文学手法、语言文字
一部伟大的文学作品，总是通过语言文字使读者接受的。所以我们读《红楼梦》，首先接触的，是它的文字。在这篇文章中，我想专门就《红楼梦》的文字，包括表现手法、精彩片段、传神语句等方面，谈谈自己的感受和看法。讲述《红楼梦》有三种问题。一是实的，如具体一个官名“知县”，只要按照历史说清楚即可，不致引起争论，因为只有简单与详细、正确与错误的不同，这类问题，不可能仁者见仁、智者见智的分歧。二是半实半虚、半真半假的。如“大观园”在什么地方？你说是作者创造的，世上根本不可能有真的“大观园”（不包括现在造的）；而他说大观园在这里，在那里，说得有来有去，如果有兴趣争论，那可以永远争下去。三是完全虚的，对小说中人物的评价，关于文字语言的赏析，这就是每一个读者都有自己的体会了。如人饮水，冷暖自知，每个人都有自己会心的地方，赞赏的地方，纵然大体相同，也可能深浅各异，也会引起七嘴八舌的陈述；如有大相径庭之处，那就会引起更大的争论。在这一节中所谈的，都是属于第三种类型——虚的，因而我只能说个人的感受和看法，供读者参考。
《红楼梦》作为文学艺术，其故事之所以能特别吸引人，首先是因为它写出了活生生的生活，深刻地反映了生活矛盾，反映了社会的场景，而不是个别人的故事。这种表现方法，是其他小说如《三过》、《水浒》、《儒林外史》、《金瓶梅》等都无法与之比拟的。
其他说部，都是以某个人作为主角展开故事的。不论是一两个人——爱情说部的男女主角，或是几个人一串主角，都是以这个或这些人为中心来写，其他都是配角，是为主角服务的，如《西厢记》，张生、莺莺是主角，连红娘也是配角，老夫人、长老、惠明等就更不用说了。不管主角在不在场，配角的活动都是为主角服务的，脱离主角的他们本身的生活没有一点展现。《水浒》写了不少人，谁是主角呢？是分段写的。林冲写一大段、宋江一大段、武松一大段等等，在这一大段中，他就是主角，别人的活动都是围绕着他写的。等到后面，全体上梁山，写打仗场面，那有如写历史小说了。前面以人为中心，没有什么社会生活画面，偶然有一点也不多，是陪衬。后面写打仗，就更无生活气氛了。《金瓶梅》写了一些社会生活，但是是以西门庆为中心，其他人和事都围着西门庆转。偶尔有写到潘金莲、李瓶儿等人的，并不多。这些说部，在叙述故事上，总是以主角为中心，故事围着他展开。《红楼梦》在这方面有了重大的突破，使故事生活化了，主体化了。读者感觉到社会的真实存在，而不是孤立的几个人。是一个时代、一个家庭、一个社会在生息着、运动着。
一说《红楼梦》，人们一下子就想起宝、黛、钗、凤，似乎他们就是《红楼梦》的主角。是不是呢？既是又不是。说是，因为宝、黛爱情悲剧、金陵十二钗故事，荣、宁二腐衰落，都是围绕这几位主要人物展开的。说不是，是因为如果说主角限定是极少数人，那许多人就不能说全是主角，这就连宝、黛、钗、凤也不能算是《红楼梦》的主角了。因为文字不只是围着他们描绘，故事不完全是以他们为中心而发展，其他人物，有时是很小的人物的活动，并不完全是为他们服务的。在故事展开中，宝、黛有时是描绘的中心——主角，有时纵使宝、黛也会变成为配角。这种情况，在整个“红楼”故事中，随处可见。读者在阅读中不难发现，如果同《西厢记》、《牡丹亭》、《水浒传》、《西游记》等一比较，就有更明显的感觉。
小说中不以主角为中心来描绘，那便常常以事件为中心来描绘，自然在事件中，也要写人，但是这种写人是以事件为轴心，人是在事件的发生、发展、变化中显示的。“事件”就是生活，把人物放在事件中来描绘，人就是生活中的人，就掀得更形象，更亲切。如秦可卿丧事中写凤姐，并不是以人为主，而是以事为主，但表现人物的效果，远远地超过单纯写人。因为读者的思维，为故事情节所吸引，好象自己也在事件中，事件中的人物种种，有如自己亲眼所见，亲耳所闻，因为更感到亲切。《红楼梦》中自然也有不少单独写人的篇章，但是更多的是把人物放在事件的发展中来描绘。
《红楼梦》在艺术上的表现手法之一，是极善于用生花妙笔写群体，不论是人物众多的群体，还是三五个人的群体。在这种场面中，哟许多人在活动，溶为一体，但又各有姿态，各有性格。同时分不出主次，不能说谁是主要人物，谁是陪衬人物。如刘姥姥逛大观园，鸳鸯女三宣牙牌令这些场面，我们很难说，在这段故事的发展中，刘姥姥、鸳鸯就是绝对的主角，别人就是无足轻重的配角。读者看到的是一群人，一个欢乐的场面，而不只是一个人、两个人。人多是这样表现，人少也是这样表现。如宝玉到梨香院看龄官、宝官、玉官以及其他女还子，这一小段情节，表面看重点是写龄官，而暗中的重点却又是写宝玉，所谓“情悟梨香院”，这“情悟”是宝玉情悟。宝玉让龄官唱《袅晴丝》，遭到拒绝，宝官在边上答腔等等，这几个人，可以说没有一个是可有可无的人物，在这一事件中，他们每个人都起到了作用，显示了性格，三个主要人物在这一小段活动中，说来是难以严格分主宾的。少掉谁，这个画面表现都不生动。这就是让人在生活中显示自己，而不是作者把他当作主角来描绘。
《红楼梦》中另一常用的手法，是使主、次人物的活动穿插起来展开。怡红院中的活动、潇湘馆中的活动，大观园内、大观园外，老太太房中，凤姐房中……所有各处的生活都在同时展开着，爱作者的脑海中，浮现着的，永远是整个社会的活动，整个茄府的生活，整个大观园中的众生相；包括主子和奴才，有姓名的和没姓名的，都有活泼泼的生活。写的是动的场景，是一个面，是穿梭地获得者着的人；而不是一个主角，一条线，不是一两个由跑龙套簇拥着的演员。随便举个例子，如“风雨夕闷制风雨词”，宝玉在秋余中，晚间去看黛玉的病。在潇湘馆敲门时，已闻声绘影，充满了生活气息。而看完黛玉出来，接着蘅芜院又派婆子送来了燕窝。这就把宝钗在蘅芜院的活动也写出来了。宝钗如何拿燕窝，如何拿雪花糖，如何安排婆子送，均可以想象见之。这就是脂砚斋评语中常说的“不写之写”。接着写黛玉赏婆子钱，又说到婆子赌钱的事，婆子的笑着应承……这又连大观园中婆子们的工作和生活也写出来了。这主子的事、奴才的事，言谈笑貌，生活的各方面，有的明写，有的暗写，有的于闲谈中谈笑道之，极为活泼丰富，读者不由地也进入到大观园的生活中去了。
在我国传统戏剧小说中，大多都是以主要人物，甚至可以说就是以主角为中心描写叙述的，显示的往往只是孤立的人为，而不是活泼泼的生活面。《红楼梦》则不同于此，不但有了极大的突破，而且取得了极大的成功。这是读《红楼梦》这，首先应该注意到的。
另外，如果有人为我，《红楼梦》在文学艺术上，最传神、最精彩的是什么？我会毫不迟疑地回答：是对话，是人物活生生的语言。这是旧小说中，其他任何说部都不能比拟的。《金瓶梅》的对话也很传神，但是它只表现了一个阶层人物的对话，范围小，人物少，比起《红楼梦》的人物众多，身份、年龄差异极大，语言之多种多样，活泼生动，富于变化，那几乎是不可同曰而语的。
《红楼梦》是小说，小说是以表现人物的性格和感情为主，并以此来感染读者的。如果人物的对话是一两句生动活泼，足以传神，这样人物便是活的，远远胜过作者的大段描绘。反之，对话不生动，纵使描绘得再细致，也往往是木雕泥塑，不足以感人。小说的对话虽然都是作者写的，但却有两种不同的表现手法和水平。一个作者替书中人物说话，没有性格，没有变化，没有神态，不管谁说的话，都等于作者一个人说话。不同的内容，一样的语气，这种语气又如何能感动读者呢？二是真能表现书中不同人物内心的语言，能表现出人物不同的身份、性格、感情和他们所处的不同场合，是感情随时在跳动的活人的话。书中人物的性格、感情，通过他们的语言，使读者如闻其声，如见其神，如感其情，这就是《红楼梦》中人物的语言。
《红楼梦》对话语言的第一特征是不同的人说不同的话，恰如其身份，恰如其性格。随便举个例子：如刘姥姥见老太太，刘姥姥一上来说：“请老寿星安。”一直到贾母说：“什么‘福’，不过是老废物罢了。”这是一段初见面时的寒喧，接下来又笑谈家常，这是一段多么传神的对谈。一个是初见，又是地位低下的告帮者、乡间老人，却又有些经历，有些见识，如何称呼这位荣国府、大观园中众星拱之的史太君呢？一个“老寿星”脱口而出，不卑不亢，既通俗又大方，既符合身份，又口吻如画。而贾母则更会说话，开始以“老亲家”称对方，十分亲切，毫不见外，最后又以“老废物”自谦，更显得谈笑风生，人物身份性格跃然纸上。（见三十九回）
写笨人谈话，又有其传神处。邢夫人替贾赦找鸳鸯，劝鸳鸯给贾赦做妾，一上来，先拉着手笑道：“我特地给你道喜来的。”接下来罗罗唆唆说了许多，什么“你又是个要强的人”、“金子还是金子换”等等。自以为是太太，说得很周到，而在听者，在看书的人，只觉得她是笨嘴笨舌，令人讨厌。（见四十六回）我国成语中有“言语无味、面目可憎”两句，正好说的是这种形象，而正因为其言语无味，所以使人觉得面目可憎，倒不关系他本人生得漂亮与否。人们在生活中会遇到这种人，但如何把这种人形象地表现在纸上，这就是艺术大师的创造了。而表现他，就是通过传神的对话，让他自己在读者面前表演。这种例子全书皆是，不必多举。
各人说话不同，自因他们是不同的人。而在同一个人身上，喜怒哀乐不同的时候，说话时口吻也不一样。高兴时得意忘形，烦恼时唉声叹气，以及一本正经时的谈话，玩笑调侃的语言，同样一句话，在生活中听来，声音腔调各不相同，便能了解其不同感情。而写在书中，只是字没有声音，这就要阅读时注意下上文，注意人物性格和谈话环境，才能真正理解其语气情趣，不至误解，把玩笑当成真话，把讽刺当成好话……只有真正体会每句话的感情色彩，才能感到作者在对话描写上的巨大艺术成就。稍一忽略，就要错会其意了。前几年给“红楼”电视演员讲课时，说到第八回黛玉夸宝玉“绛芸轩”三个字时的对话：
一时黛玉来了，宝玉笑道：“好妹妹，你别撒谎，你看这三个字那一个好？”黛玉仰头看里间门斗上，新贴了三个字，写着"’绛云轩”。黛玉笑道：“个个都好。怎么写的这们好了？明儿也与我写一个匾。”宝玉嘻嘻的笑道：“又哄我呢。”
这里黛玉夸好，本是打趣的话。而年青的演黛玉的演员却当成是正面的真话了。看来读《红楼梦》，纵然是一句普通对话，真正理解其感情也不容易。
我国古代小说、戏曲，几乎没有写儿童的作品。《红楼梦》则以其生花妙笔，弥补了这一缺欠，其传神处，也是通过对话来表现的。读之几乎使人泪下，而一般读者却很少注意到这些，这里不妨特别举一二个例子。如二十六回写一个小丫头找红玉：
红玉听了冷笑了两声， 方要说话，只见一个未留头的小丫头子走进来，手里拿着些花样子并两张纸， 说道：“这是两个样子，叫你描出来呢。”说着向红玉掷下，回身就跑了．红玉向外问道：“倒是谁的？也等不得说完就跑，谁蒸下馒头等着你，怕冷了不成！”那小丫头在窗外只说得一声：“是绮大姐姐的。”抬起脚来咕咚咕咚又跑了。
把一个十岁左右的儿童的神态语调，写的非常逼真。而这段情节中，红玉十六七岁，佳蕙十二三岁，未留头的小丫头约十岁，除红玉已是少女外，其他两个都是儿童，但大些的佳蕙已渐懂事，而小的则全是稚气。三人神态、口吻各异，作者都能写出其神态，足见作者写人物、表现儿童口吻的功力。
又如第四十七回，众人在贾母房中，因邢夫人来，贾母气，众人又三了，薛姨吗也回到自己房中。而贾母教训完邢夫人之后，又要找大家来说话解闷。小丫头分头去找，众人都回来了。只有薛姨妈说：“我才来了，又作什么去？你就说我睡了。”那丫头道；“好亲亲的姨太太，姨祖宗！我们老太太生气呢！你老人家不去，没个开交了。只当疼我们罢！你老人家怕走，我背了你老人家去。”
看，一段对话，恰如其人，恰如其情，把一个伶牙俐齿的小丫头写活了。“我背了你老人家去”，脱口而出，真是神来之笔。这样的句子所表现出的艺术才华、文字功力，远远超过什么“海棠诗”、“菊花诗”、“芙蓉女儿诔”等等，那只是旧式文人的陈词俗套，饾饤文字，堆砌典故，纵然有些意思，切起来也不是什么难事。而这些传神的儿童对话，却不是一般人能写得出来的。今天的读者，旧学基础无法与过去的人相比，阅读时更要真正认识到这种看似容易、其实艰辛的闪耀着才华光芒处。
口语方言运用的熟练，《红楼梦》在中国旧小说中，也是首屈一指的。它的对话都是以当时的“京话”为主的。京话是清代上层社会、官僚贵戚生活中通用的语言。它不同与现在的“普通话”，也不同于北京土话。凡是听过五六十年前北京大宅门小姐、少奶奶们、太太们、跟妈们说话的人，会从读《红楼梦》的某些对话中，听到银铃般的语音。如：
“你说说，好好儿的，又看上那个种树的什么‘云哥儿’、‘雨哥儿’的，这会子又逼着我叫了他来，明儿上屋里听见，可又是不好。”（见第二十六回李奶奶语）
“躺下去罢！那世里早的孽，这会子现世现报，叫我哪一只眼睛瞧得上！”（见三十五回玉钏儿语）
　　“家生女儿怎么样？牛不喝水强按头吗？我不愿意，难道杀我的老子、娘不成！”（第四十六回鸳鸯语）
“琏儿不配。就只配我和平儿这对‘烧糊了的卷子’，和他混罢！”（第四十六回凤姐语）
“就忙到这一时！等他家去，你问他多少问不得？哪一遭儿你这么小心来？这又不知是来做耳报神的，也不知是来做探子的！鬼鬼祟祟，倒吓了我一跳，什么好下流种子！你媳妇和我玩牌呢，还有半曰的空儿，你家去再和那赵儿家的商量治你媳妇去罢！”（第四十七回贾母语）
以上是随便举几个例子，如用京话的声音读出来，是非常动听的。可惜一般不熟悉北京话的人，不能领略它的妙处。由清代前期，一直到时期，北京大官僚贵戚府邸里，说话常常带些江南话，这是当时的社会风尚，也是自然的。满人到江南作官的多，京官江南人多，江南人客居北京的多，康熙、乾隆几次南巡，社会上普遍爱慕江南繁华，因运河漕运南北来往频繁，曹雪芹家族久在江南等等，因而《红楼梦》对话中有不少南方话并不奇怪，正显示了《红楼梦》中人物的社会地位，荣、宁二府所属的社会阶层。现在有的文章对此表示怀疑，争《红楼梦》南北所有权，那是不了解当时情况和不熟悉北京语言的缘故。
关于《红楼梦》的对话，可说的还很多，但限于篇幅，不能再多说了。总之一句话，人物对号入座，是《红楼梦》中最好的文章，《红楼梦》的人为，全是仗对话写活的，要特别注意到。
在语言运用上，《红楼梦》的成功之处再有就是以极绚丽的笔墨，描绘了变化多端的大场面，如秦可卿之死、元妃省亲、清虚观打醮、刘姥姥逛大观园、凤姐过生曰、宁荣二府过年，宝玉过生曰，中秋宴等等。场面大，人物多，变化多端，使读者目不暇接。其文字功力，也远远超过我国其他小说。《三国演义》写沾沾自喜，《西游记》写捉妖擒怪，常常是死套字，人物情节虽有变化，章法却无变化，使读者感到明显的重复。《水浒》在对少数人的细致描绘处，是有成就的。但大的场面就是写打仗，又是说书先生的“套子话”了。《金瓶梅》、《儒林外史》等书，“三言”、“二拍”等短篇说部，更无此大型的、人物众多、绚丽多彩而又变化多端的场景。与外国名著比较，在这方面也很少有能与之相比的。
能够写出如此繁华的大场面，而又无一点雷同，是什么原因呢？“脂评”中长说：“经过见过”。自然，这“经过见过”，是十分重要的，这是先决条件，没有这样的感性认识，只凭历史资料、再加主观想象，任凭历史研究再深入、形象思维再丰富，恐怕也写不出如此真实生动的大场面。这是“经过见过”的重要意义。但是话又说回来，只是“经过见过”够不够呢？那毫无疑问，是远远不够的。所谓“人人意中所有，他人笔下所无”，经过见过的人纵然多，但能把经过见过的东西记录下来的却不多，能生动记录的更不多，能以高度感人的文学艺术语言描绘下来的，那就更绝无仅有，只有《红楼梦》了。因此说：这些大场面写得如此成功，除去“经过见过”而外，更重要的是得力于作者极为周密的逻辑思维、极富情感的艺术思维、极为明快的文字功力、极为准确的词藻点染，简单的说：就是逻辑思维和艺术思维再加文字功力，三者高度的结合，才能写出如此绚丽的大场面。说得更简单些，它是经历、才情、学问三者的综合产物。不平常的经历、惊人的才华、渊博的学问、久经锻炼的文字功夫缺一不可。
《红楼梦》在大场面的描绘上，大体用以下一些手法取胜：
一是先声夺人，或叫制造声势。这同现在不少事情的事前宣传一样，在小说中同样有很大的作用。如元妃省亲先在第十六回就通过贾琏、凤姐、赵嬷嬷的口，制造了声势。清虚观打醮，也是先有谈论，引起读者浓厚的兴趣和希冀。刘姥姥逛大观园，那更是事前作了充分的准备和酝酿。大体都是这样写法，不再一一赘述了。
二是多人出场。这众多的人都同时出现在场面上，不是戏台上的主角围着一群跑龙套，而是一个活动着的群体，各人都有语言、动作、神态，形成一种热烈气氛，使读者也似乎进入书中，分享一些热闹。如刘姥姥逛大观园，到了沁芳亭上；又如鸳鸯三宣牙牌令等等。这都不是顺序叙述，而是用鸟瞰的镜头，垂直描绘这样的场面。这种场面在戏剧中都很难表现，在电影、电视中表现得不好，都会使人感到杂乱，而在文字中却能表现得十分生动，这自然与曹雪芹的文字功力分不开。
三书细致的叙述与渲染。场面岁大，却不能只是抽象的词语来赞赏，而是用细则的笔触来叙述、描绘、渲染，刘姥姥吃饭时说“老刘、老刘、食量大如牛……”引起众姐妹哄堂大笑，各种笑态，就是用传神的手法，着意渲染，而吃完饭鸳鸯想刘姥姥道歉，这又是细致叙述，不能漏掉。芦雪庵联诗，为了写雪中十二钗的艳景，先把各人的衣着作了细致的描绘，这都是为了显示“艳雪”的大场面而叙述的。作者自己也感到这回写的得意，所以特地点了题，通过贾母的口，和仇十洲的《艳雪图》媲美。
四是穿插。大场面的描绘中，突然一件小事，使热闹场面的连续，好像突然断了，其实更增加了热闹的气氛，显示了豪门的气势。这种以小事穿插在大场面的描绘中的写法，是十分高超的艺术技巧。正如诗中用“笙歌归院落，灯火下楼台”的句子写富贵气氛一样，是一种以小事情、闲意境写大场面、富贵繁华气氛的特殊手法。《红楼梦》中最为巧妙的穿插是清虚观打醮时，凤姐打剪烛花的小道士的情节。一写了打醮时庙门前的热闹场面，二是写了凤姐骄横残暴的性格，三写了富贵人家老夫人贾母的表面慈祥……一个小道士的情节，在此起了极为重要的作用。再如秦可卿出殡的场面，半路上凤姐忽然被请到农庄休息，宝玉、秦钟也跟了去，弄农家纺车，被一个农家姑娘喊住，不一会，他们离开农庄，去赶大殡，那农家姑娘抱了一个小孩在村口观看他们离去，这段百忙中偷闲的小穿插，真是大匠运斤，看似悠闲，实际有千钧之力。这位不知名的农村姑娘的出现，写了气氛，点染了场面，又写了宝玉与秦钟，真是照映多姿，使读者目不暇接。《红楼梦》凡是各种大场面的描绘中，都有各种小情节穿插其间，起到极重要的点染作用。读者在阅读时，可以细细赏析，我所举的，只不过是两个极为明显的例子，其他还多的很。
以上这四点是专谈《红楼梦》在大场面写法上较明显的特征。《红楼梦》中大场面的描绘是构成“红楼”故事最突出的部分，作者为此也是用大力气去写的。俞平伯先生说：“凡情谬赏芳华”，而实际说来，如果没有“富贵繁华”的大场面，又哪里有的《红楼梦》呢？
《红楼梦》在情节叙述、语言表现上，除去以上三方面值得特别注意而外，在小情节的安排点缀上，也都是别具匠心的。这些情节本身有好的和丑的，在写好的方面，有一点值得特别注意，就是充分显示了中国传统文化的气氛。在这种情节的表现点缀上，不但有雅俗、高下、深浅之分，而更重要的是有自然舒展与矫揉造作之别；在丑的东西的暴露上，是传其神而略其质，还是以丑为美而津津乐道，这中间是大有差别的。以上面二项区别为分野来衡量《红楼梦》各种小情节的叙述和描绘，就可以认识曹雪芹的著作的确是与众不同的。它在这方面也是远远超过其他说部的。有人以《金瓶梅》比《红楼梦》，那真是无法相比。就以写丑事来说吧，《红楼梦》写贾琏和多姑娘一节，只轻轻一笔，便已丑态百出，入木三分，哪里用得找《金瓶梅》“大闹葡萄架”那种性变态的描绘呢？评价艺术左派，人们常衡以“真、善、美”标准，《红楼梦》是当得起这三个字的。
清代有位叫姚燮的写过一册《读红楼梦纲领》，其中有一则记道：“园中韵事之可记者，黛玉葬花、梨香院隔墙听曲、芒种曰饯花神、宝玉替麝月蓖头……紫鹃掐花儿、潇湘馆听琴，其他琐事不一，聊摘拾如右，以备画本。”这人是看过百二十回本《红楼梦》的，读书所写其他条中，曾谈到高鹗所续后四十回的事，而这里举了几十种“韵事”，却都是前八十回的。这是什么原因呢？简言之，就是表现水平问题。这些掉情节的描绘，都是入情的，自然的，俗不伤雅、雅亦通俗，其境界、其情韵，都很自然符合人物的性格、心情，充满了诗情画意的美感。写来并不感到作者费了很大力气，而对读者的感染却是那样强烈，充分体现了中国传统文化的高雅优美的气氛。强烈地表现了作者的艺术才华、创作情思、渊博学问、写作功力。而一到高鹗笔下，就感到无能为力了，用很大力气写的“占旺相四美钓金鱼”。不但在意境上世俗不堪，无法与曹雪芹思想境界相比，即在写作上也感到十分做作，稍有水平的读者，读之便味同嚼蜡。姚燮不把这些写入“以备画本”的“韵事”中，看来是有眼力的。
在文学手法的表现上，《红楼梦》还有一个极有特色的地方，就是大量叙事、写景的白描手法，不用任何修饰语，而流畅如水、境界如画，清静交融，使读者有耳闻目见、置身其中的感觉。
《红楼梦》也有败笔。我罪不容诛喜欢第十一回写宁国府会芳园秋景的那段文章，什么“黄花满地、白柳横坡。小桥同若耶之溪，曲径接天台之路……”等等。这是中国旧式说部中的老套子，说书先生也常用这种表现手法。而放在《红楼梦》中，则不伦不类，因为整部《红楼梦》不是这样写的，在全书中也只此一处，再无用同样手法如此表现的地方。因此我一直怀疑这段文字不是曹雪芹写的。或者是在改动“秦可卿淫丧天香楼”几回书时，没办法加上等，甚或是别人代家的。总之，我感到这段文字是有问题的，但所有传世抄本都有这段文字，我的怀疑没有证据，只能有疑而已。
但毕竟《红楼梦》中只有这一处俗套子文字。其他大量的故事叙述、场景描绘、气氛烘托，都是用白描的手法写的，没有今天某项作品中那种讨厌的重叠句子、大段的心理描绘、自己编造也只有自己懂得（或者自己也不明白）的形容词。行文如浮云舒卷，清泉映带，极为自然可亲。这种文字，也想所写人物对话一样，看似容易，实际要有极为洗炼的文字功力才能写出来。不妨随便举些例子：
试看这段文字，生活气息多么浓烈，把荣国府盛夏时家居气氛全部表现出来了，使读者有置身其中的感觉，但并没有用什么高级形容词。这就是白描的艺术效果。
《红楼梦》全书在语言文字上主要是由大量的对话和较少的叙事、写景组成的。叙事和写景起到人物故事的串联、衔接和组织作用。然后再组成许多大场面、小情节，再点缀以诗词歌赋、账单药方等等，构成整个《红楼梦》花团锦簇、哀感顽艳的故事。
作者在《红楼梦》的整体构思上，自然是十分周密的。因此在文学语言文字表现上，也必然有整体结构安排。按照现在说法，叫“创作大纲”、故事的主体、发展、脉络、前后照应等等，都是早已想好了的。因此在行文时，如何开头，如何展开掀起高潮，后面如何安排，前面如何暗示，这些都早已胸有成竹。这些在“脂砚斋评语”中都曾评到。可惜的是，《红楼梦》从曹雪芹原著来说，是一部残书，他原计划好的总体结构，并没有完全写出来。其写完的部分，也几经改动，高鹗续书，也是揣摩前八十回种种暗示来写，大体还不差。但要细致地研究，前面残缺部分和后面续书部分，脱榫的地方也不少，很难相象曹雪芹原来丝丝入扣的结构了。所以在整体结构上，我也不再多说什么了。
最后，我想提一点小建议：就是读者不要单把《红楼梦》当作一部小说来读，同时要把它当成一本中国传统文化史教科书读，当作一本中华民族语言文字教科书来读，这样收获就更大了。