2005-01-11 01:54
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[2005-1-11]德国电子乐之父Kraftwerk：The Man---Machine （1978）(链接失效)






   
如果你看过许多关于西方电子乐队的采访的话，那你一定会在这些文章中找到许许多多的“Kraftwerk”，原因是几乎每只电子乐队都受到了他们的强烈影响。即便Kraftwerk已经十几年没有推出新作了，但他们对现代电子音乐的影响却不会因为他们的消失而不被后人提及。






　　
乐队的核心Ralf Hutter和Florian Schneider少年时在西德的一所古典音乐学校里学习钢琴和长笛。必须以每天八小时的反复、机械的练习来维持手指的柔软。电脑的出现，使曾经束缚着他们的枯燥学业成为了愚蠢的记忆，他们将更多的时间花在了思考、聆听与创作上，从而摆脱了体育运动板的排练。Kraftwerk也就在这种意识的孕育中慢慢长大了，多年之后，经过乐队成员的多次变迁，在1978年他们推出了具有革命意义的唱片The Man Machine。

　　




 
之所以说The Man Machine具有革命意义，是因为它摆脱了以往Kraftwerk所崇尚的John Cage的极简主义思想，更加注重编曲上的合成，当中许多潜在的节奏也成为了后来跳舞音乐节奏的基石。而其整体效果似乎也成为了后来New Wave音乐的定义。

　　同时它也是一张可以令人自省的唱片，他们用冰冷、纯粹、沉静、清晰的声音充分体现了现代人的孤独、冷酷、自私、矛盾、无奈与变态。但它丰富质感的音效又让你在这个凉爽的夜晚联想到了许多东西，他们可以是现实中你天天接触的，也可以是虚幻中你曾经想象的。

　　专辑虽然只有短短的36:18，但这在其中却有着惊人的内涵。在The Robots中，歌声反复着“We are the robots”，意在讽刺现实中人们对与机器的过分依赖，而这种讽刺似乎又是对于他们自身的攻击，因为他们就是通过与机器的对话成为现代电子音乐先驱的。这种做法也体现了他们对此种形式的厌倦以及回归纯乐器演奏的愿望。标题曲The Man-Machine也意图在这种情绪之中萦绕；Spacelab意在通过流畅的旋律以及节奏丰富的鼓点来衬托人类意识之中的太空，给人一种漂浮在太空的感觉，而这种感觉之中只有轻松愉悦，除去了危险和残忍；Neon Lights和Metropolis同样都是在传达他们对都市化感受，前者更加浪漫，尤其是在歌曲最后的几分钟的重复段落，似乎是在强调灯光下的浪漫与陶醉之情。而后者多多少少包含着对城市繁华的厌倦； The Model是基于Neon Lights和Metropolis的一个故事，歌词描绘了一个模特儿放荡和浮华的生活以及周围人肤浅但真实的欲望。

　　他们所做的是制造了一个真实环境的声场画面，力求表达的是清晰，而非如今许多电子音乐家提倡的模糊，他们努力使音乐具备生动鲜明的现实性，而不是含糊笼统的抽象。但遗憾的是，这种意识最终只能是一种幻想，因为从听众的角度来看，电子音乐本身就是一个抽象体，它所表现的东西也随着潜意识或记忆的变化而改变。

　　值得一提的是这张唱片封面的对角斜纹布局，它棱角分明的旋转意图符合机器、动力等Kraftwerk刻意提取的意想。乐队四人身着红色衬衣与漆黑色的领带，似乎在强调一种差异——人性的温暖与机器的冰冷；作者的写实主义和听者的幻想空间。

　　Kraftwerk用生硬冰冷的机器描绘出了细致、流畅的线条，仿佛是用音乐织出了一幅色彩绚丽的帛画。正如Ralf Hutter曾经说过的，“我们玩机器，同时机器也在玩我们。机器决非只是人类的奴隶，我们将他视为兄弟，我们一起工作，相互交换着能量”。







下载：
01the robots


02 spacelab


03 metropolis


04 the model


06.the man machine




[center]专辑第五首因大于10M。所以未上传。[center]