2005-08-18 23:50
平板| 收藏| 小 中 大

回复



大家通稱她是「杜普蕾第二」，其實並不恰當。因為每一位藝術家都應該是獨立的個體，他們不應該是誰的傳人，或是誰的第二，一位傑出的藝術家必須具備其獨一無二的特質，才能在競爭激烈的樂壇中留下聲名。

二十秒認識哈諾伊

年次：1965年，出生以色列

戶籍：加拿大

師承：普力斯、奧洛夫、羅斯托波維契、傅尼葉、杜普蕾

與杜普蕾的關係：是學妹；也是學生

得過獎項：加拿大的「朱諾獎」、美國音樂雜誌「年度最佳青年音樂家」、英國留聲機雜誌、美國High Fidelity、法國The Grand Prix du Disque唱片獎

特色：音色與姿色齊頭並進

拿手曲目：生冷不忌，古典、跨界、流行兼備

　　哈諾伊（Ofra Harnoy）是目前紅透半邊天的女大提琴家，樂壇不斷地以「杜普蕾第二」來稱呼她，以表示對哈諾伊的讚許。沒錯，杜普蕾的確是本世紀最偉大的女大提琴家，而哈諾伊無疑是下個世紀的焦點。由於1972年哈諾伊移居倫敦時，曾隨普力斯（W. Pleeth）學琴，這位普力斯正是杜普蕾的老師，之後哈諾伊也曾經上過杜普蕾的大師班。但是如果光憑師承，就硬是要將哈諾伊稱為「杜普蕾第二」，我個人認為是不甚恰當的。因為每一位藝術家都應該是獨立的個體，他們不應該是誰的傳人，或是誰的第二，一位傑出的藝術家必須具備其獨一無二的特質，才能在競爭激烈的樂壇中留下聲名。因此這篇文章算是為哈諾伊的音樂特色，以及在樂壇的地位再加以釐清。　

與杜普蕾相比

拿哈諾伊與杜普蕾相比，我認為有三個地方相當不同，到底是哪三個地方呢？（一）成長背景。（二）個人氣質。（三）灌錄曲目。

先來說說成長背景好了，哈諾伊與杜普蕾的大提琴啟蒙都是家人，不過一個是父親、一個是母親，兩個人雖然都與眾多名師習藝過，杜普蕾師事過普力斯、卡薩爾斯、羅斯托波維契；哈諾伊師事過普力斯、奧洛夫、羅斯托波維契、傅尼葉、杜普蕾。不過始終家居英國的杜普蕾相當守舊，他依然認為只有普力斯對他的影響最深。反觀哈諾伊，她出生於以色列，七歲舉家搬到倫敦，之後又將自己的事業發展基地搬到北美的加拿大。因此在性格上哈諾伊是屬於遊牧民族式的，她可以吸收各家精華，並不會固守制式呆板的框框，也因此她灌錄的曲目比杜普蕾廣泛許多。

再看個人氣質，杜普蕾看起來就像鄰家小女孩般親切，燦爛的笑容天真無邪，絕不會令人想起她是一介大提琴泰斗。直到她抓起大提琴，人琴融合地拉奏起來時，那股音樂的感染力往往令人吃了一驚。此外晚期杜普蕾病痛纏身，因此她另外又給人天妒紅顏、志業未成的遺憾感。反觀哈諾伊看起來雍容華貴，像是一位性感少婦，更不像是演奏大提琴的藝術家。不過她的琴音卻有極強的親合力，會在不知不覺中無形地滲透到聽者的心坎裡。因此哈諾伊的華貴氣質是先讓聆樂者卸下對古典音樂的成見與武裝，然後以自然親切的表現手法輕易地佔領人心。在重視「新速實簡」的新時代裡，哈諾伊選擇了最易讓新樂迷接受，卻又不失音樂精髓的包裝方式。事實上，哈諾伊出色脫俗的外型配合上親切的琴音，的確形成了放諸四海皆受歡迎的「典型」，在世界各地頻獲佳評：她的演奏曾獲加拿大的「朱諾獎」、美國音樂雜誌「年度最佳青年音樂家」；她的錄音曾獲英國留聲機雜誌、美國High Fidelity、法國The Grand Prix du Disque唱片獎；連日本樂壇也對她服服貼貼，電臺、電視台邀約不斷，雜誌社還請她撰稿。因此，哈諾伊與杜普蕾的悲情氣質是截然不同的典型。

再說灌錄曲目，一提到杜普蕾就會想到艾爾加大提琴協奏曲，她與巴比諾里以及自己的丈夫巴倫波因的合作，讓此曲受到世人的推崇。當然，德弗札克、舒曼、海頓、鮑凱里尼、聖桑等人的大提琴協奏曲，也都是杜普蕾拿手的曲目。若說杜普蕾的聲名是奠立在這些大曲上一點都不為過。而哈諾伊的特點則在於她生冷不忌，在錄完鮑凱里尼、海頓、奧芬巴哈、聖桑、德佛札克等重要協奏曲之後，自己又另外闢出跨界音樂的路線，最著名的例子就是她最新一張披頭四專輯「自由如鳥」。如今自成一家的哈諾伊推出三張精選集，對於想了解她大提琴技藝的人而言，無疑是最好的窗口。　

兼具廣度、內涵、深情

（一）聽哈諾伊音樂的「廣度」。

收錄音樂從巴洛克時期柯烈里的奏鳴曲、Vitali的夏康舞曲、巴哈第二號大提琴協奏曲，到布魯赫著名的晚禱、卡薩爾斯白鳥之歌等等，涵蓋廣度極大。對巴洛克時期的音樂，哈諾伊並沒有刻板地用當時的風格演奏，而是以略帶浪漫的情懷，但是卻不失音樂原有的典雅造型來詮釋。更特別的是，這張專輯全部用管風琴伴奏，在管風琴輕柔襯托之下，大提琴的音色更顯嬌羞動人。無論選曲、演奏、錄音的完成度都相當高。個人建議您一定要聽第四軌莫札特聖體頌K.618、第十一軌布魯赫晚禱、第十二軌巴哈清唱劇第156號中的小抒情調。尤其是管風琴伴奏的晚禱，格外動聽。

（二）聽哈諾伊音樂的「內涵」。

相對於第一集的沈穩，這一集收錄布拉姆斯的第一、二號大提琴奏鳴曲，哈諾伊所要表現的是音樂的內涵。不過由於哈諾伊的琴，並不是杜普蕾那把會發出如泣如訴聲音的Davidov，加上這張1983年在多倫多的錄音，在音色質感的解析表現上不如第一集，因此在本片的完成度上個人持保留的態度。不過可以清楚地察覺，哈諾伊的布拉姆斯並不是剛毅堅忍的類型，而是具備柔情綿延、能讓百鍊鋼化繞指柔的魅力，因此她在慢板樂章的表現是較為貼切。

（三）聽哈諾伊音樂的「深情」。

這是三張精選中唯一有協奏曲的一張，除了聖桑第一號大提琴協奏曲以及天鵝外，另外收錄柴可夫斯基洛可可主題變奏曲、作品19夜曲、作品37秋天的歌、作品51多愁善感圓舞曲。這張的錄音1980、1982、1983都有，整體而言大提琴的聲音相當清麗，細節的捕捉也相當完整，尤其以第二軌聖桑的大提琴協奏曲為最優，可以說是三輯中之冠。雖然此輯的曲目原來並非都為大提琴所作，但是音樂中的深情情愫卻與大提琴這項樂器的氣質相當契合。

對哈諾伊迷而言，這三張精選集同時擁有應不為過。不過若以音樂性來說第三集應該最佳；音響性則是以第一集為首選，因為它能同時表現管風琴低頻以及大提琴質感。如果硬是只能從三集中選一集，個人會推薦第一集，畢竟當中曲目較罕見，音樂耐聽度較高。