王晓南多年来活跃在海内外乐坛，多次举办二胡独奏音乐会，并与世界一流的交响乐团合作，至今已录制多张个人专辑及音乐MTV，销往美国、英国、法国、日本、台湾及东南亚等地，成为世界瞩目的二胡演奏家。她的演奏方式别具一格，是中国首位运用站立结合形体表演方式的演奏家，现任中国二胡研究会特邀会员、中国民族管弦乐协会会员等职。

两根弦一张弓，二胡结构简单，但是简单的东西往往内涵丰富。6岁开始学习二胡，7岁登台担任二胡独奏，注定了王晓南将用一生的时间去读译8个音符排列组合的密码，她说自己的生命已飘于两根细细的琴弦上。

“每当那悠扬的琴声自弦中缓缓流泻，我的心便为之沉醉。二胡的音域接近人声，但音色婉转细腻又是人声无法企及的，它在我心目中永远是神秘的。”

1989年她到了香港之后，一句广东话也听不懂，就忙着适应环境，开始时只能在乐团做做part-time，补补空缺，后来教了一些学生，但那几年她很困惑，觉得离自己的理想越来越远，看不到机会。她的失落感开始加重，于是想转行试试看，后来到香港一家著名的企业里做商业咨询工作，前后差不多有一年的时间，虽说从商业角度讲是学到一些东西，经济效益也不错，但她发现自己放下琴后，精神很空虚，这是平生惟一一次这么久和二胡处于半分手的状态。“那段时间我感到很痛苦，考虑很久后，我终于又重新拿起二胡。这次分别让我更加珍爱它，练琴的时间也加倍了。从那时起，我知道我和二胡的缘分断不了。

“现在我到香港差不多有10年时间了，由于一直没有放弃对专业的追求，这几年也颇有起色，无论是出唱片还是参加演出，大家的评价还不错，我想如果当初放弃的话，现在即使给我机会我也无法把握。

通过这个职业，我能得到一种精神上的满足和寄托，而且通过这个职业，我还可以自食其力。现在在同行中我也算一个佼佼者，即使我换另外一个职业可能会赚更多的钱，但金钱不能带给我那种精神上的满足感，这是用金钱根本买不到的。

最近我刚刚录制完一张新专辑《香格里拉》，前后差不多经历了1年多，录专辑对我来讲也是一件很过瘾的事情，由于这次录制的完全是新创作的原创音乐，要比改编民歌名曲难很多，看的是真功夫。我试图做出精致的东西，所以无论从包装还是音乐本身，每一个环节我们都很认真地全力以赴去做。这张专辑大部分是在香港做的，由于和我合作的音乐制作人有个习惯，白天不能工作，只有到了晚上12点以后才能静下心来搞创作，所以在这一年的录制过程中，我的白天黑夜基本上是颠倒的，有时写一首曲子，要二稿、三稿、四稿，可写着写着就跑题了，于是立刻推翻前面的创作，从头再来。制作过程真的是太艰难了，因为录出来听众就会拿着放大镜，仔细研究你的每一个音符，在最后进录音棚的时候我又苦熬了两个多月，但看到自己付出1年多的心血，换来一个自认为还算满意的作品，真是一种安慰，我计划以后每一两年都会出一张专辑。

现场演出时，灯光一亮，音乐一起，我就会觉得很兴奋，每一次演出我都希望把自己最好的状态表现出来。朝九晚五的生活对我的天性是种束缚，我向往自由和随意。

二胡是一种带着幽怨神秘的乐器，我很想驾驭它，但实际上永远驾驭不了它，在它的身上有着取之不尽的东西，有把握不住的地方。二胡能使我快乐，你不抛弃它，它永远不会抛弃你，二胡是我今生永远不离不弃的朋友。”

如王晓南所说，二胡是一种带着幽怨神秘的乐器，世界上也许再没有哪种乐器能有如此悲情而富有古意的音色，如泣如诉，很容易让人感到痴迷，二胡所奏的音乐，要细细地听，也许它地旋律第一次不能给人留下深刻地印象，但是，每一曲的背后，有更多的隐藏的感情。