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专辑英文名: Equinoxe
专辑中文名: 昼夜平分
歌手: Jean Michel Jarre
音乐风格: 电子
资源格式: APE
发行时间: 1978年
地区: 法国
语言: 英语



让·米歇尔·雅尔，出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台，1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔．谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。

作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《Oxygene》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。当年美国《Time》周刊在雅尔的创始作《Oxygene》发行后这样评价Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！接下来，1978年的《Equinoxe》，也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。

仅仅在1981年代 《Les Chants》之后，雅尔踏上了一个正式的旅行——随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行； 5次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会"Long-Playing"。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一——被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《ZooLook》，没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。

让．米歇尔．雅尔1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，《Les Concerts en China》这张专辑就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘，在“Souvenir de Chine”这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致，也就是这张专辑，被欧洲的众多雅尔发烧友评为The Best Album Of Jarre's Works。在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的“Bastille Day”观摩他的表演！

JARRE的成名作，销量超过1500万张，至今保持法国唱片史上累计销量冠军。《Oxygene》要算是电子音乐的入门曲了，尽管在他之前一些德国先驱如Tangerine Dream, Klaus Schulze已为人所知。Electronica在广大普通人群中有如此大的反响，还是第一次。Jarre搭准了脉，把旋律和管弦乐编曲法成功得融入原本单调苍白的电子声响，在实验性（探索Synthesizer这一新手段的音乐表现力）和可听性之间找到了平衡点。

专辑简介：
有这样一些说法，1978年的《昼夜平分》和一年前的《氧气》是出自雅尔的同一个创作思路，就是以环境保护、生命气息为题材而酝酿出来了两部专题作品，时值雅尔先生30岁左右。与《氧气》中融入了古典旋律的旷世巨作不同，《昼夜平分》是以活力演绎，反映了黑暗与光明的对比，表露了生命持续这重要的自然思想。二十多年过去了，现在听来，依旧是不老的杰作。
第一乐章：Equinoxe Part 1
随着雅尔先生低迷的电子管音和左右穿梭的键盘合成音，浮世缓缓的平息。
第二乐章：Equinoxe Part 2
浑浊的空间在沉降，越来越透明，细小、飘忽的音效模拟给人以广阔的空间视觉，神奇的合成器制造出让人深入的听觉感受。浮尘在下降，潮湿的空气随之凝聚。你的视觉随着它缓缓下沉，流淌。远处大雁的鸣叫滑过，原始的自然地境进入深夜黑暗的笼罩，浑浊的黑暗掩盖着万物的生机。
第三乐章：Equinoxe Part 3
气旋音效的切换，把你的视觉转移在细微的生机表面。凝聚的露水滴滴流淌，滋润着向往生命的自然万物。他们在黑暗中吸收着白昼残留的污浊，释放着万物生长所需的源泉。
黎明总有挣脱黑暗的欲望。第三乐章结尾处，能依稀感觉到黎明正在走来，子夜时分由近及远的教堂钟声是在唤醒新的光明。
第四乐章:Equinoxe Part 4
电子管风琴和零碎的模拟音效结合，生命伴随着光明的出现而涌动展示出昂然活力。昼夜平分的概念至此充分表露。黑暗试图与黎明做最后的较量，涌动的韵律给人宽阔的想象空间，大地在走向光明。
停点
第五乐章：Equinoxe Part 5
黑暗在消逝，曲章稍作停顿即向上进发。以远处依稀的雷鸣及雨声为触发点，无数台管风琴齐奏的声效模拟，轻盈的电子鼓点烘托出滚动向前的氛围。曙光来了，万物被唤醒。循环着Equinoxe旋律的精华部分，聆听者获得极大的空间动感。
第六乐章：Equinoxe Part 6
在第五乐章结束时自然的过渡中，主角管风琴和并不强烈的电子鼓音谐调地给以循进的力量，黎明正在蓄积能量，给黑暗以最后的反抗。结尾处，作者驱除了所有杂音声效，只有管风琴低音部分和鼓音在滚动，似乎意味着光明的能量爆发与黑暗抗争的壮观场面即将来到，作者将博大的自然情怀融聚于此。
第七乐章：Equinoxe Part 7
几乎完美的旋律和节奏，通过雅尔先生高超的合成器编排演奏。黑暗在做最后的弥留，万物与光明相映体现了和谐之美。全部曲章缓缓落下帷幕，空旷遥远的雷声轰鸣······
关于这个第七乐章，雅尔先生3年后的中国之行现场演奏进行了改编和延伸，保留了主旋律和节奏的基调，对空间立体感给予了更大的拓展。原作时长7：05，改编后时间长达9：52。曲中可以清楚的听见现场观众随着韵律的击节声，而后肃静，缓缓又唤起观众的欣赏高潮情绪，依稀能分辨出合成器模拟的人声和声。在后半段里，轻盈滚动的场景给予极大的空间视野享受，峰回路转，远处狗儿奔跑的嚎叫，充分展现了地平线平分天地的场景，这个改编相当成功，音乐家的智慧如此体现，不得不折服！
停点
第八乐章：Equinoxe Part 8
如果你投入到前面七个乐章带来的身临其境的听觉、沉浸在作者表达的意境中，最后的第八乐章可以说是让你轻松地“走”出来。作者以清晨的一场早雷阵雨来结束这张专集的所有表达。由远即近的“乡音”，在雷声、鱼声、昆虫的鸣叫声中消失。最后，管风琴舒缓地重复第四乐章里“苏醒”的旋律，好似一群歌童消失在地平线的远方。