2007-03-26 02:55
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[2007-3-26]贝多芬月光奏鸣曲 Mondschein--第一乐章*Wilhelm Kempff肯普夫/钢琴



引用:







       




曲目出處:


專輯名稱 : 貝多芬：第八、十四、廿三號鋼琴奏鳴曲
演出者 : Wilhelm Kempff 肯普夫
唱片公司：Deutsche Grammophon
音樂類型：古典音樂
唱片編號：POCG90109
發行日期：2005 年 12 月 01 日
日本原裝進口，完全限定盤
中價版 / CD / 1 片裝




聊一聊--貝多芬第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」:

「巴哈的十二平均律被稱為鍵盤音樂的舊約聖經，而新約聖經則是貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲。」任何談到有關巴哈與貝多芬這兩套作品的報導，幾乎都會提到這句話，以彰顯它們在鍵盤音樂上的重要性。

如果說，十二平均律的藝術價值，在於巴哈在各大、小調上所運用的創作手法，那麼貝多芬從第一首作品2到最後一首作品111，一共32首的鋼琴奏鳴曲其的藝術價值，則在於涵蓋樂聖整個創作歷程，同時呈現鋼琴音樂的發展軌跡。

說到奏鳴曲，早在古典時期就已經發展得相當成熟，它是古典音樂史上相當重要的一種樂曲形式。不過，對多數樂迷來說，卻經常對於奏鳴曲（Sonata）與奏鳴曲式（Sonata Form）這兩個名詞感到困擾。我想有必要在介紹貝多芬鋼琴奏鳴曲之前，簡單地釐清它們之間的關係。通常「奏鳴曲」指的是由數個（三或四個）樂章構成的器樂曲，寫作的對象可以是無伴奏的單一樂器，或是一主奏、一伴奏，當然也可以是大型的管弦樂團。「奏鳴曲」的第一樂章通常採用「奏鳴曲式」寫成，而「奏鳴曲式」乃由呈示部、發展部、再現部三大部份組成，是一種注重結構發展的樂曲形式，更是曲式中的主流，它幾乎主導古典、浪漫時期的樂曲。說此說來，交響曲、協奏曲、室內樂都算是「奏鳴曲」。

在貝多芬的32奏鋼琴奏鳴曲中，如果只選一首知名度最高為代表，應該非第14號鋼琴奏鳴曲作品27-2莫屬。這首屬於貝多芬中期時期的傑作，不僅浪漫動聽而且還有個詩情畫意的名字「月光」！對喜歡過中秋節的愛月民族來說，聆賞第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」時更增添幾分親切感。但是，您知道嗎？貝多芬當年寫這首作品時，樂念竟然與月光毫無關係。

創作背景

1800年，在布倫斯維克家貝多芬認識了一位十五歲的少女茱麗葉塔（Giulietta guicciardi），她起初是貝多芬的鋼琴學生，之後貝多芬完全被少女的氣質所吸引，當時已經三十歲的他甚至興起與茱麗葉塔結婚的念頭。但是，終究因兩人身份不同而沒有結果。這首知名的第十四號鋼琴奏鳴曲便是提獻給她的訴情之作！

哇！這是多麼浪漫的「師生戀」啊！可是，歷史的真相卻煞風景地戳破人們所「想像」的浪漫情節。雖然十四號鋼琴奏鳴曲的確是獻給茱麗葉塔，而她的特質也的確深深地吸引了貝多芬，兩人有段若有似無的戀情，但這之間依然有段「迫於現實」的小插曲。

原本，貝多芬寫了一首充滿愛意的曲子作品51-2的輪旋曲，準備送給心上人茱麗葉塔。但是，因為貴客到訪而在政治因素與現實的考量下，將這首輪旋曲轉送給了李希諾夫斯基（Lichnowsky）伯爵的女兒。事後才將第十四號鋼琴奏鳴曲敷衍湊數地送給了茱麗葉塔。

此曲於1801創作完成、1802年出版，當初只是一首在形式上略有突破的奏鳴曲，而且沒有「月光」的稱謂，因為作曲者並非對月亮心生所感而寫。但此曲卻因音樂極為動聽而大受歡迎，貝多芬還因此向弟子徹爾尼抱怨過無心插柳的無奈。直到三十年之後，一位音樂評論家H.F.L. Rellstab聽過此曲第一樂章後表示：「猶如置身瑞士琉森湖月光閃耀湖面的搖蕩小船上一般。」從此，此曲的「月光」的別稱不脛而走，大家都認為此名極為貼切，

更拉近了音樂與聽眾的距離。其實，這首作品音樂本身就已經具備超越局部揣測的特質，也就是說不需要穿鑿附會地說「月光」的故事，只要聽者用心欣賞就可以體會樂曲的獨特性與不凡。

創作技法

以升c小調寫成的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」，與第十三號鋼琴奏鳴曲作品27-1一同創作出版，這兩首作品與傳統的奏鳴曲在樂章的安排上略有不同，為了避免好事者的批評，貝多芬巧妙地加上「充滿幻想風的」的字眼於這兩首作品樂譜上，為自己沒有在第一樂章擺上奏鳴曲式尋求解套。

第一樂章為持續的慢板，二二拍，三段體。一般奏鳴曲的第一樂章都會以奏鳴曲式寫成，但「月光」卻違反這個不成文的慣例，將第一樂章以三段式寫成。雖然是二二拍子，但是左手均勻的三連音卻讓音樂聽來像三拍子，而且營造出迷人的幻想性。如此充滿浪漫氣氛的第一樂章，對舒伯特、蕭邦、舒曼、孟德爾頌等作曲家都有很大的啟發。第一樂章整體的表達屬於一種朦朧、低迷的調子，性格隱諱且不好處理。

第二樂章行板，三四拍子，三段體。與第一樂章同為三段體，而非奏鳴曲中常備的小步舞曲、或是詼諧曲。李斯特曾經形容這個樂章是「兩個深淵裡的一朵花」，這段話不禁令人想到貝多芬的第四號交響曲，舒曼也稱許它為「兩位北歐巨人間（第三、五號）的嬌柔美女」。第二樂章雖是三拍子，但貝多芬巧妙地運用音符強弱與長度的對比，讓旋律聽來具有行進的味道切合行板的表情速度。第二樂章最難以詮釋之處在，它必須承接第一樂章的隱諱與第三樂章的激進，因此其中間色調的拿捏相當重要，過於接近第一樂章的情緒不僅全曲顯得沈重，而且失去作品形式的平衡感。過於接近第三樂章的情緒，則讓音樂顯得輕佻而且沖淡了第三樂章的爆發力。

第三樂章激動的急板，四四拍，奏鳴曲式。激進如貝多芬者大概也不敢不在這個樂章放奏鳴曲式吧！有人說此樂章為貝多芬鋼琴音樂中，表現張力最高的一段。的確，快速音階的彈奏考驗著每位鋼琴家的膽識與基本功夫，短促而快速的強音則考驗鋼琴家的觸鍵能量，以及對和聲飽滿與平衡的處理。



專輯曲目:

Klaviersonate No.8 c-moll op.13 {Pathetique}

I.Grave-Allegro di molto e con brio
II.Adagio cantabile
III.Rondo. Allegro


Klaviersonate No.14 cis-moll op.27 {Mondschein}

I.Adagio sostenuto
II.Allegretto-attacca
III.Presto agitato


Klaviersonate No.23 f-moll op.57 {Appassionata}-

I.Allegro assai
II.Andante con moto-attacca
III.Allegro ma non troppo-Presto








引用:



Wilhelm Kempff肯普夫



鋼琴家、作曲家，1895年11月25日出生於東普魯士的居特伯格（Jueterbog），1991年5月23日在義大利波西塔諾逝世。肯普夫由父親啟蒙學習鋼琴，九歲進入柏林高等音樂學校分別師從巴特（Karl Heinrich Barth）與卡恩（Robert Kahn）學習鋼琴和作曲，1916年在個人第一場演出中同時演奏鋼琴與管風琴，1917年以鋼琴演奏與作曲得到柏林市頒發的孟德爾頌獎，1918年首度與柏林愛樂合作，1924年到29年出任德國斯圖嘉特音樂學校校長。


二次大戰前，肯普夫的足跡遍及歐洲、南美與日本，大戰結束後才到倫敦（1951）與紐約（1964）演出。在演奏生涯最後幾年裡，肯普夫的曲目多以德國古典與浪漫派作品為重心，特別是貝多芬的作品。除了獨奏，肯普夫也從事教學、創作與室內樂演出，曼紐因、謝霖和羅斯特羅波維奇等人都是他的搭檔。1931年到41年間，肯普夫與費雪等人在波茨坦的暑期高級班裡擔任教授，戰後還曾經主持過貝多芬鋼琴作品講座，因此許多後輩傑出鋼琴家都接受過肯普夫的指導。