2005-03-17 23:26
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[2005-03-18]古琴家龚一《潇湘水云》325K



引用:





古琴：龚一
伴奏：上海民族乐团
厦门音像出版社出版
编号：XCD-93013
ISRC CN-E20-96-0011-0/A.J6





【古琴家龚一的书斋是琴的“世界”】

雅室不大，满屋多琴，所以取名“五琴堂”。此非附庸风雅，而是斋中藏有宋、元、明、清五架珍宝。其中一架还是李清照亲手抚操过的古琴。

走进书斋，好似久行沙漠后忽然见到一片绿洲，瞬间又回复到人类古文明时期。古琴，自古有“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”之说，而龚一几十年来埋首其中，伴琴终生。

2000年中国农历除夕夜，龚一将携一架有着近千年历史的宋琴，走进维也纳金色大厅，抚琴奏响一曲《流水》，首次将中国春秋时期俞伯牙钟子期知音相遇的故事，告诉西方艺术之都的维也纳人听。曲中，“涓涓细流，远浪渐来，惊涛拍岸卷起千堆雪……”，乐曲把多种流水动态，表现得淋漓尽致。 古琴，在中国历史上有着浓浓的一笔。琴学典籍浩如烟海，留下有待打谱整理的古琴曲谱，就达三千首之多。现在音乐会上的演奏曲目，至多只有五六十首。以历史上重大事件为故事题材的古琴曲俯拾可取。你看，有孔子为题材的《幽兰》、有以聂政刺韩王而改编的四十五段大曲《广陵散》，有让“汉使落泪对边草”的十八段《胡笳》，有苏武威武不屈的《汉节操》，表现南宋时期忧国忧民的《潇湘水云》，还有如，宋明时期一批文人淡泊避世、归隐山林所作的《平沙落雁》、《渔歌》、《渔樵问答》、《山居吟》……。 可一个“雅”字，曲高和寡。令古今多少琴家感慨，二三千年来，他们一直在为古琴少知音而困惑。龚一说：“古声澹无味，不称今人情。” 为“知音”，龚一四十多年汗洒古琴，艰难跋涉在古琴王国中。本着“望今制奇、参古定法”之原则，近些年来，他对琴乐进行大胆而稳重的革新，在演奏、打谱、度曲、教学上均有所建树，并出版了教学录像带及《古琴演奏法》一书。

为弘扬古琴艺术，他不断推陈出新，与作曲家携手，创作并演奏了不少新曲，如《楼兰散》在新加坡获得好评，与许国华合作创作的《春风》、《梅园吟》，深受听众喜爱，还有《山水情》、《江流》等新曲，有的在海内外的音乐会上演奏，有的制作成唱片。特别是他演奏时，“胸中有古人，眼前有听众”，深厚的人文功底，全在琴声中传出。

在许多古代音乐泉流早已干涸而成为考古对象的今天，古琴艺术的清泉却依然潺潺汩汩，正是因为龚一等一代琴家的孜孜不倦而所为。

【源远流长话古琴】

古琴在唐代得到新的发展。首先是琴的制作工艺有了比较大的改进，这使得琴的音色得到了美化，音量得到了扩大。唐代的一些名琴，历经千余年的风风雨雨而保存到了现代，如北京故宫博物院珍藏的“大圣遗音”、山东博物馆珍藏的“宝袭”、汪孟舒收藏的“春雷”、查阜西收藏的“一池波”，管平湖收藏的“冥王”等，现存的唐朝古琴无论从音质、形制还是历史价值来说，都是历代琴器中不可多得的顶级至宝。

大约在中唐时期由曹柔首创了最早的减字谱。这种减字谱是由汉魏时期的文字谱发展而来的，它将原来文字谱中表示弹奏方法的一些字，各取其中的一些偏旁部首，组合成一种简化的弹奏符号。大约到唐代末年，随着琴曲创作和演奏技巧的发展，这种初期减字谱又得到进一步的简化，这种简化的减字谱与今天我们见到的减字谱大体上一致了。

至于琴曲的创作，唐初至“安史之乱”以前，由于社会生活安定，广大知识阶层远离人民，所以新创作不多。今天我们仍能听到的以王维的七言律诗《送元二使安西》为歌词创作的琴歌《阳关三叠》，是这一时期的佳作(在唐代，许多诗作都是可以入乐演唱的)。因原诗中有“阳关”与“渭城”这两个地名，所以得名《阳关曲》或《渭城曲》；又因其曲式有“三叠”(一个基本曲调变化反复三次)的结构，所以又称为《阳关三叠》。

“安史之乱”以后到晚唐，是琴的重要发展时期。残酷的社会现实，使一些琴家创作了富有现实意义的琴曲作品，其中陈康士的《离》尤为突出。《离》原是战国时代诗人屈原的诗作，陈康士根据屈原的《离》的意蕴来谱曲，决不是偶然的。“安史之乱”以后，像屈原一样对现实腐败的政治提出异议的朝臣，随时有被杀或被逐的危验。因此《离》所表现的感情，很容易引起这些人的强烈共鸣。陈康士有感于此，所以创作了这首琴曲。

在宋元时代，宋太宗赵匡义、宋徽宗赵佶及金章宗完颜瞡等皇帝都非常喜欢琴，如太宗赵匡义身边就有“鼓琴为天下第一”的琴待诏朱文济，而且他还独出心裁地下令将琴的七弦增为九弦。由于皇帝的提倡，宋元时代，琴在文人士大夫中间十分盛行。苏轼、范仲淹，崔遵度、欧阳修等名士均以弹琴知名，金元琴家还有苗秀实、耶律楚材等人。在宋元时代众多的琴人和琴曲中，最具代表性的当推郭沔和他所作的《潇湘水云》。郭沔创作的琴曲有许多，《潇湘水云》则是七百余年来流传最广、最有影响的一首琴曲。潇、湘乃是宋代湖南境内的两条河流。九嶷山也位于湖南境内(今湖南宁远县南)，据传舜帝就葬于此地，在人们心目中是崇高民族精神的象征。乐曲描写作者泛舟于潇湘两水的汇合处，眺望被云雾遮住的九嶷山，心头涌起无比惆怅和愤慨。全曲波澜起伏，气势壮阔，情景交融，是一首洋溢着爱国主义热情的古琴名曲。 明、清时期的古琴艺术，也以演奏流派的繁多而著名，而且在乐曲的形象刻画、意境创造及艺术手法方面，都比前代有了新的进步。其中明代比较有影响的琴派主要有浙派、江派和虞山派。清初在扬州又兴起了一个新的琴派，称为“广陵派”。除广陵派以外，清乾隆年间以苏碌等人为代表的新浙派与以王善为代表的中州派的影响也比较大。

在近现代，琴社活动盛行，著名琴家不断涌现。如山东诸城派琴家王露1910年在济南发起组织“德音琴社”，1918年他应蔡元培的聘请，出任北京大学音乐研究会古琴导师，曾培养出张澄秋、张友鹤等琴人；现代浙派琴家的代表徐元白(1892-1957年)抗日战争前后曾在南京组织清溪琴社，又在重庆组织天风琴社。晚年定居杭州，组织西湖月会，研习琴艺，一生为推广和发展古琴艺术及培养古琴人才作出了贡献；著名琴家查阜西1934年组织“今虞琴社”定期聚会，还编印《今虞琴刊》，琴家吴景略、张子谦是社中骨干。其他著名的古琴演奏家还有夏一峰、卫仲乐、管平湖、俞伯荪、李祥庭、龚一等人。 在当代，许多音乐学院都设有古琴专业，甚至还培养出了古琴硕士这样高层次的人才；全国古琴打谱会、中国古琴艺术国际交流会等古琴研习学术交流活动不断举办；专业作曲家加入古琴曲创作的行列，创作出了大量的新琴曲。人们还在古琴音乐交响化方面作出了有益的探索，根据古曲改编创作的古琴与乐队《潇湘水云》，既有浓郁的历史沧桑感，又更适于现代听众的音乐审美要求。

目前，中国将古琴艺术作为第二批“人类口头及非物质遗产代表作”进行申报，期望有更多人了解古琴艺术这一凝聚中华民族精神和文化内涵的艺术形式。



曲 目
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