威尔第（摘自音乐词典）
　　意大利作曲家。生于布塞托附近。父亲为食品、杂货商。他的音乐生涯以在布塞托村教堂弹奏管风琴，同时担任布塞托爱乐协会助理指挥开始。1832年投考米兰音乐学院未被录取。从斯卡拉歌剧院艺术辅导拉维尼亚私人学习。斯卡拉当局发现了威尔第的才能，但是米兰的学院派人士并不赏识。他的第一部歌剧《彼尼法西亚奥伯爵奥贝托》于1839年在斯卡拉歌剧院上演获得成功，眼力敏锐的斯卡拉歌剧院领导梅雷利立即邀请他再写三部歌剧，不幸其中第一部--喜剧《王国的一天》（1840）一败涂地，又值他的妻子和两个小孩相继病亡，便发誓再也不写音乐。好心的梅雷利又劝说他，给他看《纳布科》的台本（索列拉编写），剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。歌剧写成后大获成功，其中希伯来人合唱的《飞吧，思想，插上金色翅膀》令人热血沸腾，是威尔第艺术生涯中的一块里程碑。此后，他全力以赴写作歌剧。意大利和世界各地的大歌剧院很快都来邀请他。《弄臣》是1851年为威尼斯写的（因台本在政治上引起争议而遭禁演的几部歌剧之一）；《游吟诗人》是1853年为罗马写的，关于《游吟诗人》作曲家发表过一篇宣言，其慷慨激昂不亚于瓦格纳在北方发表的一些声明。宣言说，《游吟诗人》应该是一种"新型的歌剧"，其中的咏叹调、卡巴莱塔、二重唱以及其他重唱、终场音乐等，决不允许凌驾于戏剧之上。虽然他此时还不象瓦格纳那样一心一意追求自己的目标。《游吟诗人》在演出当时，依然不失为一部高瞻远瞩、意义深远的作品，决不是人们心目中的为"老一套不良风格"唱赞歌。《茶花女》（威尼斯，1853）虽然初演失败，但因为亲切感人，不久就建立起与《游吟诗人》不相上下的地位。在《假面舞会》（罗马，1859）、《命运的力量》（圣彼得堡、1862）《唐卡洛斯》（巴黎，1867）和《西蒙·波卡涅拉》（威尼斯，1857；修订本，米兰，1881）中，威尔第那莎士比亚般的戏剧天才令人刮目相看。《阿依达》（开罗，1871）也许更像一部"大歌剧"，但它包含一些私下会面的场景，其表情之深刻是它屹立于同类歌剧之上。此后他沉默了16年，(一生中第二次放弃舞台生涯)，随即写出两部真正的莎士比亚歌剧《奥瑟罗》（米兰，1887）和《法尔斯塔夫》（米兰，1893），达到他创作的顶峰。晚年他还写作教堂音乐，包括1873年悼念伟大意大利诗人、小说家和爱国者的《曼佐尼安魂曲》。威尔第说："如果人可以拜人，我愿意对他跪下。"他没有跪下，而是写了19世纪最伟大的安魂合唱曲来悼念他。
　　威尔第是在不顾一切、不惜贬低乐队以抬高歌唱家的意大利歌剧传统的哺育下长大的。开始他全盘接受，后来才逐渐按自己的需要发展歌剧形式，直到晚年在《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》中臻于登峰造极、出神入化的境地。虽然他自己把把尚在成长阶段的作品说成"不登大雅之堂"，但是他的早期作品是不容低估的。即使是最不成熟之作，也都表现了他的旋律天才和蓬勃朝气。音乐一气呵成，欲罢不能。当他成熟之后，他的创作显示出音乐造诣的不断深化，对乐队更加敏感，特别是在乐队的处理上更加足智多谋、匠心独运。他的配器极有个性，清澈透明，美丽如画。虽然有人批评他（例如肖伯纳便把他的配器比作一只大吉他）。

威尔第主要作品有：
（1）歌剧：歌剧作品总表
Oberto Conte di San Bonifacio 波尼法西奥伯爵奥贝托 (1839 Teatro alla Scala , Milan )
Un Giorno di Regno 王国的一天 ( 1840 Teatro alla Scala , Milan ) ( Il Finto Stanislao )
Nabucodonosor 纳布科 ( 又称《尼布甲》) ( 1842 Teatro alla Scala , Milan ) ( Nabucco )
I Lombardi alla Prima Crociata 伦巴第人在第一次十字军中 ( 1843 Teatro alla Scala , Milan )
Ernani 埃尔纳尼 ( 1844 Teatro la Fenice , Venice )
I Due Foscari 两个福斯卡罗 ( 1844 Teatro Argentina , Rome )
Giovanna d’Arco 圣女贞德 ( 1845 Teatro alla Scala , Milan )
Alzira 阿尔齐拉 ( 1845 Teatro San Carlo , Naples 那不勒斯 )
Attila 阿蒂拉 ( 1846 Teatro la Fenice , Venice )
Macbeth 麦克白 ( 1847 Teatro della Pergola , Florence 佛罗伦萨 )
I Masnadieri 强盗 ( 1847 Her Majesty’s Theatre , London )
Jelusalem 耶路撒冷 [《伦巴第人在第一次十字军中》的修订 ] ( 26.11.1847 Academie Royale de Musique , Paris )
Il Corsaro 海侠 ( 1848 Teatro Grande , Trieste 的里雅斯特 )
La Battaglia di Legnano 莱尼亚诺战役 ( 1849 Teatro Argentina , Rome )
Luisa Miller 路易莎·米勒 ( 1849 Teatro San Carlo , Naples 那不勒斯 )
Stiffelio 斯蒂费利奥 ( 1850 Teatro Grande , Trieste 的里雅斯特 )
Rigoletto 弄臣 ( 1850 Teatro la Fenice , Venice )
Il Trovatore 吟游诗人 ( 1853 Teatro Apollo , Rome )
La Traviata 茶花女 ( 1853 Teatro la Fenice , Venice )
Les Vepres Siciliennes 西西里晚祷 ( 1855 Academie Imperiale de Musique , Paris )
Giovanna de Guzman ( I vespri siciliani ) [《西西里晚祷》的修订版 ] ( 1855 Teatro Regio , Parma )
Simon Boccanegra 西蒙·波卡涅拉 ( 1857 Teatro la Fenice , Venice )
Aroldo [ rev of Stiffelio 斯蒂费利奥 ] (1857 Teatro Nuovo , Rimini 里米尼 )
Un Ballo in maschera 假面舞会 ( 1859 Teatro Apollo , Rome )
La Forza del destino 命运之力 ( 1862 Bolshoi Theatre , St . Petersburg 圣彼得堡)
Macbeth 麦克白 [ 修订版 ] ( 1865 Theatre Lyrique , Paris )
Don Carlos 唐卡洛斯 ( 1855 Academie Imperiale de Musique , Paris )
La Forza del destino 命运之力 [ 修订版 ] (27.2.1869 Teatro alla Scala , Milan )
Aida 阿依达 ( 1871 Opera House , Cairo 开罗 )
Don Carlo 唐卡洛 [ 修订版 ( 1872 , Naples )
Simon Boccanegra 西蒙·波卡涅拉 [ 修订版 ] ( 1881 Teatro alla Scala , Milan )
La Force du destino 命运之力 [ 修订版 ] ( 1883 , Antwerp )
Don Carlo 唐卡洛 [ 第二次修订版 ] ( 1884 Teatro alla Scala , Milan )
Don Carlo 唐卡洛 [ 第三次修订版 ] ( 1886 , Modena )
Otello 奥塞罗 ( 1887 Teatro alla Scala , Milan )
Falstaff 法斯塔夫 ( 1893 Teatro alla Scala , Milan )

不朽名作——Rigoletto 弄臣 ( 1850 Teatro la Fenice , Venice )
Il Trovatore 吟游诗人 ( 1853 Teatro Apollo , Rome )
La Traviata 茶花女 ( 1853 Teatro la Fenice , Venice )
Aida 阿依达 ( 1871 Opera House , Cairo 开罗 )
Otello 奥塞罗 ( 1887 Teatro alla Scala , Milan )

（2）合唱作品：
《民族赞》（1862）、《安魂弥撒曲》（1874）、《我们的天父》、《圣母》（1889）、《圣母悼歌》（1889）、《感恩赞》（1898）、《赞美童贞玛利亚》（1898）

（3） 室内剧：弦乐四重奏（1873）

（4） 歌曲十六首和主调合唱一首。

柏林爱乐乐团

　　德国乐团。创建于1882年。当时，本杰明·比尔泽（Benjamin Bilse）以他的名字命名的比尔泽乐团（1867年创建）发生内部分裂，约50团员与其他一些业余音乐家汇合在一起，组建了柏林爱乐乐团。
　　建团初期，乐团出现几次经济危机。1887年沃尔夫（Hermann Wolff）接手管理，经济情况得到明显改善。随后邀请到当时最著名的指挥冯·比洛（Hans von Bülow）担任艺术总监。他仅用了五年时间，使乐团形成本身的演奏风格。乐团也相继邀请到很多著名指挥家担任客座指挥，包括莱维（Hermann Levi）、里希特（Hans Richter）、莫特尔（Felix Mottl）、魏因加特纳（Felix von Weingartner）、舒赫（Ernst von Schuch）、勃拉姆斯、格里格、马勒、理查·施特劳斯、普菲茨纳（Hans Pfitzner）等。
　　1895年，著名指挥尼基施（Arthur Nikisch）接接替冯·比洛但任艺术总监。他在任内很大程度扩宽了乐团的演出曲目，演出了大量柴可夫斯基、柏辽兹、李斯特的作品，以及当时视为“现代”作品，如马勒、理查·施特劳斯等。一些知名的演奏家，如科尔托、卡萨尔斯（Pablo Casals）等，都常与乐团合作。尼基施真正将柏林爱乐带上世界一流水平。
　　尼基施领导乐团27年，逝世后由富特文格勒接任。富特文格勒是20世纪上半叶指挥艺术的代表人物，专注于古典时期和浪漫主义时期的作品，同时乐团仍不时演奏欣德米特、普罗科菲耶夫、斯特拉温斯基及勋伯格等现代作品。富特文格勒一直与柏林爱乐紧密合作，即使二战期间大部分时间也都留在德国，因此有人指责他为纳粹文化服务，战后受到盟军调查，所有指挥职务都被临时解除。
　　柏林爱乐的演出活动并未受战争或富特文格勒的离开而受到太大影响，纳粹投降后不久，1945年5月即恢复演出，由博尔夏德（Leo Borchard）临时掌管，因战争而造成的团员流失也不多。不久博尔夏德意外被害，一位不知名且缺乏经验的音乐院毕业生策利比达赫（Sergiu Celibidache）任首席指挥，他的能力得到乐团内外的肯定。1947年，富特文格勒回到乐团，并于1952年恢复艺术总监职务。
　　1954年，柏林爱乐战后首次访美前夕，富特文格勒突然逝世，卡拉扬代替他率领乐团访美，并于1955年获任艺术总监。卡拉扬擅长德奥系传统曲目，他进一步扩宽了乐团的演出曲目，由巴洛克时代到现代作品都大量演奏。同时，他热衷于录音，这些录音数量之多、曲目之广、水准之高，超过以往任何时候。卡拉扬和柏林爱乐的长期合作使乐团成为世界最出色的乐团，卡拉扬本人也成为当时世界最有影响力的指挥家。1979年他还曾率团来中国演出。卡拉扬指挥柏林爱乐30多年，最后部分团员认为他过于专制，指挥和团员之间开始产生矛盾。1989年，卡拉扬在逝世前几个月辞去乐团的职位。
　　1989年，阿巴多被选为新一任艺术总监。他接任后乐团保持世界一流乐团的水准，20世纪作曲家的作品演出机会增多，开始在爱乐大厅演出歌剧。但他指挥传统德奥作品不如前两任总监，柏林爱乐在世界的地位不如昔日卡拉扬时代，录音数量也有所减少。
　　1998年阿巴多宣布2002年会离开乐团。1999年乐团选出年青的英国指挥拉图（Simon Rattle）2002年接任艺术总监。
　　柏林爱乐乐团认为，他们长期代表世界交响乐最高水平的重要原因，是乐团每个时期都有世界最出色的指挥家领导。一般认为，柏林爱乐乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。