【名小提琴家及名琴】Carmignola - Vivaldi - Violin Concertos - Carmignola(FLAC)

卡米諾拉小提琴家演繹維瓦第小提琴協奏曲





專集名稱：Carmignola - Vivaldi - Violin Concertos - Carmignola
專集演奏家：Giuliano Carmignola -
發行公司：ARCHIV
發行年份：2006
(FLAC+CUE+BOOKLET)


專輯介紹

喜歡巴洛克小提琴和喜歡浪漫派小提琴的樂迷似乎總說不到一塊，小提琴這件樂器雖然是在十八世紀巴洛克時代成熟的，但經過浪漫主義的塑造，它更多地屬於帕格尼尼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基這些浪漫主義音樂大師，他們讓小提琴發出濃厚抒情、激越深沈的如歌之聲，那似乎才是小提琴應該有的聲音。然而，二十世紀初肇始的古樂復興運動把巴洛克小提琴風格和演奏法帶回了音樂舞臺，二十世紀下半葉的唱片工業讓遠離歐陸的國內樂迷也欣賞到了本真運動的成果，發音明亮、偏薄、直接、不帶揉弦，甚至是用羊腸線演奏的巴洛克小提琴對習慣浪漫小提琴耳朵來說，是個新鮮體驗。浪漫小提琴擁有一大批如雷貫耳的大師名錄，相對而言，巴洛克小提琴演奏家就羞澀很多，他們的名氣大多限於專家、學院、小圈子樂迷。

但也有一個例外，他就是義大利小提琴家——朱裏亞諾.卡米諾拉（Giuliano Carmignola）。
當今小提琴演奏界，在現代小提琴和巴洛克小提琴兩個領域內都堪稱大師級人物的，大概只有義大利人朱裏亞諾·卡米諾拉了。卡米諾拉成名很早，七十年代初，他連續在好幾個國際小提琴比賽中獲獎，其中包括1973年的帕格尼尼比賽。曲目從巴洛克、古典、浪漫一直到現代二十作品。他是個現當代作品的專家，在義大利首演法國當代作曲家杜蒂裏耶的小提琴協奏曲。保留曲目單從維瓦爾第、貝多芬、斯特拉文斯基，一直到施尼特凱。

卡米諾拉拓寬領域是在八十年代，涉足巴洛克曲目，用仿古小提琴演奏。時至今日，卡米諾拉花一半時間在巴洛克音樂上，另一半則屬於古典、浪漫和現代音樂。以這種身份闖蕩樂壇的小提琴家，寥寥無幾。國內不少巴洛克音樂老饕早就開始追捧這位明星。

卡米諾拉生於義大利北部的特萊維索，離威尼斯很近，14世紀，特萊維索曾被並入威尼斯公國，從這個意義上，卡米諾拉也可以稱得上是個威尼斯人，維瓦爾第、塔爾蒂尼的後代。卡米諾拉上過小提琴大師米爾斯坦的大師班，在日內瓦音樂學院曾跟隨小提琴大師謝林學習過。不過這個光輝的履歷，並不能明確地解答卡米諾拉的風格到底來自哪里？卡米諾拉的演奏如此出神入化，富於表現力，讓我們幾乎要重新定義巴洛克小提琴留給人們的保守印象。

卡米諾拉演奏古樂一般用兩把琴，一把十八世紀無名氏所制的小提琴，得自他家鄉的音樂前輩艾普裏良（Angelo Ephrikian），Ephrikian曾在戰後破譯出一份維瓦爾第的手稿。另一把琴，由圭達圖斯（Floreno Guidantus）在1793年製造。卡米諾拉非常喜歡這把圭達圖斯琴，環球archiv首次錄音使用的就是這把。他說：“用這把琴演奏巴洛克音樂真是絕妙極了，我想要的音色，它都能作出來。”錄音中圭達圖斯的音色非常華麗，變化多端，高音弦帶有金屬似的銀亮色調。他演奏的巴洛克音樂一方面帶有古樂器那種粗礪的質感，另一方面音色很亮，很優美，洛杉磯時報的一個評論很形象，說卡米諾拉的演奏兼有漫畫家赫許菲爾德（Hirschfeld）那狂放隨性的線條，以及雕塑家賈柯梅蒂（Giacometti）金屬雕塑的枯瘦優雅。
卡米諾拉在義大利十八世紀巴洛克小提琴演奏領域如此成功，以至於演奏界將卡米諾拉視爲一個分水嶺，有“前卡米諾拉”和“後卡米諾拉”之說，意思就是自從有了卡米諾拉的樣板，古樂小提琴再要想以前那樣，一味追求發音古樸本真，而將演奏的技巧和說服力（rhetoric）放在第二位的思路，已經走不太通了。威尼斯音樂界的領袖人物馬里奧.邁希尼斯（Mario Messinis）就持這樣的觀點，卡米諾拉打開了全新視野。

早在七十年代，卡米諾拉在羅馬獨奏家樂團（Virtuosi di Roma）演奏，後來他回憶說，當時演奏巴洛克曲目還是以甜美的發音、輝煌的技巧爲主，浪漫式的演繹，壓根沒有什麽歷史觀念。從那時開始，卡米諾拉走了很長一段路，他說：“你要不停去發現新知，努力去接近真理。”

很多人，包括許多古樂演奏家都以爲古樂演奏清規戒律很多，演奏家個性不強，卡米諾拉打破了這種成見。他說：“巴洛克協奏曲寬廣的力量幅度，強有力的方向感，留給演奏家無窮的幻想與創造空間。在這個廣闊空間裏，你大可以自由發揮，也不會超越古樂演奏風範。習慣了現代樂器，再以古樂方式演奏，是個很新奇的實驗，你要掌握一套完全不同的字母表和語法。”很有趣，真正給古樂演奏帶來革新的，卻是一個先在現代小提琴領域上取得很高成就的藝術家，他殺入古樂領域，帶來了令人耳目一新、振奮人心的古樂演奏。

最讓我驚訝的是，卡米諾拉在演奏巴洛克小提琴音樂時的那種句法，絲毫沒有老派小提琴大師演奏巴洛克音樂時習慣有的抒情大線條，那種飽滿的抒情大分句好像可以無休止地延續下去，這完全來自浪漫主義音樂。卡米諾拉完全不同，即使在慢樂章中，他也把樂句很自然地斷開來，氣息做得比較短，有很強烈的呼吸感覺，很像一個演說者自然的話語間歇。不少巴洛克作曲家很在意將文法上的修辭手段化入音樂，卡米諾拉的演奏重新讓我們體會到這一點。

在巴洛克協奏曲中，樂隊和獨奏的關係和浪漫主義時代協奏曲大不相同。如果把獨奏比作雄辯的演說家，樂隊比作演說家所面對的民衆，那麽在巴洛克時代的協奏曲中，獨奏演說家完全控制住了民衆，樂曲的基調、節奏全由獨奏掌控，就如同一個階級秩序井然的等級社會，獨奏與樂隊之間是和諧一體的。而在法國大革命之後的浪漫主義協奏曲中，民衆不再循規蹈矩，他們更像法國大革命中的暴民，演說者或許能暫時說服民衆，但也有隨時被顛覆的危險，獨奏和樂隊是衝突競爭的。根據這個比喻，橫貫多個領域的卡米諾拉不愧爲一個天才而雄辯的演說者。



曲目




下載

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venice baroque orchestra - 威尼斯巴洛克樂團

Venice Baroque Orchestra, Andrea Marcon & Giuliano Carmignola - Violin Concerto, for violin, strings & continuo in C major, RV 190_
3. Allegro





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