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2001年对于古典吉他来说是传统开始被突破的一年。继伊斯宾的《劳斯与谭盾的协奏曲》和巴鲁埃科的《尼龙与钢丝》之后,安赫尔·罗梅罗的这张改编曲集成为2001年古典吉他唱片的第三大亮点。
这不仅是安赫尔在“沉默”了六年之后再次发行个人独奏专辑,而且是安赫尔脱离Telarc及RCA Victor后与Delos签约的首张专集,在录音方面更采用了Sony Direct Stream Digital技术,令弗里德里希吉他无比温暖润泽。在选曲方面,15首改编作品中有10首由安赫尔亲自捉刀,而这10首改编曲包括舒曼,肖邦,和贝多芬的作品各两部,巴赫,拉威尔等人的作品各一部。如此之多令人倾心的经典作品,由一位我们敬仰的大师用我们深爱的吉他弹奏出来,音乐人生中还有什么比这更令人惊喜呢?
泰雷加改编的《鸽子》是迄今为止最动听的一个版本,高音部悠悠地唱,低音部轻轻地和……约翰·白瑞创作的电影音乐充满回忆的情调,如一位鬓发斑白的老人在烛光中沉思瞑想。虽然听惯了钢琴大师手下贝多芬的《月光》与《悲怆》奏鸣曲,吉他演绎的柔板乐段绝对不会令任何一位爱乐人失望。舒曼的《梦幻曲》如同祈祷中的少女的双眸,清澈而朦胧。
安赫尔满怀深情感念父亲的教导,在唱片插页中,他引用父亲的话论及对原曲的忠实性:“必须当成原作者是在为吉他作曲!对音乐要忠实。如果你无法想象或感受这一点,就不要编曲!不如坐下来聆听和欣赏原来的乐器版本。”