《远去的村庄》是中国当代作曲家、中阮演奏家刘星的一张音乐专辑，原为上海电视台纪录片的配乐，作曲家用了多种不同的乐器（月琴、洞箫、中阮、弦乐等）来营造出宁静、深远和天人合一的气氛，碟中主奏乐器中阮给人一种如在目前的立体感。刘星继《一意孤行》、《无字天碟》、《无所事事》后推出了这款近乎“白描”与内心独白的这张音碟；作者的创作灵感出自于山西的一个子坡的荒漠的小山村——以及从小山村中捕捉到的人与大自然的那份清纯质朴。


中国当代作曲家刘星的新作《远去的村庄》是上海电视台纪录片的配乐，作曲家用了多种不同的乐器（月琴、洞箫、中阮、弦乐等）来营造出宁静、深远和（天人合一）的气分，碟中主奏乐器中阮给人一种如在目前的立体感。

漫长的六年音乐思路，刘星从自我走向民族的关怀，继《一意孤行》、《无字天碟》、《无所事事》后推出了这款近乎“白描”与内心独白的音碟。作者的创作灵感出自于山西的一个子坡的荒漠的小山村，以及从小山村中捕捉到的人与大自然的那份清纯质朴。

碟中14段乐曲有表现孤独主题的“远去的村庄”，有用3把中阮的对答而形象化的“漫步的羊儿”，有孤寂飘渺如行太空的“古琴”，有用蛙鸣鸟叫与合成器描绘的“童年的回忆”……演录动用的“兵力”不多，只有中阮、月琴、古琴、笛子、口哨、洞箫，外加一位女声一部合成器（为特殊效果偶尔也加进了康加鼓和刮纸皮箱），但据说创作者耗费的“心力”却是不少，是“漫长六年音乐思路，从自我走向民族的关怀”。如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏，那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝，恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙。“古琴”的古琴演奏的瞬变、细节和偶发的暗劲都达到最高的Hi-Fi水准。要说最有音乐性，可能是最后一曲“树”。为了表现这亘古以来生生不灭的伟大生命力，作者曾面对无穷的动机，心如止水，经过多次录音方成就了本片中的这株“树”。曲中的女声由台湾的张杏月担任，吟唱得别具韵味。

此碟音乐可以说是纯音乐性质的——就像碟子的简介说的那样“如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏，那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝，恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙”。当我们静下心来，闭上眼睛，仔细聆听，展开你想像的翅膀……我想每个人的心灵感受都是不同的。那是怎样的一片天空？怎样的一块土地？远去的村庄，远去的童年，远去的人，远去的文明……


刘星
刘星于1962年出生，1974年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978年考入上海音乐学院民乐系，1982年以月琴专业毕业，现在为自由音乐职业者，香港雨果唱片旗下艺术家。
刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，其音乐专辑《一意孤行》极有名气，他的作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，今年还对新音乐创作有大胆尝试。
他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲《云南回忆》，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐《天地之间》第一、三、五号、民乐作品《动物组曲》、慢板交响乐《无形之梦》、扬琴协奏曲《云谁之思》等及大量New Age音乐。
作为华人音乐的代表之一，本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合，发行过《一意孤行》、《树》、《湖》、《无所事事》等众多饱受好评的音乐专辑。