【中国音乐大全 · 古琴卷 · 卷三】


{ 卷三 ·  古琴演奏家 }

@ 查阜西

查阜西（1895年—1976年），名镇湖，又名夷平，字阜西，江西修水人。古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家。

查阜西是一位历史上少有的全面的古琴艺术大家。他在古琴艺术研究、教学、创作、演奏以及组织领导古琴学术研究、艺术活动等方面都作出了令人景仰的贡献，而古琴演奏艺术则是这一切的基础及出发点。

他自幼酷爱音乐，很小就学会吹箫，十三岁学弹古琴，学奏琴歌《概古吟》、《客窗夜话》。此后还尝试打谱、作曲及学唱昆曲，并研究民族音乐的律学。二十年代在上海、长沙学奏器乐化的琴曲。三十年代组织“今虞琴社”，编有《今虞琴刊》。通过这些活动，联系了全国各地的琴人，并向他们进行了调查。

他演奏的琴曲深沉细腻，演唱的琴歌古朴典雅。1945年，他应邀到美国几所大学作有关古琴的学术讲演，并在美国图书馆查到一些珍贵的古代琴谱。1958年，他以古典音乐顾问的身份，随中国歌舞团去日本访问演出，以后又应邀出席在苏联召开的国际五声音阶学术会议。

1953年以后，查阜西历任全国音协常务理事、副主席，中国音乐研究所通讯研究员、北京古琴研究会会长，以及中央音乐学院民乐系主任等职。晚年集中精力从事琴学活动。1956年进行全国古琴探访调查，又通过北京古琴研究会，主持编印了《存见古琴曲谱揖览》、《琴曲集成》、《历代琴人传》、《琴论缀新》等，为全面、系统整理琴学史料进行了大量工作。

@ 张子谦

张子谦（1899年—1991年），原名张益昌，江苏仪征人，出生于扬州。“广陵派”古琴演奏家。

张子谦7岁入私塾，塾师正是“广陵派”琴家孙绍陶。受其熏陶及努力，从入门琴曲《仙翁操》开始，刻苦练习，细心玩味，十余岁已能演奏名曲多首，熟练地掌握了《平沙落雁》、《梅花三弄》、《龙翔操》等曲目。

1922年，23岁的张子谦离乡到天津谋生。1924年，他定居于上海，结识著名琴家查阜西及彭祉卿（庆寿），经常切磋交流，结为知音，在当时有“浦东三杰”之称。人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔，张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲，尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。

1936年，他与彭祉卿、查阜西发起组织“今虞琴社”，半个世纪以来在古琴界影响至广。翌年，组织“今虞琴社上海分社”，组织演出、电台广播，宣传古琴音乐。

1956年，张子谦调任上海民族乐团从事古琴演奏，经常作演出及录音，他与孙裕德合作的琴箫合奏堪称珠联壁合。1959年起，他兼任上海音乐学院附中古琴教师。1961年，张子谦和查阜西、沈草农合著的《古琴初阶》由音乐出版社出版。1988年，他被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。

张子谦的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六徽之间，形成了自己的特点。进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。


@ 刘景韶

刘景韶（1903年—1987年），字琴子，祖籍江苏昆山，生于江苏盐城。古琴家，梅庵派的代表人物。

刘景韶自幼爱好音乐、文学。青少年时代，从海门杨心权先生学习琵琶，能弹《瀛州古调》全部曲目；1920年考入南通师范学校，从徐立荪学习古琴。1925年，考入南京东南大学（后改为中央大学），1929年毕业，任职于江苏省教育厅。1956年起，任教于上海音乐学院，功绩卓著，高星贞、龚一、林友仁、孙克仁、李禹贤、成公亮和刘赤城等均为其学生。

他的演奏刚柔相济，取音甚佳，注重内涵，颇具书卷气。录音资料《长门怨》、《樵歌》和《平沙落雁》等存档于中国艺术研究院音乐研究所。

刘景韶退休后回到镇江，在他的积极倡导下，镇江市于1986年成立梦溪琴社。


@ 詹澄秋

詹澄秋（1890年—1972年），名智，字水云，别号“襄阳学人”。祖籍湖北襄阳，生前为山东省文史研究馆馆员。“诸城派”琴家。历任济南市立高中国文导师、山东省音乐家协会第一届理事会副主席、山东政协委员，为济南古琴研究会创始人之一。

詹澄秋是诸城琴派的第四代传人，也是近现代古琴音乐艺术大师。他一生热爱古琴，为山东诸城派的古琴音乐事业做出了不朽的贡献。

詹澄秋之琴源于庐山宗，于清宣统年在家塾读书之余自学《归去来辞》等十二曲。1912年，他从师山东诸城派琴家王心葵学《高山》、《水仙》、《潇湘》、《秋鸿》等十八曲。1921年冬，王心葵卒于故里，自此之后已无师资，自学从事古琴研究与练习，历三十年之久。在长期的演奏实践中具有较高的艺术修养和很深的艺术造诣。

詹澄秋的演奏风格从整体上继承了王心葵的传统，具有音韵宽厚、铿锵有力、华丽凝重、粗犷豪放、坚毅朴实、刚柔相济的特点，有着典型的山东派风格。他的琴艺在《今虞琴刊》袁叶茹信中有记载：“詹公为诸城王心葵之高足，当时有‘青出于蓝’之说。”可见其琴艺之高超。

詹澄秋生前为中国音乐研究所特邀演奏员，曾应邀去北京演奏和录音。1956年，中国音协副主席、北京琴会会长查阜西率队采访了詹澄秋，并录制琴曲数首。临别时，詹澄秋将珍藏的一张宋琴赠给出访组以示友情之珍贵。詹澄秋有十七首琴曲由中国艺术研究所录制，收录于国家音像资料库流传后世。其中《流水》、《石上流泉》、《良宵引》、《秋江夜泊》、《双鹤听泉》于1962年编入《古琴曲集》中，由人民音乐出版社出版发行。

詹澄秋不仅抚琴，还喜欢藏琴。他曾先后收集二十余张唐、宋、明、清时期的七弦琴。现存于中央音乐学院的“太古遗音”就曾是他的藏品。此琴是解放前所得，为唐初贞观年间制造，属少见的“月琴”。他为躲避一权贵的勒索，携此琴去历城县南山的一个村庄寄居，从而保存了这张唐琴。

詹澄秋收藏的琴中以宋琴为佳，如：“鸣玉”为南宋赤城朱致远、古吴张睿修斫，还有“联珠”、“寒潭秋月”两张。“灵凤振乡”为明代著名斫琴家张敬修之物，四年王心葵所斫之琴为“玲琅”。还有一张琴的龙池内刻有“中华四十乙年斫于济南夏，诸城王露珍藏”，沿内刻有“水山房、五十号”字样。詹澄秋为人慷慨豁达，他收集的大部分古琴都转让或赠送与琴友和其。詹澄秋还善鼓瑟、抓筝、卜蓍，喜诗词、书画，喜花木、竹，尤喜松鹤。

为振兴山东诸城琴派，年过古稀的詹澄秋与琴家张育瑾、王凤襄、詹静秋等人积极筹建古琴研究会。在他们的倡导下，组织了一些古琴演出、研究及学术交流活动，如参加过华东区国乐演奏会会演，山东省文化局、山东省文史馆、山东军区政治部、济南市历下区的国乐会演等。由于他们的努力，山东诸城琴派在六十年代曾一度出现较为繁荣的局面。

詹澄秋在山东颇负盛名，从学者甚多，如詹淑君、詹云青、汤云倩、袁树筠、袁树蘅、袁叶茹、高松茹、许廉鹤、孟宪福、方仲言、弭菊田、谢一尘、朱云程、张烨、刘文志等。他的儿子詹云青不仅能琴，而且善弹筝、制筝，并对古琴的斫制、鉴赏均有研究。詹澄秋的外甥袁树筠（字未卫）、袁树蘅（字未央）是他的学生中较为突出的两位。他们自幼习琴，极为刻苦，不仅跟詹澄秋学琴，也向詹静秋学习，琴艺进步很快，在当时颇有影响。1937年出版的《今虞琴刊》琴人题名录里有记载。1956年中央音乐学院民族音乐研究所琴家访问录中，詹澄秋传授的里也列入他们的名字。著名古琴家王生香从师王心葵后也曾继学于詹澄秋。孔子第七十七代孙孔德成少时就师从于詹澄秋习琴。

由于种种原因，詹澄秋教授的学生都是以此作为业余雅玩的爱好者和艺术学校的副科学生，其中始终未出现具有专业水平的出色者。再下一代即詹云青、袁未央的后人，时值“文革”、抄家等原因无法学琴、弹琴，诸城派在济南出现了断代的局面。

詹澄秋擅弹的曲子有源于王心葵传授的《高山》、《流水》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《风入松》、《挟仙游》、《长门怨》等，这些曲子源于《玉鹤轩琴谱》。另有《潇湘水云》、《渔歌》源于《五知斋琴谱》，《水仙操》源于《琴谱正律》。自学的琴曲有源于《大还阁琴谱》的《龙泉吟》，《松弦馆琴谱》的《静观吟》、《秋江夜泊》、《良宵引》，《太古遗音》中的《归去来辞》，《杨表正谱》中的《渔樵问答》、《和平颂》，《诚一堂琴谱》中的《鹤舞洞天》，《秋砧》一曲合参于《自远堂琴谱》和《玉鹤轩琴谱》。其他不常弹弄的曲子有《洞天春晓》、《神话引》、《幽兰》、《中秋月》、《仙珮迎风》、《洞庭秋思》、《阳关三叠》、《鹿鸣诗》、《樵歌》、《搔首问天》、《思贤操》、《汉宫秋》、《塞上鸿》、《醉渔唱晚》等。

他著有《梅云馆琴谱》四卷，《和平正音》三卷，《琴歌集》一卷，《瑟谱》两卷，写有《嵇中散赞诗》。山东诸城派共有四部重要琴谱传世：即《桐荫山馆琴谱》、《玉鹤轩琴谱》、《梅庵琴谱》、《琴谱正律》。其中《琴谱正律》（王冷泉手稿）也有赖于詹澄秋的收藏而得以保存、传世。

据中央音乐学院民族音乐研究所“琴家访谈录”的不完全记载，先生的擅弹琴曲有《高山》、《流水》、《平沙落雁》、《听泉引》、《长门怨》、《静观吟》、《归去来辞》、《渔樵问答》、《和平颂》、《渔歌》、《石上流泉》、《风入松》、《鹤舞洞天》、《良宵引》、《潇湘水云》、《水仙操》、《秋砧》、《秋江夜泊》、《挟仙游》、《飞鸣吟》等20首，不常弹弄的琴曲也有近20首。如此众多的琴曲，特别是象《水仙操》、《潇湘水云》这样的大操，要达到“擅弹”的水准，不付出相当的艰辛是不可能的。先生是一个虔诚的居士，一生清心寡欲，烟酒不沾，除了“爱花喜竹，尤喜松鹤”外，没有其他任何嗜好。唯独嗜琴，操缦抚琴是他每天的必修课目，除了吃饭睡觉和必要的应酬外，其余的时间几乎全都用在了弹琴和教学上。先生又是一个治学严谨的人，他在弹琴和教学中有一个明显的特点，就是不能走样。他对王心葵先生传授的琴曲和指法视为经典，绝不轻易改动；同样，他也要求自己的学生首先要虚心向前人学习，不要自以为是，随意改动前人的东西。在他看来，这是对艺术应有的一种严肃态度，也是尊师重道的一种美德。正是在这种理念的指导下，他全面继承了诸城琴派的艺术成果，成为诸城琴派风格特点的主要代表人物。对这一点，上个世纪三十年代有人在《今虞琴刊》的来信中评价说：“按詹公为诸城王心葵先生之高足，从事究习，历三十年之久，当时曾有青出于蓝之说。”


{ 卷三 ·  曲目 }

01. 洞庭秋思 《琴书大全》 查阜西

琴曲《洞庭秋思》初见于明嘉靖二十八年（公元1549年）汪芝编辑的《西麓堂琴统》，据《存见古琴曲谱辑览》统计，此后又有《琴书大全》、《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》、《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》等二十二部琴谱刊载此曲。其中除少数为不同时期的传谱相互转录外，各谱之间均有不同程度的差异，历代琴人在传承这首乐曲时，不断地改变它，发展它，这正是中国古琴音乐流传过程中普遍和典型的状况。

此曲以清新淡雅的曲调。描绘了洞庭湖畔，江天一色的秀丽秋光，宛如一幅幽美的写意山水画。大自然的秋意、洞庭湖的水天、醇厚的人情意味和文雅的音乐气质，正是这首古曲的无穷意境。

查阜西先生是《洞庭秋思》的打谱者、擅弹着，生前曾有录音留世。他的演奏借曲题所示的景色和秋意，表达出大自然给人们带来的温馨、平和，充满醇厚的人情意味。乐曲虽小，却是查阜西先生古朴儒雅琴风的极好体现，是个非常值得研究的演奏本。查先生生前曾把自己擅长弹奏的八首琴曲集中整理并旁注工尺点拍，刻印了一册《照雨室琴谱》（油印本），《洞庭秋思》是第一首，但他的演奏录音与乐谱有诸多不同，这是查先生在长期的演奏中有意无意不断改变的结果。

《照雨室琴谱》所录八首琴曲，有些向别人学来，但多数是由查先生自己打谱的。其中《洞庭秋思》曲题下注“商音五段据琴书大全校改”，注明“校改”，唯此一曲，其它七曲各自都只有一个据本。《洞庭秋思》的打谱是以《琴书大全》所载为主，参照其它版本进行选择、校勘、组织，形成了打谱者兴趣要求的版本，这种综合诸本的方法即打谱中所谓“合参”。《照雨室琴谱》上《洞庭秋思》的第一、二段主要采自《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》等，第三、四段据《琴书大全》，改动较少，到尾声（第五段）泛音时却又离开《琴书大全》半音较多的旋律，而采用大部分琴谱较一致的弹法。试弹各谱作比较，查老的选择似乎有意避开了过多的调性变化，追求婉转悠长的旋律美。

查老的演奏录音，比之《照雨室琴谱》上的乐谱，又有诸多不同：变音和调性变化进一步减少，同时还增加了各谱所没有的弹法，如再三出现的由二弦十徽下注徽外，使音乐恰如恳切叮咛语气，十分亲切。第三段的长句长达二十拍，如思绪萦绕，如絮絮诉说，婉转动人。此时的《洞庭秋思》已更多溶进了他个人的性情、气质和弹奏风格。

02. 长门怨 《梅庵琴谱》 查阜西

《长门怨》，初出清代民间，作者不祥（见《梅庵琴谱》一九三一年版），是后人根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫之事谱成。后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意，作得流传至今的琴曲《长门怨》。

西汉武帝时，陈阿娇皇后被贬至长门宫（冷宫），终日以泪洗面，遂辗转想出一法，命一个心腹内监，携了黄金千斤，向大文士司马相如求得代做一篇赋，请他写自己深居长门的闺怨。司马相如得悉原因，挥毫落墨，落笔千言。这赋叫作《长门赋》，诉说一深宫永巷女子愁闷悲思，写得委宛凄楚：“……悬明月以自照兮，徂清夜于洞房；忽寝寐而梦想兮，魄若君之在旁……”乃陈后欲借文人笔墨，感悟主心，她命宫人日日传诵，希望为武帝所听到而回心转意。但“长门赋”虽是千古佳文，却终挽不转武帝的旧情。到了其母窦太公主死后，陈氏寥落悲郁异常，不久也魂归黄泉。

《乐府古题要解》：为汉武帝陈皇后作也。后长公主嫖有女，字阿娇，及卫子夫得幸，后退居长门宫，愁闷悲思。闻司马相如工文章，奉黄金百斤，令为解愁之辞。相如作长门赋，帝见面伤之，复得亲信者数年。后人因其赋为长门怨焉。

《乐府诗集相如歌辞楚调曲》：汉武帝故事曰，武帝为胶东王时，长公主嫖有女，欲与王婚，景帝示许。后长公主还宫，胶东王数岁，长公主抱置膝上问曰，“儿欲得妇否？”长公主指左右长御百余人，皆云不用，指其女问曰，“阿娇好否？”笑对曰，“好！若得阿娇作妇，当作金屋贮之，”长公主乃苦要帝，遂成婚焉。汉书曰，“孝武陈皇后，长公主嫖女也。擅宠骄贵，十余年而无子，闻子夫得幸，几死者数焉。元光五年，废居长门宫”。乐府解题曰，“长门怨者，为陈皇后作也，后退居长门宫，愁闷悲思。闻司马相如工文章，奉黄金百斤，令为解愁之辞。相如为作长门赋，帝见而伤之。复得亲幸。后人因其赋百为长门怨也”。

03. 渔歌 《自远堂琴谱》 查阜西

古琴曲，又名《山水绿》、《欸乃歌》。取意于柳宗元谪居永州时的名作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。故亦认为此曲是柳宗元所作，有多种传谱，现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》为蓝本发展而成。

据《杨抡太古遗音》解题，此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒，醉卧芦花，视名利若敝屣”的情趣。

查阜西据《自远堂琴谱》所奏《渔歌》为十八段加一尾声。曲调恬淡，琴韵悠长，意境深远。全曲以首段吟唱性的音调为原型，通过移位及不同音区节奏变化、调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回，转而高扬，使人联想到放情山水，高歌欸乃的情景。第四段，用散音奏出深沉有力的音调；而当第八段再现时，则采用泛音弹奏，显示出一种飘逸的意趣。第十八段，短暂地出现了C徵调，为乐曲增加了新的色彩，最后终止在这一新调上，有“柳暗花明又一村”之妙。

【以下摘自《琴道琐言》作者：老桐】

曾读《今虞琴刊》，知时彭祉卿先生善弹“渔歌”，出神入化，南北闻名，时人称为“彭渔歌”。可惜当时未有录音技术，后世不能得闻。当世琴家善弹“渔歌”者以苏州吴兆基先生最为著名，然缘悭一面，吴先生已于三年前仙去。数月前，有缘得聆吴兆基先生胞弟吴兆奇先生之“渔歌”，一曲终罢，叹为希有，不意世间仍有此冲和恬淡之古音。吴兆奇先生闲居金陵，雅好孔孟，并及佛学，善养生，修习静功有素，居常不喜外出。吴老操缦纯为修身养性，迄今已逾六十年，因世事变更，操琴也时断时续。近些年来，常操“渔歌”、“阳春”两曲，近又弹“普庵咒”。据吴老云，此曲当年在抗战前弹过，已是六十年前之事了，近乃重温。谓“普庵咒”一曲易能便人入静。吴老之琴韵，冲和恬淡，慢而有味，听之令人习心态安和，有静心之力量，境界之高，实非泛泛。今得允从学，敬拜为师，执礼，幸何如之！

从吴老学弹“渔歌”，不惟学指法，记曲调，更学其琴容、味其琴旨。吴老抚琴时，身姿凝然，神定气闲，从容不迫，琴容极雅。可以六字概之：身端、意娴、手静。初时觉其指法近乎拙，手指似粘于琴面，极不灵活，迥异一般弹琴者双手活泼翩翩，乃至跳跃起伏。久之，渐觉有味，古时琴书中所说“指法贵简静”，大概就是指此了。学弹既久，一日忽悟中正平和之音、吟猱饱满之韵端出乎简静近拙之指法。吴老后来回忆幼时家居姑苏盘门城墙根下，宅名“琴园”，极为幽静，其时吴浸阳先生与其父吴兰荪先生常相往来。吴浸阳先生清夜抚琴，“渔歌”一曲已臻化境，给幼时的吴老留下了极深印象，时过半个世纪，当年之曲调尤盘桓于脑际。吴浸阳先生之指法，即走古拙一路，双手如胶粘于琴面，指不离弦。今时琴人操缦，颇多手势翩翩、落指繁复、甚或跃动者，应于重浊繁促之音，应非偶然。琴为大雅之乐，贵中正平和，忌繁声。冲和之音，虽一两声，也足以养心；浊音异调，或资动听，只是娱耳，实有违琴道琴旨。身外喧嚣热恼之现代社会，繁促之音、怪异之调多矣，狂躁如迪斯科，奇异如种种现代派之新声。古乐虽筝声琶音也不多闻，况冲虚淡逸之大雅元音。较之前代，在今日社会，中和雅正、最能怡情养性之琴乐就更为希有、弥足珍贵了。近些年来，琴界颇有致力于普及、改进古琴音乐而忽视其特质者。本来，普及琴乐实为大好之事，吾侪当合力共勉，但若失其根本，流同俗响，则实在是一件令人扼腕叹惜的事了。

【《渔歌》题解 】

《西麓堂琴统》：奇握温氏受历，毛敏仲耻事异姓，播弄动云水，乐道辟世，作此以招同志。大抵模拟樵歌之意，但其音调不无古今之殊耳。

《太音补遗》：一叶扁舟，往来湖海；托萍梗，侣鸥鹭，朝东暮西，虽天子亦不得物色。披簑而渔，对酒而歌，其乐何台？此曲志於烟波高士所作。

《重修真传》：些是柳子厚所作也。是歌有脱尘寓江海河汉之游，物外烟霞之思，颐养至静，乐守天和也。

《扬抡太古遗音》：按斯曲乃柳子厚所作也，公之仁唐，独步文林，世称韩柳。於时宪宗惑志佛骨，忠言弗庸，潮阳之贬，公盖伤之。遂希迹严陵，缘缘绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况，直欲垂纶江汉，剖活鱼，沽美酒，醉卧芦花，视名利若敝屣尔。是曲音调雅畅清逸，独出尘表，听者当自得之。

《琴苑心传全编》：期曲柳子厚作。时宪宗惑志佛骨，忠言弗庸，潮阳之贬，公盖伤之。遂希迹严陵，因渔情以写意焉。是曲音调雅畅清逸，独出尘表，达者自得之。

《五知斋琴谱》：渔歌者，河东柳子厚所作也。子厚即谪楚南，遂欲厌弃尘俗，放浪山水间。其作为渔歌，幽情冷韵，逍遥物外，真有卖鱼沽酒，醉卧芦花之意。故其曲萧疏清越，可以开拓心胸，摅和怀抱者也。

《张鞠田琴谱》：河东柳子厚所作。子厚即谪楚南，遂欲厌弃尘俗，放浪山水间。其作为渔歌，幽情冷韵，逍遥物外，真有卖鱼沽酒，卧芦花之意。故其曲萧疏清越，可以开拓心胸，摅和怀抱者也。

《蕉庵琴谱》：……子厚既谪永州，得愚溪而居之，……（其余同五知斋琴谱）。

《开闻阁琴谱》：唐柳子厚，河东人，谪居楚南。遂厌弃尘寰，怡情山水，乃作是操。各谱皆用正调，惟琴苑独紧五弦一徽，似觉超出乎众。惜作者失传，亦妙品也。（琴苑谱）

《希韶阁琴谱》：与五知斋琴谱同。

《双琴书屋琴谱集成》：此歌，乃柳子厚所作。首段即“渔翁夜半西崖”一章。词载五知斋、自远堂皆有，惟所注指法特详，当系妙手增订，故能音节绵绵。此抄本系得之江南人手录，此谱，其声真觉烟波浩淼，在人襟补间也。但原本操目下注二十四段，而所列乃十八段，殊为矛盾。……实庆凤成欧阳仪注。

《枯木禅琴谱》：唐柳子厚所作。音节洒脱，曲意悠然，有鼓栅高吟自乐其志之意。

【《渔歌》后记 】

《五知斋琴谱》：五音奥旨，难言而难明者也，如关睢有哀而不淫乐而不伤王化之旨；山居吟，有枕流漱石，倘徉其间，乐天安命之意。搔首问天，悠悠不平；塞上鸿有声呖呖，语哀哀，西风砭骨之景；樵歌发木丁丁，振衣之态；醉渔唱晚有饮中醉仙，天空地阔之意。惟有渔歌自一段至十八段声声逸扬，飘飘欲仙，然琴中止渔歌羽化验室二曲，舒心畅意，渔歌仍在羽化之上，可作神品，且有梦寐仙传，妙句入内，作者细心体察之。

《二香琴谱》：琴中之舒温旷大者，其惟渔歌乎！虽一气疾弹之处，而无迫促之态。

《悟雪山房琴谱》：渔歌原谱，各本皆大同小异，春草堂讥其误用变律，盖长操必用跌宕，方有步骤，否则由缓至急，有何意趣？春草堂一谱，音律甚善，但每将古谱吟猱停顿删去，实避难求易耳。至五知斋吟猱细密矣，而又不免太繁，惟去繁就简，不致草率，方为尽美尽善也。悟雪山人识。

《琴学尊闻》：唐柳子厚谪居楚南，而作渔歌。萧疏清越，可称神品。旧谱有十八段者，末数段繁冗，此独雅洁。

《琴学初津》：是侣采於自远谱中，全体统收黄钟商音，惟泛音与末段，作四弦主宫之音，然祗在五弦九徽，及二五七弦之徽外，今是谱移上一律，则音纯矣。惟其调尚疑，而未有便妄诀，视其吟猱上下之位，移下一律师，适合太簇方调，全体之猱，实原系下一律之吟也。三准应位，曲中略举大纲而类推之，欲明析，查第七调太簇全图便知。至於正填商音，非此体例也。旧称北渔歌者，因但知其用正调之二变，而不知化黄钟正调，为四弦方宫之太簇调，故混名其为北渔歌也。按正调之二变，即太簇调之羽角，用其二变，必避宫徵，方能成调。春草堂删作十四段仍定黄钟商音，未知其所属何谱也。阎晴峰先生所论云，渔歌音节古茂，浓淡合度，当作一则好古文读，毋徒求其声音之末。按是语，亦权疑之辞，未有若大名操，而论声律者，而志在渔樵者，以此移情，更复不浅，所以审音辨调之余，尚须察其体用，而后取舍得宜，庶不失作者之深思。是为河东柳子厚先生所作。子厚即谪楚南，遂欲弃尘俗而作是曲，当以四弦主调，凡楚声曲操者，太簇主调居多，则合其体例，如欲学斯操者，须依四弦太簇图内，核正音位，另抄而后弹之，则无混淆之病，倘作商音奏之，依谱可也。千里氏志。

至於琴曲，用音已纯，何必吹毛求疵，然非此之谓也。盖琴为六艺之一，曲有义理所关，古人精神寄托，性情所注，立意深微，制体严正，而后人得此，可以见性明心，犹为文墨相同，不可随笔乱涂，否则为能明其神妙哉。

【《渔歌》小标题 】

《淅音释字琴谱》：一、潇湘水云；二、秋江如练；三、洞庭秋思；四、楚湘烟波；五、天阔明朗；六、渔歌互答；七、嗈嗈鸣雁；八、夜傍西岩；九、渔人唱晚；十、醉卧芦花；十一、蓬窗夜雨；十二、梧桐叶落；十三、晓汲湘江；十四、渔舟荡浆；十五、寒江撒网；十六、日出烟消；十七、欸乃一声；十八、山高水长。

《风宣玄品》：与前谱同，惟第二段作“秋江入练”。

《琴谱正传》：一、遁迹沧浪；二、放情象外；三、欸乃风传；四、扣舷谷应；五、响遏岩云；六、声分湘浦；七、曲同棹歌；八、蠡和合志；九、烟波自如；十、沤盟寿世。

《西麓堂琴统》：一、遁迹沧浪；二、放情烟水；三、洗耳清湍；四、濯缨回溆；五、缓棹溯游；六、高歌欸乃；七、响遏岩云；八、声分淞浦；九、声楫烟江；十、扣舷云渚；十一、施罛横渡；十二、撒网绝流；十三、得鱼沽酒；十四、燃竹烹鲜；十五、醉倚蓬窗；十六、闲眠柳岸；十七、蠡和同志；十八、轩冕无心。

《太音补遗》：同琴谱正传。

《重修真传》：一、潇湘水云；二、秋江如练；三、洞庭烟云；四、楚水湘波；五、天阔月明；六、渔歌互答；七、嗈嗈鸣雁；八、夜傍西岩；九、渔人唱晚；十、醉卧芦花；十一、蓬窗夜雨；十二、梧桐叶落；十三、晓及湘江；十四、渔舟荡浆；十五、寒江撒网；十六、日出烟消；十七、欸乃一声；十八、山高水长。


04. 梅花三弄《蕉庵琴谱》张子谦

又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书•列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引•忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。

琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

《梅花三弄》，原本从它问世之初，仅仅是一首笛曲，郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称：“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。而且在恒伊和王献之两位名人之间，还有这样一段美丽的故事。可见爱梅之人、爱乐之人实在不胜枚举。

不过，说道后来才改编成古琴曲，便会想问，改编的作者，究竟何人呢？他改编的目的何在？史籍之中是难以定论的，但改编者的确慧眼独具，不然，何以古琴曲倒比箫曲有名很多。箫曲甚至有些靠古琴曲流传的谬解了。《梅花三弄》改编成古琴曲之后，《神奇秘谱》之中对此曲有如下的评语：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。梅的确是花中的最清音，古琴也是乐器之中的最清声，古琴的《梅花三弄》比箫的《梅花三弄》，个人觉得自是多了许多大气，但也丝毫不减少箫的空灵和清韵。

之所以叫《梅花三弄》，是因为曲中因有同弦异徽的三段泛音，故称《三弄》：“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）。随着岁月的流传，《梅花三弄》不但由原来的箫曲变成了古琴曲，而且，今俗称句逗规整、宜与丝竹合奏的《梅花三弄》被称为“新梅花”，广陵派节奏自由跌宕、宜于独奏的《梅花三弄》称之为“老梅花”。这首曲子虽然历经变迁，箫曲变琴曲，琴曲又变成琴箫合奏曲，可见其流传和影响甚为深远。

听过很多版本的《梅花三弄》，而号称“古琴帝王”的张子谦的演奏，用他独有的那种指腹侧锋的指法，灌入他的个性特征，用以表现梅花风骨的那种情感，交织了他自己的性格魅力，采用了技法和情感的超绝结合。突出了一种很中华文化的哲思的琴道氛围。无论其中贯穿了儒家的中庸也罢，道家的阴阳调和也罢，佛家的万象归一也罢，等等，整个大曲，蕴涵丰富，曲调优美，旋律优雅，交织在其中的思想，更加耐人寻味。

【《梅花三弄》题解 】

《梅花三弄》：不同的琴家，对同一首琴曲会有不同的体解。几经传承，发展到各种琴谱上，其题解也各不相同。了解一下不同的风格，对弹琴人也会有一定的益处。现摘录不同题解，以供诸琴友参考。

《神奇秘谱》：臞仙按琴传曰，是曲也，昔桓伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰，“闻君善于笛？”桓伊出笛为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉。

《太音补遗》：桓伊善吹笛，作梅花三弄。后人因其声，遂拟入琴，其曲一名梅花引，一名玉妃引。

《杨抡伯牙心法》：按是曲乃颜师古所作也。古惟笛有落梅曲，而三弄之调起自桓伊，今不可考矣。后人缘取叫云横玉，用寄流水高山，亦以梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。若夫三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。审音者听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉。

《蕉庵琴谱》：此晋人桓伊之所作也。从容和顺，为天地之正音；而仙风和畅，万卉敷荣，隐隐现于指下。但新声奇变，稍近时俗，然恬静幽清亦古曲也。宋姜夔作疏影暗香二曲，亦祖此意，较之愈觉奇，有古淡之音。

《春草堂琴谱》：罗浮月白，风致宛然。

《醒心琴谱》：唐颜师古所作。旧为笛曲，为东晋桓伊所作。《神奇秘谱》云：“昔恒伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰：‘闻君善于笛？’桓伊出笛为梅花三弄之调。后以琴为三弄焉。”至唐时，颜师古移植而成琴曲，广为流传。所谓三弄者，概以主旋律泛音三段，演于不同音区。梅花者，为花之最清；琴者，为声之最清。以最清之声写最清之物，仙风傲骨，敷荣生机，皆隐隐现于指下。以此写意君子之气节。

《琴心直指》：与《醒心琴谱》同。


【《梅花三弄》小标题 】

《神奇秘谱》：一、溪山夜月。二、一弄叫月，声入太霞。三、二弄穿云，声入云中。四、青鸟啼魂。五、三弄横江，隔江长叹声。六、玉箫声。七、凌风戛玉。八、铁笛声。九、风荡梅花。十、欲罢不能。

《风宣玄品》：一、溪山夜月。二、云外声。三、玉箫声。四、月转西楼。五、青鸟啼魂。六、青霄杂佩。七、梅边读易。八、弄邃声。九、风荡梅花。十、欲罢不能。

《西麓堂琴统》：一、溪山夜月。二、声遏行云。三、碧霄声彻。四、声断行云。五、月转西楼。六、声散行云。七、清香杂珮。八、玉笛声清。九、风荡梅花。十、欲罢不能。

《重修真传琴谱》：一、溪山晓月。二、一弄声入太霞。三、清癯水艳。四、二弄声入云中。五、青鸟啼魂。六、读书声。七、三弄寒香雪月。八、玉箫声唱。九、凌风戛玉。十、铁笛声清。十一、风荡梅花。十二、欲罢不能。

【《梅花三弄》歌词 】

一、《西峰重修真传琴谱》

第一段 溪山晓月
溪山清朗了，沦浪寒月晓，烟雾翳梅梢缥缈。道人栉枞盥潄，注炉香袅袅。神清气爽，端肃端肃，威仪威仪悄。把瑶琴轻奏，弄雪月梅花。物外壶天，闲独自弄逍遥。

第二段 一弄，声入太霞
梅花临水，绿绮三弄朱弦指，俨然对伯牙子期。近流水高山，映寒香雪月底。弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁伴侣。

第三段 清癯冰艳
清癯冰艳，不同桃李。粉面绡裳，不随春媚。照水寒窗，看他芳姿玉质的那冰肌。暗香瘦影映疏篱，挂月见横枝。与孤山处士，心腹相宜。

第四段 二弄，声入云中
梅花临水，绿绮三弄朱弦指，俨然对伯牙子期。近流水高山，映寒香雪月底。弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁松篁伴侣。

第五段 青鸟啼魂
暗香魂的那听彼鸣鸟，彻青冥的那转为袅袅，高出九霄的那烟霞树表。听龙吟虎啸，听堂上普乐大小容杳，听玉振金声如弦歌三百诗声扰。

第六段 读书声
咿唔咿，研硃点易。天面尊，地面插。分太极，判雨仪。乾坤定位，学那周孔初挂揲而系辞。明乘的那吉凶消长之理，与那进退之机。影转楼西梅月明，蕙帐云屏听书生的那驻书声。怀敛艳壶紫霞的那酌磁罂。主宾尽礼仪肃敬，看百拜雍容闲逸兴。韶舞虞庭的那黻冕俨若王臣，端章甫俨若小相的仪形。仁义礼智，齐庄中正，金玉灵聪明。玉轸金徽，按宫商会山鸣谷应。读书声，可人听。读书声，可人听。友梅和静客，谁弟又谁兄。与孤山处士，心腹相宜。

第七段 三弄，寒香雪月
梅花临水，绿绮三弄朱弦指。俨然对伯牙子期，近流水高山，听寒香雪月底。弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁松篁伴侣。

第八段 玉箫声唱
琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥出云山上，望玉人兮闲情况。那天荡荡，意疏狂的道路长。千金赋语言谁复那端详。巢由俗状的那巢由俗状。增惆怅的那添增惆怅。添增惆怅，添增惆怅。

第九段 凌风戛玉
琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥出在云霄上，望玉人兮闲情况。天荡荡，意疏狂，道路长。千金赋语言谁复那端详。巢由俗状的那巢由俗状。增惆怅的那添增惆怅。添增惆怅，添增惆怅。驹过隙时光，彷徨仓忙。竹几与藤床，七弦琴一张。友梅和静客，谁弟又谁兄。

第十段 铁笛清声
听律吕，奏丝桐，南方北方叶应动皇风。和同，玉玲珑，响杂丁东。楚王宫，梵王宫，撞晓钟。听五更调起梅风，那悠悠荡荡梅花梅花落下，看正正的那斜斜。与无涯，三弄罢那三弄罢。静可夸，夸可嘉，漫天作雪转盐车。这的是孤山下处士家。夜深月色的那为了为了谁赊。半生那卧了烟霞，任两鬓趱霜华那霜华。友梅和静客，诗酒诗酒是生涯。

第十一段 风荡梅花
琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥在云霄上，望玉人兮闲情况。天荡荡，意疏狂，道路长。千金赋语言谁复那端详。巢由俗状的那照相由俗状。增惆怅的那添增惆怅。添增惆怅，添增的惆怅。驹隙过时光，彷徨仓忙。竹几与藤庆，七弦琴一张。友梅和静客，诗酒诗酒是生涯。

第十二段 欲罢不能
落梅也雪霜夜，梅花开梅花又谢。欲罢不能，王猷道慕伊伊久矣，闻声价倾盖劳车下，闻声价倾美国劳身下。那笛弄梅花，悠悠世道，那关风化。古往今来，韶武天下。古往今来，韶武天下。古往今来，韶武天下。

二、《绿绮新声》

第一段  溪之湾，山之坳，沧浪月晚，影落梅梢香飘渺。道人栉枞兮寒凝峭，盥嗽已了，焚一炷龙涎香，便觉神清气爽容仪俏。噫，拂拭瑶琴，金徽玉轸，明莹轻调，一操梅花，三弄逍遥。

第二段  时闻铁笛，杳杳远听呜咽，似鹡鸰悲悲切切，声逐西风急，韵落霜天急，悠悠扬扬又轰轰烈烈，大小声中，重重又叠叠。一声声的长短，吹落关山月。

第三段  一株老梅树，两个大丫叉。示结黄金子，先开白玉花。玉骨冰肌，如珠赛玉交枝。三瓣连五瓣，参差鬼脸点依稀。女字纵横倚，铁梗钢如比。节操坚持，凛若冰霜，惟有苍松与翠竹长青，可以结伴为兄弟。

第四段  月转西楼，梅梢又接，旎旖横斜。疏疏密密，烂漫烨烨。梅月交光白里白，噫嘻，疏疏密密烂漫烨烨。梅月交光白里白，其矣哉，梅又清香，月又洁白。月与梅，梅与月，梅月交光。此时唯有道人起来披襟。味月吟梅，清香幽远，洁白倍增。画角声相催，玉漏又迟迟，说不尽梅月交光，更多少清奇趣，留与他冲雪人儿，灞桥诗赋漫频来。梅自清香，月自洁白。噫，道人在那幽窗搜索，畅奇哉。

第五段  碧玉箫声，宛若鸾凤和鸣，六六有三十六声，宣六气和平。箫韶兮九成，漫协黄钟与太簇，铿铿律吕和调。正是夜分时，月沉沧海，洞惊起鱼龙吼。

第六段  梅花临水，暗香旖旎。雪月风花，底多少清奇趣。玉骨映冰肌，孤芳只自持。僻茅庐，好幽居。林和靖杖黎，孟浩然骑驴，杜工部也是我的旧相知。惟有白雪乱飞扬，若得那人阁笔，搜寻枯肠。公评说是：你与我两个各不投降，你白我清香。

第七段  向那幽窗独坐，没露研朱点易。一二三四五六七八，卦通玄理。太极分两仪，妙道合天机。文王破伏羲，后天先天期。一二三四五，金木水火土。天地为否，地天为泰。地火明夷，离中虚火，坎中满水，水火既济，天地合其德，日月合其明，鬼神合其吉凶。阴阳消长，进退存亡兴衰之机，易数更玄微。

第八段  绿绮朱弦，三弄梅花，俨然伯牙子期高山流水，雎鸟间关。转向梅边梅边读易易，又调阳春白雪，绿水对幽兰。青鸟啼魂，吟吟喑喑。正值半夜三弄雪积梅梢，冷冷清清，栖止不定。咿咿喔喔，飞鸣复止又飞鸣。

第九段  敲金击玉，击玉敲金。金声玉振，吉丁丁飞彻向空明。玎咚玎，玎咚环佩，斯玲珑铁骑刀枪鸣，虎啸及龙吟。调转清，野鹤唳松阴。析竹声，林簌巧啼莺，江梅插胆瓶。独坐幽窗净，月白风清，凉露泠泠，七条弦上凤凰鸣。调转轻，飞入烟霞天气宁。调转洪，野阔秋高夜撞钟，麒麟鸾凤枪枪声斯琳琅。调叶双清，铮铮铿铿。又铿铿，又铮铮，若簧兮如笙。

第十段  蕙帐云屏，簾幕风清，主宾联饮泛甑罂。端肃兮端正，百拜兮雍雍。礼仪必恭敬，闲暇中逸兴。韶舞兮虞庭，端章兮黼黻，俨若兮王臣。齐庄中正，金玉泠泠。山鸣谷应，诗声盈盈。堂上雍容，酌彼紫霞，泛彼玉觥。佳人星聚，词客云停，歌笑声翻玉叠金。飞觞尽醉，珍珠玛瑙，竹叶香清。风弄轻摇影。

第十一段  风荡梅花，轻轻舞玉翻银。支撑株干，纵横折截西东。珠胎嫩蕊，数点天地心。乱纷纷的春色，偃蹇摩苍龙，棱层兮癯骨敌寒凝，先开兮桃李漫传名。参舍兮蟹眼椒眼，千枝万杆，攒三聚五，得气足者先开，鳌头独占那先春。双花可爱，琼苑联芳。贵玉堂，轸倦品，清香馥郁月微明。深得孤山盟。

第十二段  老枝捍，嫩枝攒，银花烂漫，春色未调残。冰姿凝素体，近前看。难描图画无奈倚栏杆。噫，北风寒，朔风寒。影摇花落香飘也，月上枝横，鹅翎碎剪，柳絮轻翻。花开花落，又春媚春残。别时容易又见时最难，说与他腊月早些还。

第十三段  迎风洒玉，如在月中看。千枝万瓣，无力任西北东南。凛然耐岁寒。宛然五百从海上，始终一义，同盟同誓，独钓富春山。竹松长伴，梅落梅开，香从风里去，影向月中来。


05. 龙翔操 《蕉庵琴谱》 张子谦

见于清代广陵琴派传谱，以《蕉庵琴谱》所刊最为流行。解题一般都与《龙朔操》（又名《昭君怨》）相混。音乐恰如标题所示，以流畅的曲调表现了翔龙飞舞，穿云入雾的情趣。

“龙翔操”是张老的拿手好戏，曾有不少人慕名专门向他学习此曲。据张老《操缦琐记》记载：五十年代初，由于喜此曲者众多，他就每星期在琴会亲授，因此不少人弹的“龙翔”都得到过张老的亲传。“龙翔操”的音乐跌宕起伏，节奏变化万端，没有固定的2/4、3/8等节拍可依，而是多种拍子复合出现，并贯穿始终。张老演奏的“龙翔”，正是在这种多变的、别人听来似无固定节奏的音乐中驰骋。乐曲开始的第一句，虽然只有几个音符，就表现了明显的节奏、力度以及音色的对比和变化，这是其他琴家所没有的。乐句与乐句之间、乐段与乐段之间处理得丝丝入扣，使整首乐曲听来一气呵成。传统的琴书大都认为“龙翔操”描写的昭君出塞的故事，但张老凭自己对音乐的理解，则另有高论：依我的体会，她更象庄周梦蝶，有我无我，似有并无，似无却有，“与天地俱化，与太虚同体”。1984年张老写下“听弹‘龙翔’”的绝句：“抚弦动操间，龙翔去无迹。仿佛有余音，萦回绕天际。”这实际上是张老自己演奏境界的写照。

《蕉庵琴谱》：此曲为元帝妃王嫱所作也，亦名昭君怨。昭君入胡，故作此曲以寄所思。字字悲凉，声声哀怨。

《古琴曲集》：这个乐谱最初出现在《澄鉴堂琴谱》（1686），当时是以《昭君怨》命名的。但它与《神奇秘谱》中的《昭君怨》（又名《龙朔操》）却完全是两个不同的曲子。历来琴谱中常常把《龙朔》与《龙翔》两个字形相近的曲名互相混淆。为了区别这两个不同的曲子，我们仍按目前琴家习惯称法，把广陵派流行的这个曲子叫作《龙翔操》。乐曲可能是表现了昭君出塞哀怨思汉的情绪。

《广陵琴韵》（张子谦集）：曲谱最早见於清代《澄鉴堂琴谱》（1686），当时《龙翔操》一曲所引用的是《昭君怨》的题解（相信这是将《龙翔操》和《龙朔操》两个曲名混淆所引起的误会）。按标题的意思（龙翔是指龙在天空飞翔）和作品的内容情绪听不出有甚么哀怨的意味，乐曲带来的是活泼、欢畅的气氛，使人聊想龙在云雾里飞翔的生动景象。

《广陵琴韵》（刘少椿集）：现存最早见於清代《澄鉴堂琴谱》（1686），以《昭君怨》为曲名。而实际聆听此曲，生动活泼，全无哀怨之情。《天闻阁琴谱》（1876）称：“时下截去（《秋水》）第三、四、五、六段，名《昭君怨》”，现川派所奏《秋水》与此记载相符。《神奇秘谱》中《昭君怨》又作《龙翔操》，后世琴家可能将“朔”误作“翔”，由此有《龙翔操》之误。观同名《昭君怨》的两谱，不仅曲调不同，而且情趣迥异。所以《龙翔操》实际是《秋水》的节本，其趣倒与《神化引》飘然洒脱、蜂蝶翩翩的情境相似。


【《龙翔操》题解 】

《醒心琴谱》：庄子之操，有名《秋水》者。后人截《秋水》第三、四、五、六段而成《龙翔操》。其曲飘然洒脱，神与物化，想象浮空，如云中龙翔，神化之妙曲也。


06. 樵歌 《蕉庵琴谱》 刘景韶

宋末毛敏仲作，后人以为作者因元兵入临安，“故作歌以招同志者隐焉”。传谱有十至十三段不等。最早见于明代《神奇秘谱》，十一段。《蕉庵琴谱》为十三段加收音。据《神奇秘谱》解题：“此曲因元兵入临安，敏仲以时不合，隐跻岩壑不仕，故作歌以招同志归隐，自以为遁世无闷。”曲调奇特，为近代广陵派绝调。

《渔歌》、《樵歌》：南宋末年著名琴师毛敏仲最有影响的两首作品。《渔歌》表现柳宗元“唉乃一声山水绿”的诗意，曾名《山水绿》；《樵歌》原名《归樵》。这两个作品在名称改变的同时，音乐本身也经浙派徐门不断加工，精益求精。乐曲中运用主题贯穿和转调等手法，显示出作曲艺术的新水平。

【《樵歌》题解 】

《神奇秘谱》：臞仙曰，是曲之作也，因元兵入临安敏仲以时不合，欲希先贤之志晦迹岩壑，隐遁不仕，故作歌以招同志者隐焉。自以为遁世无闷也。

《西麓堂琴统》：汉朱买臣作也。买臣家贫力学，给於采薪，后竟得志。此曲作自困穷沦落之际，其声纡徐知命，无丝毫戚戚之态，可以知其人矣。

《太音补遗》：元兵入临安，毛敏仲以时不合，欲迹岩壑，隐遁不出，故作是歌，以招同志者。

《重修真传》：此毛敏仲所作也。时因元兵入临安，隐遁不仕，故作歌以招同志者；隐然自以为遁世无闷也，而养高之趣深矣。

《玉梧琴谱》：与神奇秘谱同。

《藏春坞琴谱》：与重修真传同。

《杨抡太古遗音》：是曲宋末毛敏仲所作也。斯时买相当权，不修国政，致元师长驱临安，已改玉而改步矣。公遂耻事胡元，隐迹崖壑，意欲与文天祥公同一轮忠见赤；遂作此曲，以招同志者，相与盤桓於苍松翠竹之间，徜徉於层峦叠谷之内，友麋鹿，侣木石，遁世逍遥，餐风饮露，视夫名利，若浮云尘芥耳；所谓乐乎樵而忘乎樵者也。其中草音律潇洒脱尘，有振衣千仞之态，听者自是触耳赏心。

《琴苑心传全编》：宋毛敏仲，隐处不仕，作歌以寓其志也。其音潇洒脱尘，清飘幽俊。

《五知斋琴谱》：曲与重修真传同……下接：音律潇洒脱尘，有振衣千仞之态，其亦凰兮凰兮之流亚欤。

《蕉庵琴谱》：与琴知斋琴谱同。

《以六正五之斋琴谱》：与杨抡太古遗音同。

《枯木禅琴谱》：宋毛敏仲作，有苍松古柏之韵，娴雅和静之声，诚养心之曲也。

【《樵歌》后记 】

《琴谱析微》：宋毛敏仲啸居泉石所作。琴曲甚多，而樵歌独推虞山绝调。鲁君谱是曲，审音正讹费尽苦心。按弦之下，丁丁嘤嘤，如歌伐木之章。於此固叹敏仲为善作，而益服鲁君之知音为不易得也。

《琴苑心传全编》：逍遥暇逸，任天而游，真是超然世外。

《大还阁琴谱》：樵歌一曲，系宋毛敏仲作以招同隐而放情山水，萧散不羁之趣，独此曲得之。故抚之者，即如幽人高士，托迹山林，咏歌自得。予每拂琴一弄，尘情俗虑，如被松风吹拂，涧水流濯，藉以抒怀，致足乐也。苟非会心弦外，亦安在识古人制曲之深意邪。

《五知斋琴谱》：实有苍松古柏之韵，恬雅和静之声，此养心之曲也。

《诚一堂琴谱》：高旷萧疏，深得山林之趣，非真隐者未易知也。

《治心斋琴学练要》：买相当权，国是日非。毛敏仲徜徉山谷，触景忘怀，遁世逍遥，所谓乐乎樵而忘乎樵，岂夫得已者哉？悲夫！

《春草堂琴谱》：此宋毛敏仲作也。先生托意於樵，故有逍遥遁世之语。音节古宕，不逐世趋。鼓音能得其高旷历落之致，则几矣。

《小兰琴谱》：宋毛敏仲之所作也。时因元兵入临安，隐遁不仕，故作是歌，以招同志者，音律潇洒脱尘，有振衣千仞之态；恬静和雅，有苍松老柏之韵，其亦凰兮之亚欤。

《二香琴谱》：……按是曲宋毛敏仲作以招隐。其有深意存焉。余读宋史，至宝庆景定间，弥远、嵩之近而似道用，西山、鹤山相继即世，元杰诸人以中毒亡，余玠亦暴卒，叠山又窜。在位诸君子，或以忧卒，或以毒死，於是在野者遁而不敢出矣。在位如文、陆数公，寥落如晨星，群小遍朝廷，故是曲至后变音愈多，正音愈少而微矣。盖值世变多，故君子道消。传所谓天地闭，贤人隐之时欤！……

《悟雪山房琴谱》：此曲，春草堂改为夷则均宫音，以其用中吕均，变宫变徵也。不知商音亦当避宫徵两音，而用变宫变徵，此即俗乐小工出乙凡之调，当从自远堂。与耕歌、醉渔、雁度衡阳诸曲，俱作商音为妥。悟雪山人识。

《琴学入门》：与春草堂同。

《以六正琴知斋琴谱》：琴中有渔樵耕牧四歌之说，其叹乃歌、渔樵问答二曲乃悦耳之音，不入歌例。墨歌，即墨子也，任四歌之外，出音元润。

《琴学初津》：是操以正调趋变避正鼓之，旧谱音调，几至五均皆备，即所谓陵犯者是也。而制曲之始，原无拘定，殆一音既出，句法既叶，则五音皆定，五音定，则调已成，调已成不可妄施一音，再更一调，故古乐一曲始终如一，不问二调，既趋其变，必避正声，方能克谐韵调，盖曲有今古淫正之殊，作者均循乎义理，非徒求悦耳娱心者也。兹谱採春草堂，与各谱较，并承听桐先生口授，考订分明，庶符体例，义详内篇。千里跋。

《雅斋琴谱业集》：按各谱樵歌音律种种悖廖，今正此本，庶几符契古人。探微识。（转载复古斋后记）。

【《樵歌》小标题 】

《神奇秘谱》：一、遁世无闷；二、傲睨物表；三、远栖云峤；四、斧斤入林；五、乐道以书；六、振衣仞岗；七、长啸谷答；八、咏郑公风；九、豁然长啸；十、寿倚松龄；十一、醉舞下山。

《浙音释字琴谱》：解题佚、标题与神秘谱同，但存六、七、八、九、十题。

《风宣玄品》：一、遁世无闷；二、傲睨物表；三、咏郑公风；四、画然长啸；五、斧斤入林；六、振衣仞岗；七、乐道以书；八、啸声谷答；九、远栖云峤；十、寿倚松龄；十一、拉渔话酌；十二、醉舞下山。

《西麓堂琴统》：一、遁世无闷；二、傲睨物表；三、斧斤入林；四、伐木丁丁；五、乐道以书；六、长啸谷答；七、咏郑公风；八、振衣仞岗；九、远栖云峤；十、寿倚松龄（醉舞下山、虑均声、踏歌声）。

《重修真传》：一、高洁英豪；二、遁世樵歌；三、远栖云峤；四、歌残伐木；五、丹崖樵客；六、振衣仞岗；七、幽林风静；八、咏郑国风；九、豁然长笑；十、寿倚松龄；十一、醉舞下山。

《琴谱析微》：一、高洁英豪；二、遁世樵歌；三、远栖云峤；四、幽林风静；五、丹崖樵客；六、振衣仞岗；七、歌残伐木；八、咏郑国风；九、豁然长笑；十、寿倚松龄；十一、醉舞下山。

《蓼怀堂琴谱》：一、遁世无闷；二、傲睨物表；三、举世不同；四、乐道以书；五、斧斤入林；六、长啸空谷；七、伐木丁丁；八、空谷传声；九、清声劈破；十、俯松盘桓；十一、樵人醉酒；十二、带酒题诗；十三、醉舞下山。尾声。

《治心斋琴学练要》：一、高洁英豪；二、遁世樵歌；三、远栖云峤；四、幽林风静；五、丹崖樵客；六、振衣仞岗；七、歌残伐木；八、咏郑国风；九、豁然长啸；十、寿倚松龄；十一、醉舞下山；十二、飘然拂袖；十三、酒醒题诗；尾声。

《天闻阁琴谱》：与蓼怀堂琴谱同。

《沙堰琴谱》：与琴谱析微同。


07. 听泉引 《大还阁琴谱》 詹澄秋

又名《双鹤听泉》，最早见于明末的《文会堂琴谱》（1596），该书把它编在了《双清》曲前，并注有《双清之引》。可能是宋代石扬休所作《猿鹤双清》的序曲。后来也把它简称为《听泉引》。表现了古代文人超然出尘的清高思想。

【《双鹤听泉》后记 】

《指法汇参确解》：听泉短曲耳。宽转平和，音节大雅，静夜以中音奏之，何异置身澄间，听山溜清韵，洗涤尘襟？大愚识。

《琴学初津》：是操有分二段，未给命名之义，然其气韵是三非二，採自远堂与大还阁合参，以符其气韵也。盖小曲之传，必有妙义，勿嫌其小而轻弃之。千里志。

《醒心琴谱》：明曲，作者不详。其曲宽转平和，音节大雅，有置身空山，涧流清韵之妙。以此曲洗涤尘嚣，安心空灵，大为妙哉。

《琴心直指》：与《醒心琴谱》同。