布鲁克纳《E大调第七交响曲》
Georg Tintner, 指挥
皇家苏格兰国家乐团
naxos 8.554269
安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner,1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家，生于安斯斐尔登，十一岁学习风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲（《浪漫主义》）和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。
　　他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐），利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。 布鲁克纳在他五十多岁的创作颠峰时期，写下了这首被后人广为喜爱的交响曲。6-9但是，在当时，被乐评人批为──装腔作势！？在完成第六号交响曲后不到三周的时间（1881年9月），布鲁克纳便开始着手这首交响曲的创作。由于对华格纳的崇敬，以及时值华格纳的过世（1883年2月13日），他首次在乐曲中利用华格纳号（Wagner tuba）来增加管弦乐的效果。而且就实际上而言，这也是这种乐器首度被应用在交响曲中。和第六号交响曲相当，这首曲子又花了布鲁克纳大约两年的时间，于1883年9月间完工。1884年10月30日，在Arthur Nikisch的指挥下，于莱比锡首演。作品分四个乐章：
    第一乐章，急板－中板。美丽、宽阔的E大调。利用21小节的长主题引导本曲的出场。运用了多元的素材，融合了作曲家的众多情绪，曲中带有一种梦境式的喃喃细语。对于华格纳的怀旧，出现在仿《莱茵的黄金》前奏曲中的调性。但布鲁克纳的主题，并非如此波涛汹涌，而是相当平静、抒情，并且稍具快乐导向的。稍后，再经历明确的布鲁克纳式变形，利用三个主题，分别引导了发展部，再现部，以及明亮的完结部。
    第二乐章，慢板，严肃庄严，非常慢。是全曲的高潮所在。不仅表达了作曲家最大的情绪，同时，在交响曲式上，也是绝对布鲁克纳式的深刻。音乐饱和而具丰富色彩，充分利用许多个别的乐器来展现。利用了华格纳号的升C小调开头，具有特异的魅力，带有一种预兆式的气氛，听起来像是颂歌。第二段具歌唱性的意图，有一种悲痛式的美丽，还有创新的变化型式。经历了一番的转折，第三段终于达到了最高潮，强大的合声及动态，在三重强音的加强下，到达顶点。末段再转为送葬曲的音调，以和平的极弱奏做终结；象征了华格纳的逝去。
    第三乐章，诙谐曲，非常快。以具有生命力的节奏开启的A小调。藉由强有力的小号引导主题，再由竖笛回响，伴随着两部弦乐群的舞步。经由八度音阶转为四，五度音阶，带来一种魔幻的效果。后段，温和稳定的摆动式节奏，年轻的布鲁克纳已经用过了，不过，在精神面与程度上，均更为加强。
    终乐章，奏鸣曲，激动，但并不快。自然保持着交响曲的基调，但具一搭一唱的奏鸣曲型式。再现部打破常规，三个主题反向轮流出现。壮丽的融合，不只包括前几个乐章，还包含了之前的几首交响曲元素。具有主动的能量，将简化的节奏，赞颂的主题，最终化为和谐美丽的齐奏。
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第一乐章


第二乐章


第三乐章

第四乐章