（2008-11-2）
　　
　　歌手：游鸿明
　　
　　专辑：《倦鸟余花》
　　
　　推荐曲目：《让我取暖》
　　
　　这张专辑给我的感觉，恰如它的名字——“倦鸟余花”。
　　
　　游鸿明不是倦怠的鸟，他很勤奋、很认真地对待自己的每张专辑，老板或许会抱怨他发片周期太长，但他却一如既往地精雕细琢，只不过，这么多年，调子也一如既往，就算是声音再美妙的鸟儿，听得难免也会让人有些倦了。
　　
　　游鸿明的歌也不是凋零的花，他总是绽放着他的孤独、他的忧伤、他的寂寞、他的感动，初听他时，他是行迹于都市边缘的浪子，再听他时，蓦然发现他已如此流行，当孤独忧伤寂寞感动成为随意拼贴排列组合的流行元素，我想重拾任何有关彼时的心动都显得多余。
　　
　　游鸿明其实是和张宇同时代的艺人，如今还能定期发片并且为市场所能接受已经实属不易。流行乐就是这个模样，我们总是希望能听到新的声音，当那个代表新声音的歌手出现时，人们可以原谅他的稚嫩和一切不足，只是击赏于他的“新”，然而任何新人也有变旧人的一天。流行是什么？流行就是重复，流行工业的特点推动着重复，直到人们恶心为止。我不知道游鸿明在对不同类型音乐的探索上想走多远，能走多远，但是不是要把自己目前的这个套路真的用到让人恶心为止，值得思索。
　　
　　这或许也成为了台湾歌坛中生代力量一个普遍尴尬的问题，年龄大了，自是拼不过年轻人的光鲜亮丽，还是得老老实实放在出唱片这一块，想要做点探索，老板不愿意承担风险，想要守成，又担心听众腻了，加倍的谨慎与小心。于是我们就看到了这一张接一张“水准之上”、“意料之内”的专辑赶趟面世，无论陶喆、李圣杰还是游鸿明，除了娴熟的制作、卖力的演唱、套路化的旋律之外，似乎也剩不下什么，称之为“江郎才尽”貌似有些残酷，但让人麻木而缺乏兴致却是不争的事实。
　　
　　当然，爱他的自然还是爱他，如果是他的死忠歌迷，就是迷恋他的声音特点，那他唱什么都会有人捧场。这里仅从一个不带有特别喜好的听众角度来讲，游鸿明对自己的音乐主题应考虑在广度和深度上进一步拓展，至于销量之类的包袱，多放下一些有利于创作，至少再过若干年，能多出一些值得自己铭记的作品。
　　
　　CD的封页中有句话：“倦鸟就此散，余花怎不乱。”很有意思。