刀郎 - 山歌寥哉



唱片名称：山歌寥哉
演唱歌手：刀郎
唱片公司：旭润音乐
发行日期：2023


      7月19日，歌手刀郎发布了新专辑《山歌寥哉》，其中11首歌都与蒲松龄《聊斋志异》有关，听众们因对这种光怪陆离的氛围感的好奇而去听这张专辑。刀郎这张专辑文案以“书契以来，代有歌谣。自楚唐律，争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰山歌”这段为契子，向听众表达了他的创作动机，或者可以说根源，即为山歌，通过民间的传唱和更新换代演变而成流行民歌。

      这两天，专辑中的“罗刹海市”歌词引发了热议。正是因为这张专辑民族音乐理论知识繁巨，歌词中显示出刀郎的语言功力，使用大量民间俗语。单这首作品演唱和音乐旋律线上确实也蕴藏着戏曲的腔调，更是多了几分戏谑，几分无巧不成书。编曲上也很大胆尝新，律动上调度了Ska风格，但在设计上弱化反拍，用中国的唢呐带着管弦乐融合去衬托整个旋律走向。这种中西合璧的感觉倒是新颖，所以其实对于听众而言，以开放的心怀去听音乐就好，倒也不必曲曲追求共情共鸣。

      在歌词中，还使用了诸多碎片化的意象，“红描翅，黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”体现出诗词水准的浓墨重彩的华丽表现力，同时熟练运用文字来带动听众的想象，使歌曲所要表现的画面感展现在每一个听众的脑海中。

      这样富含文化内涵与思考的用心作品，在当下流行乐中并不多见，刀郎作为草根出身的音乐人，他的音乐一直在传达每一个普通人想说的话，与每一个普通人产生灵魂共鸣。这次，52岁的刀郎罕见露面发布新歌曲，让听众们知道他的初心并未改变，他依然是那个强而有力的灵魂。对于社会的思考，对于丑恶的讽刺，是刀郎把自己的思想和每个听众进行一场聊天、一次长谈，是能使人们在忙碌生活中进行思想上进步的正向思考，希望在未来，这样有灵魂的中国流行乐能够越来越多。




      书契以来，代有歌谣。自楚唐律，争研竞畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰“山歌”。

      《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。

      明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始，《聊斋》继承了冯梦龙对于市民伦理的认同观念，描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎，充满了对立。虽然现实与幻境都伴随着各种残缺，但《聊斋》绝不是幻灭的悲歌，其中的许多篇章都充满了理想的光辉，是我们得以管窥那个不属于我们的时代之洞眼。然以我观物，故物皆著我之色彩，每个时代都有自己的图样，本专辑的十一首作品则是属于这个时代的‘山歌’。

      遄飞逸兴，狂固难辞；永托旷怀，痴且不讳。闻则命笔，遂以成编。仙境、鬼域、人间，罗子浮迷途走入仙境，马骥泛海往返于龙宫和罗刹国，朱孝廉入画……冲突与纠葛在光怪陆离中将人的心灵世界撕开一个小口，于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。

      但有假诗文，无假山歌，山歌乃民间性情之响。唱民间的歌，说民间的事。纵观中国传统音乐历史，是一部“一曲多变”的过程史，所有的产物都是中国人内心审美的本真追求。

      在中国传统民间音乐的流传演变中，遵循“同源共祖、曲调沿用、用中有变、变不离宗”的创作理念。
   
    十一首原创作品，十一段民间歌曲印象。

      线性旋律思维秉持自身的合头、合尾、加花、增值、减板、借字、变奏手法，在音色、节奏、律动、速度、动态、调性的共同作用之下，使中国传统音乐在流传、再创作中千变万化，这就是中国音乐的特色和神韵所在。

      此专辑作品成一家之言，以己之“视界”,遥探他之“视界”，合时代之烙痕，承古今以《山歌寥哉》。

    过去已载入历史，当下也将迈向历史。然历史的魅力总是伴随着神秘出现于人们的视线之内。

    遥远的时代客观上也许永远是个谜，因为“未知”，才会觉得其越发充满神秘性。因为迷惑，所以探究。

    历史是人的历史，无论是音乐还是文学，都将回归到“人”、“作品”、“时代”，并以此回馈给未来的人们。

      本专辑中出现的民间曲牌流传地域广博，涉及的民族音乐理论知识繁巨。

      感谢郝雷老师、梁学华老师、董大伟老师对本专辑曲牌音乐创作提供的帮助！



序曲          ︳「广西山歌调」
罗刹海市    ︳「靠山调」
花妖          ︳「时调」
镜听          ︳「闹五更调」
路南柯      ︳「没奈何调」
颠倒歌      ︳「栽秧号子」
画壁          ︳「绣荷包调」
珠儿          ︳「河北吹歌」
翩翩          ︳「道情调」
画皮          ︳「银纽丝调」
未来的底片 ︳「说书调」


罗刹海市