借弗蘭克賀新婚的禮物，祝賀即將出嫁的咖啡MM

弗蘭克A大調小提琴奏鳴曲


中文名稱：弗蘭克A大調小提琴奏鳴曲
英文名稱：Franck Violin Sonata in A
作    曲：César Franck
小 提 琴：克雷默 Gidon Kremer
鋼    琴：梅西堡 Oleg Maisenberg
ＣＤ編號：Praga 50024
發行時間：2004年
      弗蘭克將此曲獻給他的同胞——比利時小提家尤金·伊薩伊(Eugène Ysaÿe) ——作為結婚禮物，伊薩伊婚禮當天一拿到這份手稿，就馬上開始練習。多虧他的支持，這首奏鳴曲很快地流傳開來，廣受聽眾與演奏家的歡迎，並隨即被大提琴家與長笛家改編，成為保留曲目。
      賽薩爾·弗蘭克（Cesar Franck,1822－1890），法國作曲家、管風琴演奏家。弗蘭克原籍比利時。幼年進列日皇家音樂學院，九歲獲歌唱首獎。十二歲畢業時，獲鋼琴首獎。 1836年他隨家遷居巴黎。後入巴黎音樂學院學習鋼琴與作曲。1842年以後，弗蘭克開始演奏家生涯，並從事作曲與教學。1861年任巴黎聖法蘭百斯教堂管風琴師。1858年任聖克羅蒂特教堂管風琴師。1871年參與創建法國“民族音樂協會”。弗蘭克是這個時期法國樂壇上執牛耳者, 將作曲與教學一肩挑起, 身旁總簇擁著一群崇拜他的門生。他支持學生大膽新穎的創造，造就了一個完整的作曲學派，丹第、肖松、杜派克等都是他的學生。1879年，他把自己費十年的勞動寫出的一部清唱劇介紹給巴黎的音樂界，結果只有兩人到場。1890年四月，他的絃樂四重奏在民族音樂協會的音樂會上首演受到很大歡迎，這是他唯一一次成功的體驗，但這時，他已經68歲。五月，當這部作品再度上演時，他在前往一個學生家裏上課的途中因車禍受傷，幾個月後在巴黎逝世。
      他的早期作品很少流傳，經過多年探索，最後五年終於寫出了他最著名的《d小調交響曲》、《A大調小提琴奏鳴曲》、《D大調絃樂四重奏》等，集中體現了他的創作特徵：旋律氣質不凡，表現力深刻，和聲新穎，結構堅實協調。特別是"迴圈形式"的出色運用，可以說是他的獨創。
      弗蘭克未滿三十歲時就開始把注意力從鋼琴轉向風琴。他對教堂音樂與即興式音樂尤其專擅, 被認為是當代最偉大的即興演奏家。「古典式」風琴演奏——這是人們企圖重拾巴羅克風琴音樂正確表現法的嘗試——在法國本是一項失傳的藝術, 直到弗蘭克及其他人士在十九世紀後半振衰起敝, 才得以另闢蹊徑, 有了復蘇的轉機。
      弗蘭克1858年成為克羅迪教堂的風琴手後, 對風琴中所蘊藏的瑰寶自然是加倍用心地採掘。他著手為這種樂器創制樂曲, 於1862年推出首批風琴曲系列取名為『大管風琴六小曲』。這些作品在他畢生創作中閃閃生輝, 如今仍高踞在演奏曲目上。不過這沒有讓他一舉成名。
      今日樂壇上鮮少有人彈奏弗蘭克早期的作品。他是屬於大器晚成型作曲家, 傳聞中的名作大多是1880年代以後的作品。 (1862年的『大管風琴六小曲』是個異數。) 不過在1880年以前, 他的作品偶而還是有人演奏。
      弗蘭克闡揚一種「作曲家有權在全曲中盡情發揮原始素材」的音樂發展。李斯特也素來主張主題變換, 因此可以說他早在1840年到1850年代就已經採取大同小異的步調。法朗克的思想讓他成為眾矢之的, 其掏空心思的嘗試也不為人所悅納。
      謙遜的弗蘭克深陷於持續不斷狂飆中, 他在世時聆聽自己作品被人演奏的機會並不多。他1873年發表的神劇『救世』嘗到了敗績; 他重要的合唱作品『幸福』(1869--79)在他生前也只演唱過一次, 而且還是在他自己公寓中草草演出的; 他的神劇『利百加』(1881)直到今日鮮有人知; D小調交響曲初演時也是飽受惡評。批評家攻訐他的作曲「像天書一樣, 令人難明其底蘊」。到了1890年11月 8日弗蘭克逝世時, 世人一致推崇他為新興法國樂派的領袖, 然而許多觀察家卻表示其音樂的前途堪憂。
      事實證明, 弗蘭克逝世後聲名卻蒸蒸日上, 直到1930年代熱潮還未見衰退。他的一些作品經常為人演奏——交響曲、供鋼琴及樂團演出的交響變奏曲(1885)、『艾奧裏德』(1876), 以及或許最為人知的 A大調小提琴奏鳴曲(1886)。不久以前他的鋼琴獨奏曲前奏曲、讚美詩及賦格(1884)及聲名稍遜的前奏曲、抒情調及終樂曲(1887) 也都可以包括在內, 不過近年來似有漸從演奏曲目消逝之勢。然而, 風琴家仍繼續演奏法朗克的『讚美詩』及其餘作品, 尤其是『交響大麯』。
      他的音樂高雅而誠摯, 唯獨其中膩人的品質常令觀眾不喜歡。另外也有人說他的音樂渲染著教堂彩色玻璃的宗教氣氛, 這種音樂對他們來說太濃郁, 變調太明目張膽了, 而且結構鬆散。弗蘭克一旦以古典形式創作, 就不免要淩亂無章法, 好像是在風琴上即興彈奏出來的初稿。事實亦然, 他數十年的即興彈奏經驗, 早已強烈控制著他的音樂創作形式, 予人技巧鬆懈無力感覺。樂曲中的神秘氣氛也會讓部份聽者徘徊於門外, 而無法登堂入室。在這個凡事講求客觀、一切為科學主宰的時代, 神秘主義早已不合時宜了。
      弗蘭克的風格極端訴諸美感。這位別人口中的「聖潔神父」, 在其音樂中所展現的卻是精彩多變的面貌。由交響詩『艾奧裏德』、『靈魔』(1884)中某些段落的色彩與光輝, 可看出德布西管弦樂效果的未來發展。 D大調四重奏(1889)及鋼琴五重奏(1879)同樣有遠大的目標, 撰寫技巧海闊天空、圓照練達, 是兩首傲世之作, 稱它們為傳世不朽的傑作並不為過。基本上, 弗蘭克的音樂特別能吸引那些唯美是尚的愛樂者。唯有那些在生理上能夠與聲音渾然成一體的人士--另一個說法是嗜食音樂甜食的人--才能認同法朗克的音樂。其他人則認為他的音樂繁麗及甜膩簡直讓他們作嘔。
      弗蘭克的創作對復興純音樂的法國風格起了推動作用，他是羅曼羅蘭最推崇的法國音樂家。羅曼?羅蘭對他給以很高的評價：“沒有一個名字比這個偉大而心地忠厚的名字更純潔的了，這是一顆毫無暇疵的光彩奪目的心靈。”



César Franck
Sonata for violin and piano in A major
1. Allegro moderato
2. Allegro
3. Recitativo-Fantasio Moderato-molto lento
4. Allegretyo poco mosso
StringQuartet in D Major
5. Poco lento-Allegro
6. Scherzo;Vivace
7. Larguetto
8. Allegro molto

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試聽段：Sonata for violin and piano in A major：Allegro moderato (128k MP3)



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