为庆祝中华人民共和国成立60周年，由中宣部、文化部主办，中央民族乐团演出的大型民族音乐会《江山如此多娇》将于2009年8月27日在国家大剧院歌剧院隆重上演。与以往民族音乐会有所不同，本次音乐会无论从演出形式、演员阵容还是曲目选择、演奏方式，均体现出鲜明的特色。

　　第一，演出形式创新新颖。即将在国家大剧院歌剧院上演的这台音乐会，将是一次丰盈的视觉盛宴，舞美和灯光将区别于其他民族音乐会的特点。作为一台情景音乐会，绚丽舞台与变幻背景之间的完美结合，将为古老的中华民乐注入新鲜的生机与活力，其风格定会让人们耳目一新，使民乐跨越国界，跨越时代，为民乐吸引到更多的观众。

　　第二，演出阵容庞大。《江山如此多娇》音乐会由中国当今极具代表性与示范性的民族管弦乐队与合唱队组成，参演人员将近200人。音乐会特邀我国著名指挥家陈燮阳执棒，集中了二胡演奏家宋飞，京胡、板胡演奏家姜克美，琵琶演奏家吴玉霞，笛、箫演奏家曾格格，唢呐演奏家冯晓泉等一批中国当今民乐界的优秀表演艺术家，并邀请大提琴演奏家朱亦兵、歌唱家张也、索拉旺姆等同台献艺，众星云集的演出阵容，必将使整台音乐会光彩照人。

　　第三，演出曲目别具一格。首先，音乐会以民族管弦乐的时代风貌为创作点，对《我的祖国》、《花儿为什么这样红》、《万马奔腾》、《天路》、《二泉映月》等一批经典曲目进行了重新编配。值得一提的是，著名作曲家刘文金先生将《二泉映月》加以重新编配，耳熟能详的旋律在二胡与萨克斯的共同演绎下，中西合璧，别有一番风韵，反映了当代民族音乐的创新性与示范性，为民乐继承与发展进行一种新的探索。民族管弦乐《我的祖国》以刘炽同名歌曲和传统民间器乐曲“淘金令”为音乐素材，曲调热情而富于歌唱性，表达了中华儿女对祖国母亲的祝福。其次，根据音乐会的需要，中央民族乐团委约多位中国著名作曲家为本次音乐会编创了一批作品，并在乐曲风格、创作形式上反复讨论、交换意见，严格把关。民族乐队与合唱《天下黄河》作为一部优秀的新作品，根据《江山如此多娇》的音乐设计，经过乐团与作曲家李滨扬多次沟通后，作曲家又加以精心调整，使作品更显辉煌、大气之美。无论是改编作品，还是新创作品，均以体现中国民乐的韵味和风格为宗旨。中国民乐独有的韵味是民族音乐最动人的魅力所在，是民族音乐的本质，充分体现这一本质特征，既是本台音乐会演出成功的重要保证，更是本台音乐会的策划初始的任务目标。

　　第四，音乐风格多样。为了拓展民族音乐新的表现形式，使整场音乐会增加亮点和看点，音乐会广泛吸取各民族地域的特性音乐风格，如笛子、唢呐与乐队《花儿为什么这样红》，乐曲运用影片《冰山上的来客》的主题歌“花儿为什么这样红”及新疆维吾尔族音乐元素和风格，在笛子、唢呐的独奏、重奏与乐队协奏形式下，生动描述了天山雪岭壮丽、雄奇的美景和维族人民生活在祖国大家庭中幸福和谐的新生活。《天路》通过把举世瞩目的青藏铁路建成通车，为青藏高原的莽莽群山围上了一条钢铁飘带，人们亲切的称它为“天路”。“天路”是祖国母亲送给西藏人民最好的礼物，为他们带来了吉祥与幸福。《万马奔腾》以内蒙草原原生态的长调、呼麦将人们带入广阔无边的草原，马头琴演奏的主部音乐热烈奔放，生动地展示了蒙古族人民节日期间赛马时欢腾激烈场面。作为体现我国新疆、西藏、蒙古族三大少数民族音乐特色的作品，三首乐曲民族风格鲜明，时代感强，旋律优美，形式高雅。

　　第五，演奏方式有所突破。作为一场民族音乐会，本台节目中不但有琵琶、马头琴、古琴、笛子、筝、二胡等传统民族乐器，同时还融入了多种西洋乐器，如钢琴、大提琴、萨克斯等。在演奏方式上既有民乐独奏、二重奏、管弦乐合奏，也有古琴与钢琴、二胡与大提琴、二胡与萨克斯等新颖的组合演奏方式，以中西合璧的乐器组合突破传统民乐固有的表现模式，在丰富视听享受的同时，也成为民族音乐演奏方式探索的一次有益尝试。

　　第六，精心组织、细致安排。作为“庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出”的重要演出剧目，文化部对本台音乐会十分重视。为使全国人民欣赏到一台高水准的民族音乐会，展现建国60年来民族音乐发展的巨大成就，文化部艺术司多次组织召开协调会，听取音乐会的进展情况及乐团工作汇报，确保音乐会既能展现民族音乐古老精神底蕴，又能体现当代精神风貌，集中展现民族音乐绚丽多姿的时代风采。