与商业流派所兴起的民歌发展系统迥异，杨祖珺承袭的是自李双泽所开创的理想实践路线。1976年，当淡江校友李双泽在校内的一场西洋歌曲演唱会中质问台下听众，为甚么不唱自己的歌？而成就了民歌史上著名的「淡江事件」时，受彼时淡江自由学风薰陶和英文系老师王津平的春风化雨影响，理想的种子也悄然在杨祖珺的心中播下，而开始了后来长达近三十年在社会运动上实践的一场因缘际会。

和其它的民歌手不同，杨祖珺的音乐作品并不多，她因此也曾经不知该如何再面对“民歌手”这样的一个头衔。这或许与她后来选择走上**的道路有关：当其他的民歌手选择在音乐的路上继续前行，开展在她面前的却已是拥抱社会、走向前线的另一番风景。杨祖珺早期的作品散见于洪建全文化基金会所出版的《我们的歌第一辑》的<三月思>，《第二辑》的<妈妈的爱心>及这张《杨祖珺专辑》。从事社会与**运动后，则陆续灌录过《党外的声音与新生的歌谣》（1980）、《大地是我的母亲》（1986）以及《我扮演着我要的我》（1994）等有声出版品。尔后取得美国麻州大学传播研究所哲学博士学位，现为文化大学大众传播学系之助理教授。

《杨祖珺专辑》出版于1979年，也是杨祖珺透过商业体制所发行唯一的一张个人专辑（不含上述录音带出版品）。这一切的机缘巧合，不仅是单纯的创作者与歌者所始料未及，更让这张唱片所背负的时代意义，有别于一般的民歌唱片。这次能在绝版近三十年后重新以数位化型式出版，更显得珍贵而意义不凡。

1977年杨祖珺自淡江大学英文系毕业后，应功学社之邀，开始在台视主持「跳跃的音符」节目，推广中西民谣歌曲，同时也在工厂及学校展开其对社会工作理念的具体实践；也因其为受欢迎的民歌手身份，使主办金韵奖而掀起校园民歌商业波澜的新格唱片，兴起邀请杨祖珺灌录专辑的念头。在制作人姚厚笙前后长达一年多的热情邀约下，杨祖珺后来答应了新格唱片，其中最重要的原因，就是希望能够继续推广李双泽的未竟职志，使其作品能够在这张唱片中发表，从而让“唱自己的歌”的理念得以继续宣扬实现。而新格当年也给予其极大的制作空间：包含不限 制录音的时间多寡，编曲及封面设计可由杨祖珺决定等条件。

这也使得唱片中原定收录的歌曲，包括梁景峰写给抗日文学家杨逵的“愚公移山”、写给农民、工人、渔民及父母的“我知道”、“我们都是歌手”、“老鼓手”等，多以各省民谣予以替换。唯从专辑后来呈现的样貌，我们仍不难看出杨祖珺和编曲陈扬仍试图至少从音乐角度上突破体制的理念和雄心。

专辑中，除收录了杨祖珺的个人创作“诞生”以及“我唱歌给你听”，朱介英的“风铃”与“金缕鞋”等现代创作歌谣外，在传统民谣的推介上也不遗余力。如东北民谣“东北太平鼓舞曲”、蒙古民谣“早起的太阳”、新疆民谣“送我一支玫瑰花”与“青春舞曲”、山东民谣“紫竹调”以及台湾民谣“一只鸟儿哮救救”、“西北雨直直落”。这样的歌曲组合，已早先一步于音乐上勾勒出族群共生的融合观念，对照台湾时下意识仍吵嚷不休的困境，更显可贵。

音乐上的原创及实验手法亦是这张专辑所展现的独到之处。时年甫从文化学院音乐系毕业并自美国学习归来的陈扬，以古典学院的背景为经，辅以西方摇滚手法为纬，努力落实杨祖珺参与“唱自己的歌”运动以来的梦想－将中国与西方的乐风结合，大胆的赋予传统民谣一个崭新的面貌。而各项器乐如各式打击乐器的大量使用，弦乐在歌曲力度上的帮衬，以及鼓与吉他的特殊节奏走法，全然打破当时一般流行音乐唱片的陈腐与窠臼。在陈扬的要求下，杨祖珺更跳脱以往，耗费近一百小时的录音时间，首度尝试了多样化的唱腔：或可爱，或呐喊，或民谣，或摇滚，或轻柔，甚或似弹唱词。尽管现在听来，某些歌唱的表现方式，可能不全然适合其嗓音的特质，但开创性的手法和勇气，仍需给予喝采。

杨祖珺是民歌运动具体实践的表征，当年张照堂在淡水龙山寺所拍摄的封面照，坚毅的脸庞，忠实的传达了其为打破不公而冲撞体制的善美理念与决心。近三十年来一路走来，或许时空转换，当年的盟友多已转向，但她仍始终如一，一如在“青春舞曲”中的歌词所述：「青春在人间永远存在，任何的力量不能毁坏。」

新格民歌个人专辑开始发布，首先是淡江派的杨祖珺。※ 本专辑为首度CD化之复刻发行版 ※