最哀愁的音乐。古筝婉转的曲风恰倒好处的体现了这一意境。这也是唯一一首没有伴奏的纯古筝弹奏曲目，可见伍芳希望穷己之技艺来演绎这一旷世名曲。此处无声胜有声，还是让听众自己来感受“西出阳关无故人”的沧桑心境吧。
第十首《雪山春暁》渐进的层次十分分明，大量采用抡弦的声音，如潮汐涌动，内敛中透出坚韧的力度，厚集薄发。越来越欢快的音律从四面八方密密织出一张温暖的网包裹着你，把你刚刚因凄风惨雨而冰冻的心融化了；那光芒越来越密集，越来越强烈，最终破晓而出——多美的一轮红日啊！
第十一首到十五首又是一组组乐，名为《舞踏五景》，演绎手法借鉴交响乐，可谓是中西音乐理念相互融合的成果，也算是伍芳的一次大胆尝试。第一部曲调诡异，虽只有短短一分半钟，那云遮雾撩、若隐若现的黑夜魅影仍依稀可辨；第二部舒缓平静，曲调单纯清爽，如纤尘不染的月下仙子轻舞自娱；第三部节奏紧凑，伴奏极为丰富，特别是用大提琴浑厚低沉的音质和小提琴细密悠扬的曲风来衬托古筝清亮的弦声，是绝对不容错过欣赏的精彩配合；第四部中哀怨缠绵的小提琴声恰到好处的烘托了背景气氛，古筝曲调也百转千回，如泣如诉，仿佛千般愁绪无言道来；第五部回复轻快的曲风，配上伴奏强有力的呼应，有点《金蛇狂舞》的感觉，喜庆气氛呼之欲出。
最后一首《葬心》深沉婉约，是我最喜欢的一首音乐，仿佛情深似海，却又覆水难收。鼓点如槌，仿若如雷的心跳；琴声如针，仿若锥心的旧梦。特别的是钢琴声，连绵如潮汐涌动，间断似心弦轻叩，前尘往事，旧爱新欢，才下眉头，却上心头。此情已自成追忆，零落鸳鸯。且把此心葬，十一年前梦一场。[网络资源]
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