中文名称：希拉里·哈恩：巴伯、迈耶小提琴协奏曲
                  英文名称：Hilary Hahn: BARBER & MEYER Violin Concertos
                  作      曲：塞缪尔·巴伯 Samuel Barber（1910-1981）
                                埃德加·迈耶 Edgar Meyer (1960 - )
                  小 提 琴：希拉里·哈恩 Hilary Hahn
                  指      挥：沃尔夫Hugh Wolff
                  协      奏：圣保罗室内乐团 St. Paul Chamber Orchestra
                  唱片公司：Sony Classical
                  ＣＤ编号：SK89029
                  ＣＤ条码：69699890292
                  发行年代：2000年
      希拉里·哈恩是21世纪美国涌现的新一代天才小提琴演奏家。 她毕业于美国寇蒂斯音乐学院。她4岁开始拉琴，从5岁起连续7年接受小提琴教师雅夏·布洛兹基的长期指导，这位名师是比利时小提琴家依萨伊现存的唯一。在11岁那年，希拉里·哈恩就已经和巴尔的摩交响乐团合作，其后，更多次与全美各著名乐团展开合作。在1995年她还远渡重洋到音乐水准最高的德国，与指挥家洛林·马泽尔一同演出，她在巴伐利亚广播交响乐团的伴奏下演奏贝多芬协奏曲，当场使德国乐评人为之震惊，被慕尼黑《南德国日报》赞为“仅一世纪才见到一次”的小提琴奇才。
      《时代周刊》杂志的知名乐评人特里·泰奇奥特听过希拉里·哈恩的演奏后赞扬道：“她的曲调轻盈甜美，她的演奏稳健扎实。即使是烂醉如泥，或着是愤世忌俗的乐评家们，都要融化在她动人的音乐中。”
      希拉里·哈恩最初加盟SONY唱片公司，并得到唱片公司首肯灌录《贝多芬小提琴协奏曲》。这是一首被小提琴宗师梅纽因称为“最高杰作”的作品。在SONY唱片公司，希拉里能与斯特恩、弗朗西斯卡第、奥伊斯特拉赫、西盖蒂、阿卡多等人并列于目录之上，来填补SONY唱片10年来未有新的《贝多芬小提琴协奏曲》录音的空缺，地位已经不言自明。
      希拉里·哈恩1996年所发行的《贝多芬小提琴协奏曲与伯恩斯坦小夜曲》获得法国唱片大奖，2001年再以《巴伯与梅耶小提琴协奏曲》获得坎城唱片大奖，声势如日中天，曾为Sony唱片的专属音乐家，现为环球DG唱片的专属音乐家。
      在当代堪称音乐神童的明星音乐家，同样不在少数。美国青年女小提琴家希拉里?哈恩（Hilary Hahn），无疑就是这样一位正当年华，而且处处受到瞩目的当代音乐天才。这位今年才满28岁的传奇性小提琴家，1980年出生于美国弗吉尼亚州，3岁起她随家迁居巴尔蒂摩，并在小提琴教师克拉拉?贝柯维奇的指导开始学习小提琴。凭借卓越的才华，她以10岁稚龄得以进入著名的费城寇蒂斯音乐学院，师从雅夏?布洛斯基，此人是伟大的小提琴宗师依萨伊与津巴里斯特在当代唯一还健在的传世。一年半后，希拉里?哈恩与巴尔蒂摩交响乐团合作举办了首场演出，从13岁开始，她以小提琴神童之姿先后与费城管弦乐团、克里夫兰交响乐团、纽约爱乐乐团等一流的乐团频频展开合作。1995年，15岁的她与指挥家洛林?马泽尔合作，在德国演出贝多芬的小提琴协奏曲大获成功，从此在欧洲一鸣惊人。1996年SONY公司慧眼识才，将16岁的希拉里?哈恩签入旗下，将她引入唱片领域。同年她与费城管弦乐团在纽约著名的卡耐基音乐大厅举办演奏会，接着完成了寇蒂斯音乐学院的全部学业，并且选择继续修习语言、文学和室内乐。年轻的希拉里?哈恩，自此以后就在古典乐坛与唱片圈两个领域，展开了多彩多姿的职业生涯。21岁时，她被美国《时代周刊》评选为“当代全美最佳年轻古典音乐家”，4年后她更获得格莱美大奖的肯定，让她成为蜚声国际的超级古典明星。
      这是一张收录了两首非热门曲目的CD，尤其是梅耶那首协奏曲，是专门题献给哈恩的，所以更显珍贵。
      巴伯的协奏曲相对来说很多人都很熟悉了。整首作品包含着浓郁的思情、浪漫、留恋与不舍，以及末乐章的狂放。在哈恩纯净的琴声中，所有的情感都在不息的流淌中一一呈现。哈恩的演奏时常会有“拙力”的情况出现，而在此，却似乎“拙”得很贴切。
      末乐章的精彩演绎经常被人拿来做为“哈恩拥有惊人技巧”的有力佐证，在那么快的速度下，她居然能面面俱到的将其中的音乐色彩清晰的呈现出来实在不简单。这绝不是说她的技术就不突出！相反，在这样的高速运转下还能保持声音的颗粒在一整个乐章中都不出现纰漏，哈恩的技术已经不是传统意义上的精良了！
      梅耶小提琴协奏曲更是此碟的主菜。作曲家大概是按照当时的哈恩来创作的吧。双乐章的作品内容气象万千，绝不是传统观念的“短小精悍”；而演奏家的模样也真的就跃然而至琴声乐曲之中。
      而封面的设计在哈恩的唱片里也算是冠绝群芳了——金黄的秋景，稚气未脱的演奏家，飘落的黄叶，精美的小提琴。时年二十有余的哈恩却还能保有那么清澈的目光，在当下这个物欲横流的时代实属不易。

巴伯与小提琴协奏曲
      赛谬尔·巴伯 （Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。生于宾夕法尼亚州的西切斯特，曾在费城寇蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐作曲，1932年毕业后赴意大利深造。1944年在美国空军部队服役期间曾应约完成交响曲《献给空军》。1966年又作歌剧《安东尼与克里奥佩特拉》以庆祝纽约大都会歌剧院新歌剧院的开幕。曾两次获得普立策创作奖与罗马奖。1959年获哈佛大学名誉博士学位。
      作品富浪漫主义特色。主要作品有歌剧三部，交响曲两部，小提琴、大提琴、钢琴协奏曲多部，以及流传颇广的弦乐合奏曲《柔板》(Adagio for Strings)和不少脍炙人口的独唱曲等。
      巴伯曾经是国际音乐学会的主席，在那儿巴伯着手改善国际音乐环境的问题。他同时也是第一位访问俄罗斯的美国人。巴伯在对反对美国交响乐团联盟中起到了很大的作用。
      如果音乐有色彩的话，那么巴伯的小提琴协奏曲就是充满金黄色的，极爱协奏曲开头那优美无比的悠长主题，好似冬日的一抹暖阳照射在萧疏的白桦树上……
      巴伯大部份令人满意的作品都是在意大利写成的，因为他最好的朋友是意大利作曲家梅诺地，他们在费城的蔻帝斯音乐院求学时认识，成为莫逆之交。于是每次梅诺地要回意大利度假时，巴伯也一起去，因此他写出来的音乐不但有他美国五月花号的精神，却又有浓厚的欧洲十九世纪强烈的浪漫气质。
      巴伯从小在无忧无虑的家庭环境中长大，从求学到走入音乐圈也是一帆风顺，颁给艺术家的罗马大奖或普立兹奖他都榜上有名，就好象一位二十世纪的作曲家，享受着十八世纪宫廷乐师的待遇，却又有十九世纪浪漫乐派音乐家的奔放自由。
      巴伯的小提琴协奏曲作于1940年，作品14号。1941年2月7日在费城首演，由斯波尔丁担任独奏，奥曼迪指挥费城交响乐团伴奏。巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。但巴伯的这首小协是他作品中少有的几部“现代”风格作品之一。1939年巴伯受一位美国富商的被保护人之托而作。据说当作者写好第一、二乐章时，请一位小提琴家试奏，那位青年小提琴家嫌它太简单，缺少协奏曲的光彩。于是作者答应在末乐章中给这位青年足够的机会炫耀他的技巧，谁知末乐章写成，那位小提琴家又嫌它太难了。所托之人见此则要求巴伯退款，不幸巴伯钱已经用光，只好另请一位小提琴家试奏这一乐章，结果证明它并非无法演奏。这场风波的结局以作曲家退回半数酬金，受托为之写这部作品的小提琴家让出首演权了事！
      应该说在20世纪的协奏曲中鲜有像这一作品这样如此容易接近又如此可爱的。这首让人惊艳的小提琴协奏曲是在他的欧洲之旅的路上完成的。第一乐章与第二乐章是在充满湖光山色的瑞士写的，终曲第三乐章是在法国巴黎完成的。乐曲的结构十分完整，有着后浪漫派风格的巴伯，在这首以三乐章组成的曲子当中，随处可闻优美的旋律不时浮现；像布鲁赫的“小提琴协奏曲”一样，不经管弦乐的前奏，小提琴一开头便以美丽得难以形容的琴音，带领乐曲进入主题当中，此后小提琴便一直扮演着重要的角色，在第一、二乐章时的诗意，到了第三乐章后，便展开一连串艰难的技巧。成为近五十年来最受欢迎的小提琴演奏曲目之一。

Edgar Meyer (1961-); USA
Edgar Meyer emerged in the 1990s as one of the world's most talented string bass players, at home, remarkably, in both the classical repertory and in bluegrass. He is also a composer whose works achieved wide diffusion in the late 1990s; they served as cornerstones in the efforts of Sony to forge new audiences for classical music by offering compositions with a direct, accessible musical language.
Born in Oklahoma City, Meyer was the son of a bass player. When he was two or three years old he started imitating his father by holding a broom, pretending it was a bass. He started learning on a real instrument at five years old, taking lessons from his father. The instrument was a 1933 bass made in Czechoslovakia and in use, hanging from someone's ceiling, as a flower planter. Meyer has said that he grew up with the bass as his primary means of personal expression, and became committed to the instrument so early that he is unable to remember a time when he was not playing it. Later he studied with Stuart Sankey, but still credits his father as his primary teacher. He attended Indiana University, studying with James Buswell. Meyer won numerous competitions and from the beginning forged a crossover career, playing with classical musicians as well as popular and country acts. What steered him toward country music was his encounter, in his early twenties, with the virtuosic and complex progressive bluegrass music of the 1980s, as exemplified by such performers as Sam Bush, Jerry Douglas, and Béla Fleck. He has toured and/or recorded with Garth Brooks, Mary Chapin Carpenter, Hank Williams, Jr., Emmylou Harris, James Taylor, Lyle Lovett, Reba McEntire, Tris Tritt, the Chieftains, the Indigo Girls, Yo-Yo Ma, Paul Shaffer and the CBS Orchestra, Joshua Bell, and Mark O'Connor. From 1986 to 1992 he was a member of a progressive bluegrass band called Strength in Numbers.
He began to compose around 1990, primarily to write down things that had emerged from "noodling around" and improvising, wanting to "codify" them into pieces. He was a regular performer at the Santa Fe Chamber Music Festival from 1985 to 1993, and six of his earliest compositions were intended for performance there. He has composed a double bass concerto, a bass quartet, a work called Trout Variations (based on the Schubert song), a string trio, a violin concerto (premiered and recorded by Hilary Hahn), and a double concerto for bass and cello. Much of his music is influenced by bluegrass and traditional American folk styles. In the late '90s and early 2000s, Meyer became an important participant in the American-flored crossover albums of cellist Yo-Yo Ma.
Meyer records exclusively for Sony. He is married to violinist Connie Heard; they he one son. He has been a member of the Chamber Music Society of Lincoln Center since 1994, and in that same year became the first bassist to win the Avery Fisher Career Grant.

关于希拉里·哈恩的小提琴
      在小提琴制琴及收藏史上有一名重要人物名叫Jean-Baptiste Vuillaume(1798 -1875)，他是法国很有名的制琴家及名琴收藏家。Vuillaume经手过数十把的Stradivari及Guarneri del Gesu名琴。由于他惊人的收藏，加上他个人是制琴家因而他以Stradivari及Guarneri del Gesu名琴为模型复制了不少琴，有个故事说：当年Vuillaume与Paganini是好友，有次Vuillaume偷偷地以Paganini最钟爱的加农炮Guarneri del Gesu为模型复制另一把琴，并将复制的琴与加农炮Guarneri del Gesu掉包，而之后Paganini演奏Vuillaume的复制琴居然没发现那不是他的加农炮Guarneri del Gesu。由此可知，Vuillaume制琴的水平之高！所以Vuillaume复制的琴在外观上及音色上都与Stradivari及Guarneri del Gesu名琴非常神似，都有非常高的艺术水平。
      Hilary Hahn目前使用的就是依Paganini的加农炮Guarneri del Gesu为模型所制作的琴，这把1864年制的Vuillaume 小提琴的上一任拥有人是苏联小提琴家Samuel Lande。Samuel Lande是Hilary Hahn启蒙老师Klara Berkovich的好友。Samuel Lande的家人在他去世后开始寻找下一位适合的Vuillaume小提琴使用者，在Lande的家人听过Hilary Hahn早年的演奏会后便决定将Vuillaume小提琴送给Hilary Hahn。

      这里有三幅Hilary Hahn的大图片，送给Hilary Hahn的粉丝。点击下载。

                                  Samuel Barber(1910-1981) Violin Concerto Op. 14
                                  1.    I  Allegro
                                  2.    II  Andente
                                  3.    III  Presto in Moto

                                  Edgar Meyer(1960 - ) Violin Concerto
                                  4.    Movt. I
                                  5.    Movt. II