2007-10-30 21:28
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[10/30/2007]Telarc*Chiller 毛骨悚然-歌颂怪诞与战栗*康泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团(分轨AP



引用:



專輯名稱：Chiller 毛骨悚然─歌頌怪誕與戰慄
演出者：Erich Kunzel 康澤爾 / 指揮
        Cincinnati Pops Orchestra 辛辛那提大眾管絃樂團
音樂類型：古典音樂
唱片公司：Telarc International
唱片編號：CD80189
高價版 / CD / 1 片裝 / 58分21秒



專輯簡介:

小心你的聽覺神經及音響了，當子夜急促著緊張喘息尾隨而至，厚重的古屋大門慢慢推開，黑貓一躍而起，在滿月西沈的時刻弓起背豎直毛……，這張歌頌怪誕與戰慄的專輯就要征服那些不信邪的聽眾。大眾王子康澤爾彷彿披上了吸血伯爵的黑披風，引領人們進入這個潛意識中既恐懼又無法抗拒著好奇與快感的幽暝領域；曲目從白遼士等浪漫樂派巨匠的代表名作到當代科幻恐怖電影、舞台劇膾炙人口的主題音樂共同交織出這個混雜著陰沈與憂鬱浪漫的奇幻空間。如臨現場的戲劇特效加上透明立體的管弦樂演出，絕對讓人瞠目結舌，大呼過癮。


音響迷的最愛

不論是在美國或台灣，康澤爾的有關錄音永遠在Hi-Fi音響店比傳統唱片行有更多的客戶，即使康澤爾自己也承認，他們的唱片是很商業取向的，從題材選擇、編曲演奏、錄音包裝皆是如此。奇怪的是，他們竟然這麼受歡迎，我想這商業化的色彩就是最大功臣！

任何一張康澤爾/辛辛納提大眾管弦樂團的唱片，幾乎都包含著旋律通俗、節奏明快、題材新鮮時髦、演奏精彩而錄音一流等特點，在不強調曲高和寡的情況下，你想他怎麼會不賣座呢？

康澤爾/辛辛納提大眾管弦樂團唱片的幾個引人之處：

一、地靈人傑

已經有百年歷史的辛辛納提音樂廳（Cincinnati Music Hall）是一八九五年樂團草創不久就建造的，這裡沒有亮麗輝煌的外觀，也沒有閃耀奪目的裝潢，甚至連舞台都不是很大，要演出貝多芬合唱交響曲時合唱團還必須分列於舞台前緣兩側，但是它卻與很多老音樂廳一樣，有著無比美妙的音響效果。和紐約州的特洛伊儲蓄銀行音樂廳相仿，他們都是鞋盒型的空間設計，除了磚以外，木頭是最主要的建材，而且在一九六○年以來的都市更新計劃中幸運的被保存下來。辛辛納提音樂廳的舞台是由架空的厚木頭構成，所以容易營造出豐滿的低頻，而四周的木頭牆壁也提供了較溫暖而長的迴響，這些因素形成了康澤爾/辛辛納提大眾管弦樂團錄音的獨特色彩：不是非常清晰透明、但豐厚而共鳴漂亮，大鼓尤其澎湃迷人。

曾經被英國首相邱吉爾讚譽為「美國境內最美麗都市」的辛辛納提，從十九世紀大量德國移民進入後，就一直保有很高的音樂水準。一八三八年當地組織了一支全由德國人組成的合唱團，是美國最早的音樂團體之一，一八四八年另一支由瑞士人組成的合唱團也出現，直到現在還有一隊名為「五月節慶」的百年歷史合唱團在活躍中（「奇幻歷險記」裡有一段「獵殺紅色十月」的音樂就可以欣賞到這個合唱團演出）。此外，隸屬辛辛納提大學下面的音樂學院（一九五五年成立），辛辛納提Xavier大學藝術學院也提供了許多學有專精的音樂人才，在這種地利人和的條件下，無怪乎Telarc唱片公司會把總部設在此地了。

二、伯牙巧遇知音子期

我們可以說，沒有製作人Robert Woods的慧眼識英雄，康澤爾可能還是一個四處奔走的普通指揮家，他之前在Decca與美國Proarte唱片公司（很多人都奇怪羅伯蕭為什麼沒有灌錄貝多芬的合唱交響曲，其實在八五年時他就率領亞特蘭大交響樂團與合唱團替Proarte留下了記錄，祝你能幸運找到）錄了不少唱片，卻沒有幾個人認識他，直到七九年Telarc幫他錄製柴可夫斯基「一八一二序曲」，挾著轟隆的炮聲威力，大家才知道康澤爾是何許人物。

另一方面，沒有錄音師Jack Renner的生花妙手，發揮綠葉牡丹之效，康澤爾的唱片也不會引起那麼多的話題（一九八五年至今，他已經五次獲得葛萊美頒發的最佳錄音工程獎）。早期波士頓大眾管弦樂團在費德勒掌政期間，也是透過RCA的Lewis Layton、Anthony Salvatore等幾位錄音師之助，才讓他的唱片成為人人爭相收藏的目標。Telarc新一代的錄音師Michael Bishop幾經磨練之後，現在也能正式挑大樑演出，「奇幻歷險記」的成功就是Michael Bishop成就的最好說明。據說當初在辛辛納提音樂廳要找到最佳的聲學集中點時，Jack Renner著時花了一番功夫，他把麥克風一寸一寸的前後上下移，以找到最好的平衡點，事實證明他的耳力確實不凡。現在音樂廳中已經有固定的麥克風記號，通常康澤爾會選擇固定音樂會的兩場之後，當團員對音樂都駕輕就熟時進行錄音，而且經常很快就可以完成。經常在國家音樂廳出入，看到舞台地板上有很多膠帶所作的記號，別意外，那是國內錄音師施威錦先生留下的，可惜台灣沒有像康澤爾/辛辛納提大眾管弦樂團這樣的組合。

三、最新進的數位器材造就了無可匹敵的錄音效果

縱使有辛辛納提音樂廳的卓越音效和Jack Renner聰敏的金耳朵為基礎，若沒有完善的錄音設備當工具，還是會功虧於一簣，其他公司在這裡的錄音就是個好例子。Telarc不僅是美國第一家全力投入數位領域，並率先發行CD的錄音公司，大概也是錄音設備更換最頻繁的公司吧。其實這是一體的兩面，Telarc好器材錄出好音響，當廠商有新產品發表時也很願意提供他們試用，於是硬體配備就越來越好了。例如數位發展早期，號稱世界最好的Soundstream錄音設備就是Telarc領頭採用的，接下來的SONY PCM1610與SONY DAE1100又使Telarc獨家邁入全數位化錄音/剪輯的領域（當時有很多公司是把數位母帶翻錄到半寸類比工作帶，剪接完後再轉為數位儲存的）。當一九八九年「西部大趕集第二集」（Happy Trails）推出時，Telarc以dbx/CTI發展的十八位元A/D轉換器再創歷史記錄，將數位錄音由傳統的十六位元帶往更高解析度的世界。旋即，在Ultra-Analog 二十位元/一二八倍超取樣類比/數位轉換器的襲捲下，全世界專業錄音室都不得不改裝其他的高位元錄音機，而Telarc更以Sonic Solutions從蘋果電腦硬碟發展的剪輯系統而領先群倫，它可以處理1/4800秒的音樂訊號，少了它像「奇幻歷險記」裡的恐龍腳步聲、太空爆炸聲等效果都無法實現。

現在Telarc又是第一家將好萊塢電影採用的「Spatializer」編碼技術引進古典錄音的廠商。「Spatializer」是一種相容於「Dolby Pro-Logic」與「Dolby Surround」的編碼系統，但可以在兩支喇叭的平常音響中產生喇叭之外、喇叭上方與後方的3D立體效果。「Spatializer」的原理是改變原有訊號的相位差，通過錄音人員的構思與方便的即時操作，就能讓舞台上的樂器形成包圍房間的效果，從已經推出的「奇幻歷險記」、「Top 20」都證實非常有效。事實上歷年來康澤爾最暢銷的唱片中，有許多就是以傑出的特殊效果作為票房號召的，第一張專輯柴可夫斯基的「一八一二序曲」，最後大砲聲動用了維吉尼亞州第十五軍團的三種十九世紀加農巨炮，鐘聲也是辛辛納提東方一座必須四個人操作的百年教堂鐘樓實際錄製，無論效果或噱頭都十分驚人。「毛骨悚然」開頭第一段模仿希區考克的電影情節，風雨雷電、貓叫鬼號心跳，構成一幅不寒而慄的畫面。「西部大趕集」的牛羊成群、馬上牛仔呼嘯吆喝、酒館打鬥槍擊，還有西部草原的營火狼嚎，活生生展現出荒野趣味。「史特勞斯慶典」裡的火車頭汽笛聲，或者「科幻影視名曲」的太空船飛躍、星際戰鬥等，都是能燒壞喇叭的特殊效果。即使是正統曲目如葛羅菲的「大峽谷組曲」，Telarc也在華盛頓、俄亥俄、亞歷桑那州前後花了五年時間收集閃電錄音，最後選擇千百年來一直在大峽谷出沒迴響的真實雷聲搭配，才完成這張錄音。

在日新月異的器材之後，Telarc對傳統錄音技術也有所堅持，他們認為母帶經過等化、壓縮、限制等手續都是有害音質的，所以絕對避而遠之。而主任錄音師Jack Renner除了有合唱或類似「熱門樂團大遊行」等有許多獨奏樂器的特殊情形外，在辛辛納提音樂廳一般都是以三支麥克風的方式收音，近年來更加入真空管麥克風，使整體音色更為圓潤飽滿。和這座音樂廳的音響特質一樣，以少數麥克風中距離收音的方式實在談不上巨細糜遺，但是卻非常接近現場的聆聽經驗，在空間感的呈現方面也經常高人一等。「亨利．曼西尼名曲集」就因為太像是現場音樂會的感覺，被美國TAS選為發燒天碟之一。如果有讀者聽康澤爾/辛辛納提大眾管弦樂團的錄音而覺得音色太暗，細節不夠多的，建議你還是買起來收藏，等到有一天換了高級音響後，你才會體會出原來這些唱片是如此偉大。Mercury在六○年代因為錄音太好超越時代標準而遭到淘汰，Telarc在九○年代幸運的有許多人認識其優點，即使到下一代，他們都還可能是經典的錄音。

四、康澤爾的編曲靈活生動

康澤爾在與Telarc合作初期灌錄的蓋西文「藍色狂想曲」、「一個美國人在巴黎」（CD80058），貝多芬「威靈頓的勝利」與李斯特「匈奴之戰」（CD80079）等，可以看出他作為一個純古典音樂的指揮或許缺乏某些魅力。但是康澤爾很有自知之明，他不必與Telarc旗下的羅伯蕭、馬捷爾、杜南伊、馬克拉斯、史特拉金等人爭高下，只要能取代費德勒/波士頓大眾管弦樂團的地位就算是成功了。John Williams去年黯然離開波士頓，康澤爾的大紅特紅搶去了一部分丰采應該也是原因之一，康澤爾的目標可以說是百分之百的達到了。

康澤爾認為，他選擇的眾多影視、舞台劇音樂，由於原作必須遷就演出實況，亦即旋律在一個特定的時間內就要結束，而他改編時並沒有這些困擾。所以他可以針對喜愛的音樂，以更浪漫、更娓婉，更享受的方式來重新呈現。包括John Williams、Lee Holridge、Jerry Goldsmith這些當紅的音樂工作者聽到康澤爾的演奏後都表示，能讓他們的音樂像有氣質的小品，感覺實在很棒！唯一的例外大概是錄製「亨利．曼西尼名曲」時，作曲家本人要求「月河」與「醇酒與玫瑰的日子」要照原來合唱的版本演出，而不是管弦樂的改編版。為此，曼西尼還要他的兒子與女兒為這次錄音臨時組了個合唱團，並實際參與演唱，曼西尼剛剛去世，聽到這張唱片又平添幾多回憶。而為了配合音樂的內容需求或強調音響效果，康澤爾在編曲時也特別強調打擊樂和銅管樂器的分量，使他的音樂富有鮮明的節奏感與光彩的音色，除了「大眾的普契尼」等歌唱氣息濃厚的音樂，幾乎沒有例外，這也造成康澤爾音樂的獨特風味。

五、雅俗兼備

康澤爾的演奏能夠在商業與藝術間取得一個平衡點。「百萬金曲二十首」所收錄的十九張唱片內容，是康澤爾商業化成績的代表。收錄有電影「豪勇七蛟龍」、「篷車隊」、「日正當中」等影視名曲的「西部大趕集」（Round-Up）在Billboard排行榜停留了26週。收錄有「藍色多瑙河」、「查拉圖斯特如是說」、「星際大戰」的「科幻影視名曲」（Time Warp），除了在Billboard風光了四十一週外，企鵝唱片指南也給予三顆星的高評價。在Billboard排行榜上待了四十九週的「熱門樂隊大遊行」，大概是康澤爾唱片中最壯觀的，著名的爵士樂明星如小喇叭手Doc Severinsen、單簧管手Eddie Daniels、薩克斯風手Gerry Mulligan、伸縮喇叭手Buddy Morrow、鼓手Dave Brubeck與Ed Shanghnessy、貝斯手Ray Brown，還有傳奇的Cab Calloway合唱團，再加上電視「Tonight Show」的編曲Tommy Newsom，他們以三○年代樂隊排列的方式，重現了美好時光的珍貴回憶。

美國聽眾對科幻音樂特別感興趣，所以收錄有「法櫃奇兵」、「第三類接觸」、「E.T」、「星記大戰三部曲」的「星際科幻名曲」（Star Tracks），收錄有「蝙蝠俠」、「黑洞」、「星艦迷航記」等配樂的「奇幻的旅程」（Fantastic Journey），分別在Billboard榜上暢銷了41週與8週。大家熟悉的好萊塢音樂也不差，收錄有「阿拉伯勞倫斯」、「亂世佳人」、「遠離非洲」等主題曲的「好萊塢電影精選第一集」，還有收錄「賓漢」、「教父」、「午夜牛郎」、「與狼共舞」等主題曲的「好萊塢電影精選第二集」也分別在Billboard榜上有20週和11週的佳績。另外以「似曾相識」、「克拉瑪對克拉瑪」、「象人」、「凡夫俗子」等電影所用古典音樂錄製的「銀幕經典名曲」（Classics of the Silver Screen）上榜25週；收錄「金池塘」、「第六感生死戀」、「閃舞」、「親親表妹」等音樂的「電影情歌」（Movie Love Themes）上榜13週；包括「八爪女」、「金手指」、「最高機密」、「狄克崔西」的「龐德的生涯」（Bond and Beyond）也進榜19週。

由於康澤爾的父母親都是德國人，他也娶了一位維也納女孩為妻，所以演奏約翰．史特勞斯的圓舞曲就顯得天經地義。「史特勞斯慶典第一集」在台灣熱賣了好多年，「史特勞斯慶典第二集」連美國人也喜愛得不得了，康澤爾指揮這些音樂的確精彩。康澤爾唯一以一位作曲家為主題的電影音樂「亨利．曼西尼名曲」，除了已成為Telarc錄音經典外，在排行榜上名列前茅有25週之久。最能發揮辛辛納提大眾管弦樂團弦樂之美的「大眾普契尼」（Pops Plays Puccini）進榜29週；包含十一首爆棚有勁名曲的「華麗威猛的進行曲」（Pomp & Pizozz）進榜29週，還得到企鵝唱片指南三顆星的佳績；結合百老匯巨星Jennifer Holliday、Maureen McGovern與Lou Rawls合作的「阿們！流行福音慶典」（Amen！A Gospel Celebration）則是康澤爾首度嘗試的福音音樂作品，也獲得相當的肯定與回應。十月三十一日是西方的萬聖節，康澤爾建議你先看完希區考克或史第芬金的電影與書，然後關掉所有的燈，在漆黑的房間中大聲播放「毛骨悚然」（Chiller）專輯，你不可能在聽了這些音響效果後背部沒有東西上上下下的。哈、這張嚇人的唱片也進榜29週。

不過要論到對音響器材造成的威脅性，就非「奇幻歷險記」莫屬了！「虎克船長」、「侏羅紀公園」、「風雲際會」、「無底洞」、「俠盜羅賓漢」、「魔鬼終結者」、「魔鬼總動員」、「王者之劍」…這些音樂已經夠叫人驚心動魄的，但和錄音師Michael Bishop特別炮製的效果比起來就顯得小巫見大巫了。例如雷克斯暴龍的吼聲是以十六到二十層的音色組成，而腳步聲則是以包括開門聲、炸彈聲、雷聲、火車聲與噴射機等極為強烈的衝擊聲組成。又如「魔鬼終結者」裡襯托著音樂進行的節奏是由四噸重的壓碎機、工業機器人再加上工廠噪音結合而成，企圖營造出冰冷的機械世界感覺；最後的爆炸聲是把很多爆炸重疊，還有Telarc多年來所收集最暴力的音響通通加在一起，在高音量播放時很可能會讓一些小喇叭的單體飛脫而出！不知道你有否同感：在康澤爾與Telarc的努力下，音樂世界裡沒有什麼是不可能了！



專輯曲目:

01-Opening Sequence
02-Overture to the Phantom of the Opera
03-Night on Bald Mountain 聖桑：交響詩《骷髏之舞》
05-March to the Scaffold from Symphonie Fantastique
06-Pandemonium from the Damnation of Faust
07-In The Hall of the Mountain King from Peer Gynt
08-Synthesizer Effects
09-Theme from The Twilight Zone
10-12,000 Volts
11-The Bride of Frankenstein
12-Sleigh Ride from The Devil and Daniel Webster
13-Three Selections from Psycho
14-Three Selections from Psycho
15-Three Selections from Psycho
16-Overture to Sleuth
17-Television Noise
18-The Light from Poltergeist
19-Super Sleuth from Without A Clue
20-Funeral March of a Marionette



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