埃尔加大协（杜普蕾）

片名：《Elgar: Cello Concerto in E Minor／Sea Pictures》
——— （埃尔加：e小调大提琴协奏曲／海景）
演奏：杜普蕾大提琴；巴比罗利指挥伦敦交响乐团；女中音：贝克
编号：EMI CDC 5 56219 2
音乐：10分； 录音：9.9分
简介：
《企鹅唱片指南》三星带花名版、美国TAS榜上榜发烧名片。正是由于演奏埃尔加的大提琴协奏曲，才使得杜普蕾一举成名天下知。EMI的珍贵录音让我们不禁赞叹她年轻时对埃尔加音乐的精确掌握力，同时借此唱片，也使得美国人再一次深刻地认识了埃尔加迷人的音乐魅力。英年早逝的杜普蕾无疑一名技巧和内涵都非常精湛的大提琴家，而巴比罗利指挥的弦乐，也让杜普蕾尽情挥洒，无丝毫后顾之忧！
杜普蕾演奏艺术的范围其实非常广阔，自海顿以来的大提琴曲目，她都有所涉猎，且成绩斐然。她演奏的特点在于对作品内在情感的真实把握，在她最为精彩的演奏中，她对作品的诠释散发出一种激情慷慨又饱含悲凉的气质，她极大地体现了大提琴这一乐器的抒情性和歌唱性。杜普蕾的演奏技巧非常全面，音色变化多彩，其大提琴的音质尤其令人称道，醇美浓郁，情感诉及力很强，这一切配合着她对作品的直觉把握，使得她的演奏尤其自然畅达，富有歌咏性的浪漫魅力。
埃尔加的大提琴协奏曲是作曲家1919年的产物，也是埃尔加最后一部大型作品，这部协奏曲其实与埃尔加两首交响曲一样，均属后期浪漫时代的雄伟巨作，堪称埃尔加晚年最佳的作品。这是一首挽歌式的作品，紧凑、简练带有幻灭的性质，这部诞生在第一次世界大战之后的作品，仿佛是在怀念往昔英帝国的辉煌，但其中的个人风味又相当浓郁，优雅旋律绕梁三日。其以抒情风味开端的旋律之美，在尤其喜爱长式乐句的埃尔加作品中亦属罕见。这部大提琴协奏曲实际上足可与德沃夏克的b小调大提琴协奏曲并列为同类作品中最伟大的必传之作，现在它已经在大提琴曲目中占据了牢不可破的地位，成为埃尔加具有代表性的标志。埃尔加对管弦乐队的深刻洞察在此曲中也表现得非常明显，他使用了配制整齐的大型乐队，但所写的协奏声部却极其精简，这使得独奏大提琴相对来说容易突出。
全曲共四个乐章，第一乐章的开头是一个平静、悠长的曲调，仿佛是秋雾和落叶的音乐，然后大提琴进人演奏一个踌躇的、沉思性的主题，好象在经历一个甜美的梦境；第二乐章比较活泼，大提琴有许多精巧的变化，第三乐章则是一个浪漫优美的歌谣风格乐章，最后的一个乐章最富有变化，独奏大提琴有华丽的技巧发挥。在这部作品中，埃尔加将整个乐团当作背景来运用，充分突出大提琴音量大的特征，作为一位配器大师，这部作品是展示埃尔加精湛技艺的一个令人难忘的范例。
这个曲目是埃尔加在协奏曲领域的最高成就，而杜普蕾变幻多彩的音色更为这部作品增加了魅力，她的演奏充满了自由的想象和惆怅的情怀，在第一乐章和第三乐章的深长的呼吸中，没有一个大提琴家能比得上她的那种情感投人，同时，她还传达出一种特殊的沉思意味。EMI的这个版本是她对这一曲目的最佳演录；这张唱片上还有一支埃尔加的声乐套曲《海景》，同样由巴比罗利指挥伦敦交响乐团，歌唱家则是英国著名女中音歌唱家贝克。
另外，杜普蕾在1970年费城的现场演出录音也极其精彩（由Sony公司发行，编号Sony SK 76529），仍然透出她对作品精髓的杰出把握。
埃尔加的大提琴协奏曲
作者：戴平
这张唱片是爱乐者几乎人手一张的名盘。既列入TAS榜，又是企鹅三星带花，也就是说这是难得的演录俱佳的唱片。评说这张唱片的人和文章太多了，但我仍迫不及待地想说上几句，因为我太喜欢这张唱片了。
一般来说，大提琴的唱片，比起小提琴来说少的可怜。但是在有限的几部大提琴协奏曲曲目里，却有二首我最喜欢的曲子，一首是肖斯塔科维奇的“第一大提琴协奏曲”，另一首就是埃尔加的“大提琴协奏曲”。而喜欢埃乐加完全是因为杜普蕾的缘故。
大提琴，这种极富男人阳刚之气的乐器，一直是男人们的专属，像吉萨尔斯、费尔曼、托特里埃、傅里叶、罗斯特洛波维奇、马友友等如雷贯耳的大提琴演奏家无一不是男性。女性大提琴家少之又少，而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角，但是杜普蕾却是例外。作为托特里埃和罗斯特波洛维奇的学生，却没有笼罩在老师的光环下面，而是走出一条新路，那就是全身心投入，饱满的激情与充满力和美的表现，这一切都体现在她演绎的埃尔加大提琴协奏曲中。
这支曲子是埃尔加献给去世的妻子的，也是作曲家毕一生之力创作的最后的大型管弦乐作品，可以说是爱尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整支曲子情感起伏很大，真挚，同时又充满哲思，理性与感性的平衡很难掌握，因此演来难度颇大。在这张唱片里，杜普蕾也用尽了一生的才华，演绎了这首千古绝唱。我几乎毫不犹豫地把它列为此曲目的首选。我曾经听过这支曲子的很多版本，卡萨尔斯在EMI的版本，琴声质朴，文化底蕴深厚，但却有些暮气，罗斯特洛波维奇在EMI的录音, 压抑又充满激情，但却极富夸张，马友友在CBS的版本，抒情，优美，但却有些贵族气，不是特别投入，只有杜普蕾是全身心投入，甚至有些奋不顾身，既充满朝气，又不是女性的细腻表情，但并不是没有节制的放纵自己情感，显得颇有大度。实际上听她的演奏，那些所有的技巧、音色，音准等在其巨大感染力面前，消失的无影无踪。从录音上说，这张唱片可以说是EMI公司录音的最高成就之一。大提琴质感非常好，音色超卓，泛音很美，再加上巴比罗利的坚强有力，富有激情的烘托，使整个音场宽广宏大。在慢板乐章中与杜普蕾一唱一和，互诉衷肠，极具感染力。另外这张唱片中还有英国著名歌唱家贝克演唱的“海景”，同样是精彩万分的演绎。值得我们注意的是这张唱片的封套，一般来说，几大唱片公司非常注重自己的企业形象标志，像DG的黄色，DECCA的蓝色，而“EMI”则是以红色为基调的。但是这张唱片却出人意料的是以白色为基调的，我想这同样是唱片公司的一种深意蕴含其中。不能忽视的是EMI公司的正价盘，与同一唱片的中价盘，廉价盘，差距非常大，这张唱片曾分别以不同的面目出现过。我曾经把它与杜普蕾的双张精选（中价）及杜普蕾六张全集（廉价）的同一曲目版本比较过，中价盘和廉价盘的声音差了许多，特别是大提琴温暖的音色失去了光泽，显得发暗，那些注重录音品质的发烧友，不可不察。因为这张唱片缘故使我喜欢上了杜普蕾和她的唱片。
我曾经看过一个关于杜普蕾的传纪片，她和钢琴家勃伦波依姆的金童玉女的爱情，令人称羡。显然有文章说，勃伦波依姆背叛了杜普蕾，至今英国人也没有原谅他。但不管怎么说，在他们二人一起录制的大量的唱片中，不乏精品。其中最为精彩的是那张勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲（EMI），同样是琴瑟和鸣，抒情之作。还有一张杜普蕾演绎的肖邦的大提琴奏鸣曲，几乎是同一曲目的首选。在听了许多杜普蕾的唱片以后，老实说，她演绎的德沃夏克和海顿大提琴协奏曲便不能使我满意，与我心目中的最佳版本有着距离，我更喜欢罗斯特洛波维奇的德沃夏克和马友友的海顿。但是我仍收藏了她的不少唱片，不是为了版本比较，更多的是让我知道，一个人的火热生命，青春及过早的消逝。从她1973年患病以后，停止演奏到她1987年10月19日去世，她只活了42岁，而艺术生命才28岁，正是丰华正茂的时期呵！我不能想象如果杜普蕾现在还活着，她会带给我们什么样的惊奇。白驹过隙，转眼间，杜普蕾离开我们十五年了。十五年来，我感觉大提琴界人才凋零，老罗已经老了，马友友接过了杜普蕾的琴，却没有她的精神内涵，麦斯基已经在市场压力下，像是变成了穿着花哨的好莱坞的名星，而女大提琴家除了美女一般的哈诺依演奏的巴洛克，还值得一听，其余的就别提了。令人特感欣慰的是韩国出了一位张汉娜，她的那张柴可夫斯基的罗克克已经在唱片界引起轰动了。让我们等待着，看看她还能带给我们什么欣喜。


杜普蕾Jacqueline Du Pre與 巴倫波因Daniel Barenboim
內容——大提琴與鋼琴的故事
各位愛樂的朋友，您好。
當大師遇見大師的時候，一定會碰撞出火花，但是卻不見得會有愛的火花。
今天要為您介紹的兩位大師非常特殊，他們彼此之間不但有愛情，也有音樂上的激情。他們的故事，從喜劇開場，卻以悲劇結束，而且牽線的媒人是一個中國人。
他們就是杜普蕾和巴倫波因。
1965年，由已經去世的女大提琴家杜普蕾擔任大提琴，巴畢羅里(Sir John Barbirolli)指揮倫敦交響管弦樂團，演出英國作曲家艾爾加(E. Elgar)的大提琴協奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。這張錄音對杜普蕾非重要，因為它奠定了杜普蕾在演奏舞臺上的地位。鋼琴家顧爾德曾經說過，杜普蕾的艾爾加協奏曲，呈現了無限的悸動與熱情。相信您聽過音樂之後，一定也感受到了音樂中每一個音符的說服力。
尤其是杜普蕾曾經說，協奏曲當中的第三樂章，是他的天鵝之歌。大提琴的音色，聽起來就像是人在哭泣一樣。每一次，當他聽到這首曲子的時候，心總是會被撕成碎片，它像是凝結的淚珠一樣。您不妨體會一下，為什麼杜普蕾會這麼說。
杜普蕾和她的先生巴倫波因也曾經合作過艾爾加的大提琴協奏曲。他們合作的版本，是1970年，由巴倫波因指揮費城交響樂團演出的錄音。
杜普蕾出生在英國，從小因為資賦優異，而且必須專心練習大提琴，所以和人群是蠻疏離的。但是，長大以後，因為身材高挑，又留著一頭長長的金髮，加上個性開朗，讓大家都很喜歡她。她演奏的時候，姿勢和身體都和大提琴融為一體，可以說兼顧了視覺與聽覺的效果。
而她的先生巴倫波因，似乎也是一位天生的音樂家，出生在阿根廷，但後來在以色列定居。他的父親因為不准他在公開的場合，連續演奏一首曲子超過兩次，所以他的腦袋裡，早已經記下了至少三百首以上的鋼琴曲及協奏曲。而指揮方面他也是苦學有成，有人把他比作福特萬格勒(Furtwaengler)，說他是古典與浪漫音樂的最佳詮釋者。
華裔鋼琴家傅聰和巴倫波因是好朋友。有一年的新年除夕，他同時邀請了杜普蕾和巴倫波因參加宴會，那天晚上，旁邊的人就發現，這兩個年輕人之間已經有一股不尋常的「電流」了。
如果把杜普蕾比喻作一朵玫瑰，那麼巴倫波因就是一棵仙人掌。表面上看來，他們有很大的差異，但是，這一朵高雅的英國玫瑰，和矮小的以色列仙人掌，即使非常不同，卻只會增強彼此的吸引力。果然，就在這個時候，巴倫波因已經決定要娶杜普蕾為妻了。
由杜普蕾和巴倫波因共同演奏的一首樂曲，貝多芬的七段變奏曲，主題選自莫札特歌劇，「魔笛」當中的一首二重唱。曲子的第一句歌詞說：能感受愛情的男人，也有一副好心腸。您認為這首曲子是不是很能描寫這段西方的鸞鳳和鳴呢？
您不妨聽聽看吧！
因為戀情所衍生的喜悅之情，使得杜普蕾和巴倫波因合作的貝多芬的七段變奏曲，增加了演奏的戲劇效果。從聆聽中，我們似乎也分享了他們初嘗愛情的喜悅。
只是，當人間的王子和公主有好的歸宿的時候，造化總是要來插上一腳。杜普蕾和巴倫波因的愛情故事，後來也像變奏曲的發展一樣，主題越來越模糊了。究竟是什麼原因造成的呢？
杜普蕾和巴倫波因共譜戀曲，為古典樂壇留下佳話。他們不論在生活或是音樂上，彼此都是最佳的伴侶。兩個人終於也擁有了一個真正屬於自己的家。但是因為房子太小了，所以，當巴倫波因彈鋼琴的時候，杜普蕾就到廁所去練習，可是他們一點也不覺的有什麼不好。
杜普蕾也非常配合巴倫波因，為了刻意掩飾巴倫波因比他矮13公分的事實，杜普蕾改穿平底鞋，而且走起路來也故意稍微駝背。
他們合作演出，很多樂評人說是奇妙的一對。由杜普蕾演奏大提琴，巴倫波因指揮美國克利福蘭(Cleverland)管弦樂團演出，拉羅(Lalo)的大提琴協奏曲，等我們聽過音樂之後，就更能明白這句話的意思了。
拉羅的這首協奏曲，不但曲調優美，樂曲編寫的方式也非常巧妙，所以是所有大提琴家必備的曲目之一。原本，杜普蕾還計畫進一次錄音室，為這首曲子再錄一張唱片，但是，這個願望終究沒有完成。因為，1973年以後，他再也不能拉大提琴了。
就在事業和婚姻都顯的春風得意的時候，杜普蕾發現，他逐漸失去了對手指的知覺，他先是無法控制他的雙腿，再來是手臂，最後是連他的整個身體都不聽使喚了。這種窮兇惡極的「多重性硬化症」(Multiple Sclerosis)，奪去了他所有的一切。
他的頭會一直顫抖，眼睛所看到的都是雙重的影像，沒有辦法自己吞食，講起話來也困難重重。他非常無奈的又回到了最初的生活，孤立隔絕、與人疏離，再加上忍受病痛的折磨！
難道是冥冥中早有安排嗎？或者是造化弄人呢？
1971年，就是在杜普蕾確定得病的那一年，他和巴倫波因合作了德佛札克的大提琴協奏曲。這首曲子的第二樂章，大提琴的旋律非常抒情優美，然而，中間氣氛一轉，出現了取自德佛札克「四首歌曲」中的一首樂曲：「請讓我孤獨一人」。
愛樂的朋友，您是否認為這首曲子代表了杜普蕾的心聲呢？
一個大家心目中的玉女，擁用有如日中天的演奏事業，也找到了白馬王子，可是，這些往日的榮耀和幸福，已經被冷酷的疾病掩蓋過了。
他的生活中，就只剩下醫師、護士和幾個老朋友。巴倫波因先是每隔一段時間來探望她，一直持續到巴倫波因在巴黎另組一個家庭之後，有了新家，就更不方便回來了。
如果巴倫波因不是一個天才，沒有理想和抱負，也許他就能專心地守在生病的妻子旁邊，一直到妻子離開人世為止吧！
愛情有時很難以世間的標準來衡量的，但是，我仍然不忍心看到這樣帶著殘酷意味的故事。
我相信，愛在時間的大河裡，應該有機會讓它深化，您以為呢？