Johann Sebastian Bach 巴赫 （1685-1750）


    德国著名作曲家。1685年3月21日出生于爱森纳赫。家族具有深厚的音乐传统，祖父和父亲都是音乐家。巴赫10岁成为孤儿，由做管风琴师的哥哥抚养。15岁在卢内堡一个教会圣咏团当歌童，18岁被任命为阿恩施塔特教堂的管风琴师，不久与表妹玛丽亚·巴巴拉结婚。
    1708-1717年在魏玛公爵的宫廷担任管风琴师和室内乐演奏家。这一时期创作了许多管风琴作品，他作为管风琴大师的名声也为世人认可。1717年至克滕，为一位嗜好室内乐的亲王服务了5年，创作了许多组曲、协奏曲和奏鸣曲，还写了大量键盘音乐作品。1720年妻子玛丽亚·巴巴拉去世，续娶了年轻的歌手安娜-玛德琳娜。
    1723年被任命为莱比锡圣托马斯教堂主领班，这是德国最重要的音乐职位之一，不但是圣托马斯教堂的音乐指导、作曲家、唱诗班领班和管风琴师，同时也是圣托马斯唱诗班学校的教师，为莱比锡的几个大教堂训练唱诗歌手。巴赫在莱比锡工作了27年，期间创作了一些了不起的作品。
    1750年7月28日，巴赫在莱比锡去世，临终前还向人口述了那些前奏曲里的最后一首《上帝，我站在你的王座前》。
    巴赫有20个孩子，7个由前妻所生，13个由后妻所生。其中一半在童年夭折，然而有4个儿子成为知名的作曲家：威廉·弗里德曼、卡尔·菲利普·埃马努埃尔、约翰·克利斯朵夫和约翰·克里斯蒂安。
    巴赫生前仅以管风琴演奏家知名，去世近百年后他的创作才得到世人认可。他一生的作品主要有：200多部宗教及世俗康塔塔，若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》，小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》，《勃兰登堡协奏曲》，《乐队组曲》和大量管风琴曲，以及晚年的音乐理论著作《赋格的艺术》。他的作品以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。
    巴赫精通作曲技术，后世很少有人能达到他的技术境界。他将当时还不完备的一些曲体，如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，改造定型，臻于完美，从而形成了结构壮丽的音乐形式。在技术的基础上，巴赫努力征服音乐思想和情感的各个领域，他将德国、意大利、法国的民族传统融合在一个令人信服的整体之中，将巴洛克音乐发展到顶峰。他的这些作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，他也因此被后人称为“音乐之父”。
    巴赫又是最后一位伟大的宗教音乐家。他笃信宗教，认为音乐是赞颂上帝的和谐声音，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他是音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的，他把路德派新教的众多赞歌当作自己的创作素材和音乐构思的核心，通过这些曲调，他成为一种信仰的音乐代言人。同时，巴赫又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，融入了流行的通俗曲调，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。
    巴赫的作品由德国音乐学家施米德（Wolfgang Schmieder, 1901-1973）作了编号，以 BWV 为标记，即德文Bach Werke Verzeichnis 的缩写，意为“巴赫作品编号”，1950年开始使用。





Henryk Szeryng 亨里克·谢霖（1918－1988)
 

    墨西哥小提琴家，生于波兰华沙。7岁时其才华受到波兰小提琴大师胡贝尔曼的赏识，举荐他到柏林做了弗莱什的弟子，由此打下坚实的基础。1930年转至巴黎音乐院，师从法国大师蒂博、布兰杰，6年后毕业。1944年谢霖受墨西哥音乐之父彭斯的感召而移居该国，两年后获得国籍，成为墨西哥公民。他被认为是巴赫作品最杰出的诠释者之一。
    1946年，28岁的波兰小提琴家亨里克·谢霖来到了墨西哥，那是他第一次到这个北美国家演出。欧洲的战争刚刚结束，北美灿烂的阳光深深吸引了谢霖，他做出了人生的一个重要的决定：他要留在墨西哥，并且加入墨西哥国籍。
    一个东欧的音乐家，受到的是正统的欧洲式的音乐教育（谢霖最重要的教育经历是在柏林师从匈牙利著名的小提琴大师弗莱什），并且15岁就举办了独奏音乐会同时开始在世界各地演出，却最终选择了从气候到文化传统都迥异的国家作为自己的归宿。他放弃了巡回世界建立声名的生活，甘愿做墨西哥音乐学院一名教师。如果不是1954年钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥并且有机会发现了谢霖的惊人技艺，可能这位音乐大师与巴赫、与莫扎特、与贝多芬以及勃拉姆斯之间的那些精彩对话永远不可能被我们所知晓，而我们今天所领悟到的巴赫也缺少了色彩至为斑斓的一维。
    在用小提琴创造巴赫的人中，谢霖可能算是最为个性化的一位，在他那里，严谨而素朴的巴洛克音乐带上了贝多芬式的激情，他把巴赫带出了原有的文化领域，而引到了一个全然不同的另外一种境界。如果说18世纪的宫廷音乐应该像月光一样，理性，平静，冷峻，皎洁，则谢霖把它演绎得如同太阳，感情丰沛，激昂和细腻之间的对比鲜明。他弓下巴赫的历程如同他自己的历程，从阴郁的欧洲来到了灿烂的美洲。
    我们可以从比较中探讨谢霖的对于巴赫的诠释究竟是怎样的。以脍炙人口的A小调小提琴协奏曲（BWV1041）的第一乐章活泼的快板为例：
    在豪格伍德指挥JAAP SHRODER版中，乐曲呈现一种庄严，跳跃，以及轻松的仪式感，演奏时间是3分52秒；在阿卡多指挥阿卡多的版本里，风格是严肃，缜密的，乐句的变化很有层次，小提琴可以说是“一丝不苟”，演奏时间3分53秒；平诺克指挥SIMON STANDAGE则明显带着近乎急促的活力，整个演绎有着流行乐一般的节奏，不求甚解似的干净利落，乐符不带表情，演奏时间是3分36秒；在马里纳指挥谢霖版本中，乐曲长度被延迟至4分08秒——比最快的版本慢了半分钟，小提琴的表现突出于乐队，乐曲表情丰富，快慢高低的对比略显夸张，而对于这样的巴洛克音乐，谢霖的表现又毫不轻浮，技巧十分谨严。
    谢霖创造的巴赫在DG公司出品的《6首为小提琴而作的奏鸣曲与帕提塔》中得到了极至的表现。在所有灌录的这组无伴奏小提琴曲版本中，谢霖以其气势非凡、清晰优美而又不失宗教色彩的演绎而获得极高的赞誉，应该说，“太阳神阿波罗式的演奏”这样的评价是非常切合谢霖的风格的。