《弹词流派唱腔大典》 - 唱片

由胡国梁先生编辑撰稿，中国唱片上海公司出版发行的“弾词流派唱腔大典” 与广大评弹爱好者见面了，这是一部集鉴赏和收藏之大成的宝典，在评弾发展史上将畄下重重的一笔。

评弹是中华艺术宝厍中一颗璀璨的明珠，已有四百多年历史，虽然主要流传于苏、浙、沪一带，但在国内的很多地方，乃至海外很多地方都有大量的评弾知音。

苏州弹词以吴浓软语为一大特佂，被很多海内外人士誉为“最美的声音” 。其包含说、噱、弹、唱、演五大艺术手段。当然，弾词是说唱艺术，以说为主，但弹唱也是其重要的组成部分，也十分重要，也是塑造人物和抒发人物情感的重要手段，和说表浑然一体。弹词的流派就是以唱腔命名的。弹词各流派是在评弹的发展过程中逐步形成旳，同祥，流派的繁荣又能推动评弹的兴旺。上世纪五、六十年代是评弹发展的鼎盛时期，同时也是流派纷呈的黄金时期，这就是最好的佐证。

《弹词流派唱腔大典》《弹词流派唱腔大典》《大典》共有唱片26张，收辑自陈调、俞调以至薛调、蒋调、严调、杨调等的代表作品，可以说囊括了近现代的所有流派唱腔。其中，更有诸如俞调《宫怨》、陈调《 陈遇乾》、蒋调《庵堂认母》、丽调《新木兰辞》、严调《孔方兄》、徐调《狸猫换太子》、祈调《秋思》、薛调《紫娟夜叹》、琴调《潇湘夜雨》等均为公认的经典之作。整个《大典》的篇幅安排基本是每一流派一张唱片，个别的为两人合一张。代表作较多的流派如蒋调、张调、丽调则为两张。另有三位艺术精湛、在评弹音乐及唱腔发展上有较大成就的艺人周云瑞、朱慧珍、杨振言，他们虽未形成流派，但《大典》也为他们编选了专集。 以前中唱上海公司陆续出版过包括22个流派的“弹词流派唱腔系列” 共18张CD，这次都收入“大典” 中，加上朱慧珍、杨振言、周云瑞三位的演唱专辑，也收入“大典”，他们的唱腔虽然未被承认为流派，但他们对弹词音乐的丰富和发展也得到大家的公认，他们的演唱都有本人鲜明特色和风格。这次又增加了深受爱好者欢迎的“蒋调” 、“张调” 、“丽调” 三张CD，以及“俞调” 和“祁调” 两张专辑。

《大典》另附印有珍贵照片的文字介绍一册，内容包含评弹溯源、演唱技法、唱腔伴奏、唱词内容等。撰稿人胡国梁，长期从事评弹工作，亲炙过许多老艺人的教诲，并有登台演唱的亲身经验。在书中，他对评弹唱腔、长发等所作的介绍，论述堪称精到，时有真知灼见，有助于读者、听众欣赏揣摩。可以说，《弹词流派唱腔大典》应被视作评弹流派唱腔的“绝版赏析”。

杨调：

杨调是弹词世人杨振雄（1920年生，江苏苏州人）所创的唱腔流派。因杨振雄小名阿龙，故又称龙调。
杨振雄幼年随其父杨斌奎学艺，九岁登台，充当其父下手，说唱《描金凤》、《大红袍》二书，以唱俞调为主。二十岁后，改放单档，致力于编说根据洪升原著改编的长篇弹词《长生殿》。起初弹唱一般书调及夏（荷生）调。后来，根据书情要求，在夏调基础上，发展唱腔，缍终于在演唱《长生殿·埋玉》时，使具有自己独特个性的唱腔杨调，脱颖而出。
杨调发挥了弹词唱腔的吟诵体特色，适当融入抒情成分。他不务旋律的花俏华丽，着重于人物内心的刻画。并吸收昆曲的发声、润腔方法，唱时，真假嗓并用，转换自如，音域宽广。常根据感情需要自由行腔，并以跌宕起伏的散板形式和句末顿挫分明的长拖腔，同时，加上速度快、跳跃性强的戏剧效果。其唱腔雄健、豪放、声闳气贯，间有凄切苍凉之处，激情撼荡，感染力较强。除了《长生殿》书中唱篇外，代表性唱段有开篇《剑阁闻玲》、《昭君出塞》、《紫鹃夜叹》及《武松·打虎》、《晴雯·夜探》等选曲。
杨调保持了弹词单档说书，说和唱紧密结合的特点。说中有唱，唱中有说，包括口中八技，如《剑阁闻铃》前面的马蹄声，《昭君出塞》中的鸦噪风啸，《打票车》前的气笛车轮声，《武松打虎》中人物的说白等等，对设造意境，强化气氛，表达感情都起了很好的烘托作用。
杨振雄有时将弹词牌子曲，吸收进自己的唱腔，如《武松打虎》中的海曲，《打票车》中的滚绣球等，以加强表现力，并使之与杨调风格相统一，融为一体。杨调在演唱现代题材的书目《白求恩大夫》、《丹心谱》等时，又有新发展。
杨振雄具有深厚的俞调功底。他所唱的开篇《宫怨》和弹词《西厢记》中莺莺、张生的唱篇，所用俞调都带有浓烈的风格特色，能细致刻画人物性格，描摹人物心理，委婉动听，声情并茂。其真假嗓的运用，拖腔的深沉下旋，形成了自己的特色，人称杨派俞调。

CD 09 杨调 （HCD-217）
01 晴雯?夜
02 夜探
03 猎虎记?逼反
04 昭君出塞
05 西厢记?拜月
06 武松?窥叔/杀嫂
07 黛玉焚稿
08 蝴蝶梦?母子会