2006-01-16 00:34
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引用:



Riccardo Chailly 夏伊


生卒年月日：1953年02月20日
國籍：義大利
 


夏伊是義大利新一代指揮家中最受矚目的一位。1953年2月20日誕生於米蘭，自幼受到父親嚴格的音樂啟蒙，後接受極佳的師承。1978年在史卡拉歌劇院指揮威爾第的歌劇作品「群盜」，轟動樂壇，被譽為「米蘭的奇蹟」。其卓越非凡的才能，受到全世界愛樂者一致的讚揚，很快便在樂壇佔有一席之地。其指揮作品不拘於一家一派，並持續擴充錄音曲目，更以其旺盛的精力和極高的工作效率，不斷保持其音樂活力，精進其指揮功力。








引用:



談談米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團(Orchestra del Teatro alla Scala)

1.一場大火

1776年2月26日一場大火將米蘭皇家公爵劇院（Royal Ducal Theatre）燒毀，頓時米蘭人失去了自己的歌劇院，後來在熱愛音樂的奧地利女皇瑪利亞、泰瑞莎（Maria Theresa）的資助下，一座新的劇院在荒廢的史卡拉聖瑪利教堂（Santa Maria alla Scala）舊址興建，由偉大的新古典主義藝術家朱瑟培．皮耶瑪里尼（Giuseppe
Piermarini）設計，兩年後1778年8月3日正式完工啟用，劇院首演劇目是電影「阿瑪迪斯」中陷害莫扎特的沙里耶利(Antonio Salieri）所作的「L’Europa riconosciuta」，而一個劇院專屬的樂團亦隨之成立。

早期在劇院以上演「拿波里樂派」的喜歌劇為主，當時以派西羅(Giovanni Paisiello 1740～1816）及祈瑪羅沙（Domenico Cimarosa）的作品為主流劇碼，到了1793～1798年間，培爾（Ferdinando Paer）的L’oro fa tutto tutto 及麥爾（Giovanni Simone Mayr）的Un pazzo ne fa cento兩部作品又開啟了史卡拉歌劇院法國新古典風格的時代，1812年當羅西尼的作品La pietra del paragone在史卡拉上演之後，他那浪漫派喜劇馬上成為歌劇迷的最愛，他的許多歌劇也陸續在史卡拉歌劇院首演，如1813年的【奧雷里亞諾在帕米拉】（Aureliano in Palmira），1814年的【義大利的土耳其人】（Il turco in Italia）及1817年的【偷東西的喜鵲】（La gazza ladra），此時史卡拉歌劇院也成為義大利歌劇最重要的據點。

2.十九世紀的浪漫風潮

十九世紀初期，白里尼（Vincenzo Bellini）及董尼才第（Gaetano Donizetti）的作品，帶動了浪漫劇目的風潮，而羅西尼、白里尼及董尼采弟的作品，成為十九世紀上半史卡拉歌劇院最受歡迎的劇碼。1806年Alessandro Sanquirico 1777～1849）擔任舞台設計總監，他創新的舞台設計概念來自新的浪漫主義傾向，1814年他為了滿足舞台上的須要，拆除了原先位於舞台側面的女修道院，擴建舞台面積，連日後威爾弟的大型歌劇都足以使用，1821年史卡拉歌劇院還出現了一種取代蠟燭的安全照明設備，名為Argants，它一直被使用到1860年才被瓦斯燈所取代，這些先進的設計，都讓當時的史卡拉歌劇院成為歐洲歌劇院的先鋒。

若以羅西尼的作品來看，史卡拉歌劇院管弦樂團在當時一定有極為優秀的木管演奏者，因為他作品中許多種要的獨奏片段，對木管演奏者及法國號演奏者都相當具有挑戰性，更何況當時樂器構造又更簡陋，演奏者就必須花更大的工夫來克服技巧上的障礙。另一方面也出現了一些著名的歌唱家，如女高音Isabella Colbran （1785～1845）、 Teresa Belloc （1784～1855）及Giuditta Pasta（1797～1865），女中音Maria Malibran（1806～1836），男高音Luigi Pacini（1767～1837）以及閹伶男高音Gasparo Pacchiarotti （1740～1821）、 Giovanni Battista Vellut（1780～1861）等。

十九世紀後半可說是威爾弟時代，1842年【那布果】在史卡拉歌劇院推出，獲得決定性的勝利，之後又推出兩部作品I Lombardi alla prima crociata 及Giovanna d’Arco，1846年威爾弟離開米蘭工作，直到1869年才回到米蘭推出新版的「命運之力」，1872年「阿依達」首度在史卡拉歌劇院上演，1874年威爾弟在史卡拉歌（劇院親自指揮自己所創作的安魂曲，1887及1893年推出最後兩部傑作【奧泰羅】及【法斯泰夫】。期間一些偉大的歌手如女高音Giuseppina Strepponi （威爾弟之妻, 1815～1897）、 Adelina Patti （1843～1919)、 Teresa Stolz （1834～1902）、男高音 Francesco Tamagno （1850～1905 Otello的首角）及男中音Victor Maurel（1848～1923 Falstaff的首角）。皆在史卡拉歌劇院留下了口耳相傳的輝煌紀錄。

3.不朽的傳奇指揮—托斯卡尼尼

托斯卡尼尼（A.Toscanini）年輕時曾在史卡拉歌劇院擔任大提琴手，在參與【奧泰羅】首演時結識了威爾第，托斯卡尼尼在1898-1903年時擔任史卡拉歌劇院藝術總監，他不僅讓樂團作歌劇的伴奏演出，也拓展演出正式的交響樂音樂會，另外除了許多意大利歌劇新作在他指揮下發表，他也引進了不少德、法作曲家的歌劇介紹給米蘭的歌劇迷，像華格納的【紐倫堡名歌手】及【齊格飛】，柴可夫斯基的【尤金、奧尼金】，韋伯的「Euryanthe」【尤麗安特】及德布西的【裴利亞與梅利桑】。

著名的男高音卡羅素（Enrico Caruso）也在此時在托斯卡尼尼的指揮下首度登台。 由於托斯卡尼尼脾氣過於暴躁，樹敵太多，後來不得不辭去了藝術總監職務，1906～08改任史卡拉歌劇院首席指揮，之後便被紐約大都會歌劇院高薪給挖角了。他在紐約一待就是8年(1908～15），期間指揮首演了普契尼的【西方姑娘】，直到一次大戰結束，史卡拉歌劇院又把托斯卡尼尼請回米蘭擔任藝術總監（1920～1929），這段時間最重要的演出莫過於普契尼【杜蘭朵】的首演（1926）。

有人統計過托斯卡尼尼所累積的曲目，包括了53位作曲家的117部歌劇以及175位作曲家的480首管弦樂作品，數量十分驚人。 二次大戰後期（1943），史卡拉歌劇院還是難逃盟軍的砲火，戰後依照原樣重建，1946年5月11日別具意義的重新啟用音樂會（這場歷史性的演出實況錄音由Naxons唱片公司發行），還是請來了托斯卡尼尼擔任指揮，可見他半個世紀來對史卡拉歌劇院的貢獻的確不凡。

4.戰後的史卡拉

戰後初期除了托斯卡尼尼之外，對史卡拉歌劇院影響較大的指揮，就屬塞拉芬（Tullio Serafin1878～1968），他也曾在史卡拉歌劇院管弦樂團擔任小提琴手，1909年首度以客席指揮身份在史卡拉登台，1946～47年擔任史卡拉歌劇院藝術總監，時間雖然不長，但一直以客席指揮身份時常在史卡拉演出，許多歌者和他都有愉快的和作經驗，他和女高音卡拉斯在史卡拉的許多錄音，皆由EMI唱片公司發行。1949年卡拉揚（H.von Karajan）也首度受邀擔任客席指揮。1949～1951史卡拉的音樂總監是卡樸納（Franco Capuana），他的姊姊是女中音Maria Capuana，似乎比他來得有名氣。

繼Franco Capuana之後，朱里尼（Carlo Maria Guilini）擔任音樂總監（1951～56），其實他在1948年才以歌劇指揮的身份演出威爾弟的【茶花女】，在經驗上略微不足，不過他倒是的錄音，托斯卡尼尼曾說：「我這輩子從未見過如此具有天賦的年輕藝術家。」從坎提利流下的少數演出及彩排錄影，可明顯感受到他對音樂熾熱的魅力，可惜天妒英才，坎提利於1956年11月24日死在一場空難中。

史卡拉歌劇院為了紀念坎提利，舉辦了以坎提利為名的指揮比賽，現任史卡拉歌劇院音樂總監慕提(Riccardo Muti)就曾是該比賽的得主。繼坎提利之後，Nino Sanzogno繼任音樂總監（1962～65），他曾多次率領史卡拉巡迴演出，如1955年到維也納，1956到南非約翰尼斯堡，1957年到英國艾丁堡，1958年到比利時布魯塞爾，1964年更遠征蘇聯莫斯科。

5.阿巴多和慕提的時代

1933年出生於米蘭音樂是家的阿巴多（C.Abbado），在1968年接下了史卡拉歌劇院音樂總監的位子，結果雙方合約陸續簽到1986年，阿巴多除了傳統的義大利劇目外，現代劇目更是他所熱衷，1982年他還籌組了史卡拉愛樂管弦樂團（Orchestra filharmonica della Scala），這個樂團成員和維也納愛樂一樣，均來自於歌劇院樂團，但整團運作均獨立於歌劇院之外，所以這些樂團團員除了歌劇院的固定收入外，史卡拉愛樂的音樂會演出還可以有額外的酬勞及錄音分紅，所以我們在許多唱片封面上會看到，當歌劇錄音時樂團名稱是Orchestra del Teatro alla Scala，單純的管弦樂曲錄音時則稱Orchestra filharmonica della Scala。

1987年阿巴多擔任維也納歌劇院音樂總監後，比阿巴多小八歲的慕提繼任史卡拉歌劇院音樂總監，也兼任史卡拉愛樂的常任指揮，這位已在英、美兩地分別帶領愛樂管弦樂團（1973～82）及費城管弦樂團（1980～91）十幾年的義籍指揮，可說是在眾鄉親的期待下，掌管了義大利歌劇藝術的最高殿堂，西元2000年慕提率史卡拉歌劇院訪日演出，樂壞了日本的許多樂迷，2001年是慕提擔任音樂總監15週年，也正逢威爾弟逝世一百週年，一連串的慶祝演出將從12月7日慕提指揮的【遊唱詩人】展開，最後也是由慕提指揮的【奧泰羅】畫下句點。他和史卡拉歌劇院及史卡拉愛樂的錄音，分別由EMI及Sony唱片公司發行。2002∕03樂季史卡拉歌劇院將進行有史以來最大的翻修工程，2003∕04樂季將有另人期待的新面貌。

從1778年到現在的慕提，還未出現過義大利籍以外的指揮接掌過史卡拉歌劇院，在這方面義大利人對於傳統的堅持，比起任何一個民族都來得徹底，也造就了兩百多年來意大利歌劇的光榮史，雖然義大利政府曾一度想把歌劇的重心轉到羅馬，可是對全世界的樂迷來說，米蘭的史卡拉歌劇院永遠是義大利歌劇的最高殿堂。