当旋律飘出的时候，你完全不会去把这安静的旋律和摇滚乐牵扯到一起。但是在摇滚乐之中确实还真有这么一类安安静静，可能没有吉他，也没有鼓点，这就是Neo-Classical新古典的形态。

　　意大利这个国家本身就充满了各种的不可思议。当Ashram的键盘手Luigi Rubino以个人姿态发表了这张A Theme for the Moon时，你完全想不到，这张专辑传达的讯息会比Ashram更加凄美和安静。

　　其实Luigi Rubino本身在意大利就是一个钢琴家、作曲家。在担任了Ashram的键盘手的同时，他还参与过Argine，Cord Oblique等乐队。而《A Theme For the Moon》是他在这些乐队经历之外的一个全新自我。或许之前这些乐队所反映的气质和他在这张A Theme for the Moon之中会很雷同，但是在这张专辑之中，他的演奏更趋向感性的层面，也因此让这张专辑之中的音符显得更为高贵，俨然这已是一张脱俗的意识作品。

　　单说录音的收音就已将这张专辑打造成了一个适合在夜晚聆听的小品，而越趋向于戏剧化的音乐路数也逐渐的呈现出了Luigi Rubino个人意识中的完美和丰富。而唯一没有改变的，则是Luigi Rubino从这些乐队沿袭下来的那一缕源自Neo-Classical的凄美和悲哀。丝丝入耳之后，甚至会有让人泪下的冲动。

　　从开篇的Last Dance充满电影画面的气息说起，这张专辑就很容易被人套上月下少女在湖边独舞的老套故事的帽子。虽然这是一个听起来很不fashion的说法，但是这种美也确实能让人如痴如醉。Fragments则通过多个小节的重复和变调来表现碎片的体验。Luigi Rubino一直是在用最直白的标题来解释音乐内部的含义。这其实是一件非常难得的事。

　　对很多高调的音乐人来说，他们都希望别人去费尽心思的猜测自己作品中的含义，而如此直白的用音乐来铺陈，再通过作品名来给人以最直接的信息，是真正好的艺术家才具有的品质。