中岛美雪 私の声が聞こえますか



唱片名称：私の声が聞こえますか
演唱歌手：中岛みゆき 中岛美雪
发行公司：YAMAHA Music
发行日期：1976

　　  1976年，日本歌坛不世出的才女中岛美雪出了第一张专辑《听得到我的声音吗？》。封面上的她在灰暗的雪地看来很不起眼，孤伶伶的感觉，难怪她会穿着黑色丧服与鬼游玩……

　　  吉他拨弦的音符引入了凄凉，尖鸣的笛声削过；美雪的歌声不太使力，过来第一首“险坡”的这些男人个个也是穷途潦倒的样子。险坡上尽是痛苦到开始伤害自己的灵魂，堕落到用藉口责怪女人来减轻内心的痛楚。被责难的女人带着花束温柔以待，却得到更多的责难：“今天又有可怜的男人从坡上滚下来。我立刻出去迎接他，带着花束。（男人：）’你这么温柔，害我没法回去。‘ ” 带有鼻音的歌声有一种鬱滞，像是一种面对悲剧的无能为力，了解男人无处可去的苦衷的女人，看着他们自残的血染红整片险坡。从快入慢共分叁层的旋律，分别叙述叁大段之中叁小段女、男、女的台词——其中每叁小段都是从女人的叙述开始，经过男人的谎言再回到女人站立之处的视角说话。在作者这样的编排之下，短短的几句歌词来回流动过男女的心思，越后面越放缓的吟唱似乎代表越深刻的心声。一段比一段更自欺欺人的谎言到了最后，因为过于薄弱而让人感觉极为可悲：“（男人：）‘你的衣服太红﹐我的眼睛为之昏眩。’从远处便直朝我的黑丧服而来。——从这里看得见。”文学性强烈的红黑对比，血染的险坡，黑丧服等意象阴暗诡异，绝望、堕落、同情、无奈等等纠结的景象给人强烈的精神刺激。时至今日，中岛美雪的创作不可胜数，但险坡仍是其中最谜样的一首歌。

　　  好像美丽的苹果里面被虫蛀了个烂，温柔成了无处可归的男人的藉口；对于有着奇特恋爱观的中岛美雪来说，男人的温柔也是女人害怕看不见梦想的理由。爵士乐调快脚步，键盘答答答答地俏皮弹过，第二首“我的温柔人儿”真是体贴温柔，歌者鼻腔的闷声活像赖床不醒的快活。亲密的动作让女人产生依赖性，绵密的温柔中她悠悠地说：”睡在你的胸怀，我连梦也看不到。“上一首的衰败气息似乎还在，倒在彼此胸怀的男人和女人，彼此都可以成为对方堕落的深渊……那么，就一起在第叁首“无法置信的时刻”堕落吧。错误时空下的邂逅造成一段背德的爱恋，恋人不顾一切，只想听美雪清亮的歌声歌唱美丽的诱惑：“你甜美的、又温柔的声音啊。请你甜美温柔地诉说谎言，你来欺骗我一切一切吧。”祥和优美的旋律试图制造表面的快乐，空心吉他带出虚浮的梦，但恋人还是逃不了良心的诅咒：“持续在背叛的我俩，所谓快乐也只能挂在嘴上说说而已，说得出快乐两字不代表快乐。”

　　  哀悼美丽的事物，送别美好的时光，纵然已然枯萎的花朵，曾经展顏欢唱。花在歌唱？会唱歌的花？是啊，在诗人的世界充满奇想，第四首是一种会歌唱的花。吉他简单和弦，鼓棒轻点轻盈节奏，美雪随意拖曳的长音飞扬，随口拋出bogi，还有假音哼唱。时光任自流逝，花的青春也一去不回：她就像沙漏计，漏尽不餘。早晚凋敝谢落，就连她的倩影也不留存。继续这股哀悼过往的氛围，接着在伤悲之余和大海互相安慰，弦乐吟吟，道一声第五首“大海啊”你可曾记得故乡与无数迷航的梦想？上升开展的旋律轻巧好唱，美雪圆润的高音吹散悲伤。歌者为大海歌唱，也期待大海疼爱她、推她一把：“海啊，假如你疼爱我的话，今晚求你把船推回遥远的故乡。”

　　  第六首“蓟花姑娘的摇篮曲”是中岛美雪出道单曲的专辑版，在歌中其他花朵都有属于她们的季节的对比下，以夜间才会开花的蓟花表示黯然的自己。在夜间独自开花的蓟花，又像是个因为落寞和悲伤而夜不成眠的可怜人，美雪为可怜的蓟花也为自己，歌唱蓟花姑娘的摇篮曲。简单的民谣乐风中伴着自己的合声，淡淡哼唱拥你入眠的摇篮曲。但如果寂寞的你光是听摇篮曲还不够，就干脆抬高脚步狂舞吧。第七首“宛如狂舞”持续简单的民谣调调，顺畅明朗。女人吹着口哨，踩着舞步饮酒作乐，甚至跟周遭的醉鬼赌上一把，看来好不欢乐。不过在美雪的歌词里，过于外显的欢乐常是为了隐藏更大的悲哀，至此我们在这第一张专辑里已经感觉过几次强顏欢笑的气氛，这首也不例外。但除了被情人拋弃的悲哀之外，女子还提及自己粗鄙的环境。可见强顏狂舞的背后，有感情的痛苦也有环境的无奈，主观客观都令人伤感。

　　  叁两声吉他伴着摇铃，一道窜高的音效划过，落寞，美雪颓丧地开始慢吟第八首“独自游玩”的情景。没有朋友同乐的她，在太阳下山后她的朋友就来了，从日落时长长的影子浮上来。进入副歌节奏趋急，歌者也越唱越着急，她急切地在呼唤：“鬼先生，听到我拍手的声响往这边来。”她在呼唤鬼先生的时候，哭腔变得越来越重，好像悲伤就要压倒下来似的难过。会是一种温柔吗？她在影子最长的时刻声声要求鬼先生要过来追逐她的影子，如果要追这应该是最好追的时候。影子无止无尽的长，就像无止无休的邀请，独自一人的她要鬼先生跟她玩互踩影子的游戏。可是，根本不可能玩得起来，因为鬼没有影子！这个女人为什么老是哭着在说不可能实现的愿望呢？还是说正因为是不可能实现的愿望所以总是哭泣呢？太阳下山了，无尽的黑幕也要落下，就像铺天盖地的寂寞袭来无路可逃。鬼先生你在哪？快过来哪！快过来追我！不断地重覆这些求救的句子，着急的她完全听不到别的声音，“能听到的只有自己的哭声而已。”在第一张专辑和“险坡”一样诡异到令人诧异的这首“独自游玩”，美雪在访问里说这其实是一首给情人的情歌，而日文的鬼先生在发音上近似哥哥，但美雪自己并没有哥哥，这里不知道哥哥是否为情人的昵称？她是否这样称呼自己的情人？问号连连，写着谜样歌曲的中岛美雪真是谜样的女人啊．．．．．．

　　  进入专辑末段，接下来四首歌都是正面的歌曲，悲伤的事太多，让我们先从这里开始反向思考积极的意义。钢琴自由愜意，萨克斯风随兴，爵士蓝调的气氛移了过来。美雪的声线宽窄自如，有如琴弓操在弦上如意变形；高迴又低旋又画圆的旋律引入值得深思的词意，第九首歌说世上“总是有悲伤的事”，不过“为此悲伤的人们倒没有一个是坏人，愿望没有被充分满足的时候人们悲伤，愿望实现得太过的时候人们也悲伤。”唉，其实不管什么情况人要悲伤就会觉得悲伤，因为悲伤可以是自找的，世局多变，难得有称心如意的时候啊。美雪的警语至此，还能不试着调适自己吗？

　　  每个歌手都有他歌唱的理由，中岛美雪歌唱的理由尤其慎重。在她1972年参加全国民谣音乐祭的时候，评审谷川俊太郎出了一道题目是我之所以要歌唱的理由，这个题目让她当时自觉自己尚未准备好面对歌唱生涯，甚至因此先放弃出道的机会。时隔两年，当她再次出现在歌唱比赛的场合夺冠之时，自然对这道题目已经有过深思与回答的自信了，而专辑第十首“为你讴歌”便是这种自信的具体表现。衬底的键盘定拍拍手鼓励，小提琴飞过电吉他明亮的拨弹，殷殷叮嘱的乐观节奏之中钢琴点缀，美雪扬起温暖清朗的歌声歌唱倾注的心意：“什么话都别再说，紧握住我的手；（紧握的手中）你可以听到，时时刻刻我泣不成声地歌唱。无论你是如何悲伤，如何地泪如雨下；在紧握的手中，都希望你能心领到我的歌声。”鼓声快步，弦乐四重奏齐送各种层次的琴音，扣紧心弦的副歌简单动听，全心唱出的歌声要给你最大的鼓励：“我的歌声是我的心，我的歌声是我的泪，心意和泪水是任何事物都无法取代。现在我把我的歌声、我的心、我的泪送给你。歌咏你，歌赞你，唱出我心灵最大能量；灌注爱，将爱送达你心房。”　

　　  从倾心的歌声获得满满的爱之后，举目所见都是平和的景象，第十一首“海滨讯息”传来的回忆尽是柔情蜜意。吉他愜意地漫步，轻吟的歌声放送绵长的共鸣。诗意的歌词中有一颗心像贝壳表面泪色的水滴，从你的手指滑落；有情人握紧的双手松脱，告别在光点迷濛之中。反覆优游的旋律，在音乐中，分手的悲伤被美丽的诗句所融化：“将离别的故事化作温柔的歌声，低吟甜甜的曲调，让歌声飘荡流传吧。“　　

　　  专辑最后一首歌是中岛美雪的代表曲“时代”，也是她一鸣惊人的荣誉作品。这首励志歌曲缘起于美雪人生中一个悲喜交集的时刻，在1975年参加流行音乐比赛获奖后，美雪狠快地再次受到唱片公司青睞，正式进入歌坛。在那之前辛苦的业余演唱日子里，她自言几乎到了想把自己杀死的程度，但总算成为职业歌手了，而且出道的成绩也还算不错。首张单曲“蓟花姑娘的摇篮曲”在排行榜上慢慢升到第叁十八名，在新人来说也算难得。苦尽甘来的当下，就在单曲发行后没几天，父亲中岛真一郎在一个早晨突然倒下，因脑溢血而从此卧病在床。家里虽然是一个小诊所，但美雪的家境也不甚富裕，吃饭钱还是得依赖当天的诊疗费收入才有。面对病床前的父亲，她开始用音乐向上天祈求、开始歌唱：“现在是如此的伤痛欲绝，眼泪也早已流干了，大概再没有机会有展现笑容的时候了。”淡而韵织的吉他和弦，似乎是温柔的手在抚弄；美雪清丽的歌声流泻过来，受创的心灵得以洗涤伤口：“但是有一天一定能够坦开心对人讲：”我曾经经历过那样子的时代。相信一定能够笑着脸对人说：曾经有过那种时代的呢。“悲伤的你我，听着歌声期待自己在未来的笑脸，跨越时代的巨轮，逐渐放宽自己的视野。温柔的吉他和弦继续流转，再叠合另一把吉他清爽的伴奏，美雪自己的合声过来一起搭上肩膀，歌声与音乐双双唱和宏观的副歌：“轮替着；轮替着，时代不停轮替着，重复着分分合合这出戏。今天不支倒地的游子们，总有洗心革面重新出发的一刻。”虽然这样的祈求没有上达天听，几个月后美雪的父亲还是撒手人寰，但是时代这首歌却开始流传。从流行音乐奖首奖到世界音乐祭首奖，“时代”这首歌从国内走到国外；从70年代、80年代、90年代，从2001年到2005年，日本有无数的歌手在不同的时代翻唱“时代”；从歌手到演奏家，甚至于插画家，“时代”的旋律不曾间断。　

　　  《听得到我的声音吗？》这张中岛美雪的出道专辑严格来说并没有明显的企划方向（曲目也不是美雪选的），且因为美雪并未参与制作的缘故，一般认为编曲或许不是很契合美雪想要的样子，专辑中也有四首歌后来在夜会或其他专辑重制。但重要的是，在70年代中期出道的中岛美雪对日本乐坛产生的巨大影响。有别于当时盛行的曲风，中岛美雪的创作把过去尚未流行的新音乐（非传统歌谣曲）发扬光大，在后来日本音乐史的定位上，此一贡献让她与另一位日本创作才女松任谷由实并称为新音乐女王。此外，即使中岛美雪没有掌握这张专辑的制作，她独树一帜的词作也还是引人侧目，预示了之后她作品里的那种剧烈的残酷，也预示了她日后歌曲题材的广泛。最后必须要说的是，在这一张专辑里发现悲惨与希望并存其实并不奇怪，这是中岛美雪的音乐世界里很常见的景象，请各位将美雪悲惨黑暗的那一面当作药引；当作她为了将温暖送入地狱时，为呼唤不得超脱的灵魂所发出的共感之音吧。

　　  中岛美雪是将人生各种处境均开拓成为歌曲主题，生、老、爱、死等，尤其擅于描绘人在低潮谷底的心境，所以当不如意之时，听中岛美雪的歌是一种救赎，让自己觉得谷底也是一种不坏能接受的状态；日本许多文化人也都公然承认，中岛美雪的歌是能让人不断地沉陷下去，很彻底地沉陷到谷底，结果发现谷底也不过如此，因此她的歌是有非常强烈的抚慰作用的，不过她不是用甜浆，而是敏锐地穿刺失意者的心。



01.あぶな坂
02.あたしのやさしい人
03.信じられない頃に
04.ボギーボビーの赤いバラ
05.海よ
06.アザミ嬢のララバイ
07.踊り明かそう
08.ひとり遊び
09.悲しいことはいつもある
10.歌をあなたに
11.渚便り
12.時代



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