2007-03-24 14:47
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[2007-3-24]【古典】理查德·斯特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》、霍尔斯特：《行星》（波士顿交响乐团／指挥：斯坦伯



专辑名称：Gustav Holst.
The Richard Strauss.Also Sprach Zarathustra
中文名称：霍尔斯特：《行星》
　　理查德·斯特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》
乐　　团：波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）
     指　　挥：威廉姆·斯坦伯格（William Steinberg）
发行公司：ＤＧ（大花版）
发行时间：１９７１年
ＣＤ编号：４６３６２７２
推荐指数：








====================================《查拉图斯特拉如是说》（ＯＰ. ３０）====================================

    施特劳斯的艳丽的音诗《查拉图斯特拉如是说》是受一本书的启发而写成，这本书是如此与众不同，它本身也几乎有权
被称为一首音诗。１８８３年弗里德里希·尼采正在绞尽脑汁写作他的这部尚未完成的杰作时，他问道：“这本《查拉图斯
特拉》究竟属于何类？我认为，它几乎可列为交响乐。”这是先知般的洞察。尼采是哲学家、诗人、语言学家和评论家，也
受过作曲的训练，他知道自己的话意味着什么。然而当理查德·施特劳斯正在根据尼采的《查拉图斯特拉如是说》而创作一
首音诗这件事为人所知时，嘲笑声夹杂着愤怒的吼声纷纷而来，把哲学谱成乐曲？下一步会是什么？但尼采从未打算把《查
拉图斯特拉》写成任何系统的哲学。相反地，今天的读者首先会被这首奔放的散文诗的高度情感迸发所震惊：它的强有力的
写作技巧，光辉的华丽词藻，一度作为深奥的远见卓识而流传的一针见血的警句，它的战斗性的无神论的狂暴激情－这些都
是内部热情的难以数计的外部标志。

    施特劳斯为尼采著作所吸引，更多的是由于气质和艺术敏锐性的深刻联系，而不是由于任何逻辑体系。施特劳斯从《查
拉图斯特拉如是说》的八十儿章的标题中选择了八章，他认为它们可以引起联想，把它们加以改换以适合他的目的。他是在
音乐创作之前还是之后作出选择的，这就不得而知了。总谱是在１８９６年２月４日至８月２４日之间创作的。这就是施特
劳斯在慕尼黑皇家巴伐利亚歌剧院从第二指挥晋升为首席指挥的那年。虽然施特劳斯作为指挥为人们尊崇备至，但是保守的
慕尼黑却并不急于获得首演此曲的荣誉。《查拉图斯特拉》的首演于１８９６年１１月２７日举行，由美因河畔法兰克福的
博物馆乐队演赛，指挥是施特劳斯本人。

    施特劳创作这首乐曲时，其脑海中除了尼采这一杰作中的标题外，即使还有其他标题内容的话，也是难以揣测的。无论
他是怎么想的，施特劳斯仿佛很愿意认可一系列相互抵触的（部分是相互矛盾的）的标题内容，至少是同意它们的。考虑到
尼采对于宗教，特别是基督教持蔑视态度，《查拉图斯特拉》在法兰克福首演前所出版的节目说明是令人困惑不解的。    

    “第一乐章：日出。人类感觉到上帝的威力。但是人类仍然在渴望。他陷入激情（第二乐章），心神不宁。他转向科学
试图用一首斌格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了个别的人，他的灵
魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。”

    施特劳斯的音乐一开始是个描写黎明的引子，在今天，在它完成将近一个世纪以后，仍具有动人心弦的宏伟壮丽。基本
主题由四支小号奏出，其旋律是再简单不过了。日出的高潮要求施特劳斯编制很大的乐队发挥全部威力外，还加上一架管风
琴，当乐队突然中止时，有半小节之久我们只听到管风琴之声，产生了最最宏伟的效果。虽然音乐是连续不断的，但其余部
分为八段，各用一个尼采《查拉图斯特拉如是说》中的章节标题。

    １、《来世之人》，我们听到圆号声部中的基督教信经的片段：“我相信唯一无二的上帝。”接下去在弦乐器中的亲切
而抒情的倾诉要演奏得“虔诚”，它听上去与施特劳斯原标题《神圣的人》更为相称，而不是现用的尼采的标题。２、《渴
望》，查拉图斯特拉的渴望是由上面摘录的基本主题的许多变形中的第一个来表示的。那个缓慢上升的三个音的音型变成向
上跃进的旋律，起初非常轻。３、《欢乐与激情》。在这段中占统治地位的是两个激动的、盘旋着的主题：第一个绕着它自
己旋转扭曲。第二个主题跳跃上行直到乐队的最高层，然后倾泻而下，几乎回到它的出发点。４、《挽歌》。前面两个主题
现在与查拉图斯特拉的伟大的渴望主题结合在一起。５、《学术》。在这段里施特劳斯把他的基本的三个音的主题发展成为
一个复杂的赋格主题，把半音音阶的十二个音级全部用在内。由于赋格历来被认为是”学术性“作品，它与标题的关系是显
而易见的，但是它和尼采书中的相应篇章毫无关系。尼采的那一章说的是一个“老魔法师”的罪恶的巫术，尼采在这里是暗
喻利查德·瓦格纳是这个“老魔法师”，这个克林梭中的克林梭”。６、《康复》。这一段开始时是赋格主题的各种形式的
聚积与结合（正如正规斌格中的紧接和应）。突然，这种正规的复杂性消失了，渴望主题的变形在独奏大提琴的舞曲般的终
止式中向上跳跃。７、《舞曲》。康复的查拉图斯特拉的舞曲节奏变成了一首维也纳圆舞曲！对于尼采的狂热的预言家来说
这语汇有些令人吃惊。某些施特劳斯评论家试图把圆舞曲的生气蓬勃的节奏说成是生命力的标志。另外一些人则指责施特劳
斯又一次趣味不够高雅。但问题可能比这些要简单得多，施特劳斯崇拜维也纳“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯（子）的音乐
他曾在自己的几首作品中模仿过，并且相当成功。此外，施特劳斯身上还有一种强烈的蒂尔·艾伦施皮格尔的性格：一种不
虔诚的，往往是自我嘲笑的幽默。尼采的预告超人的先知随着吉卜赛人小提琴奏出的多愁善感的三度和六度而跳起华尔兹舞
来（在世纪之交的维也纳咖啡馆中的音乐会上？），这一画面确实有些恶作剧的味道。圆舞曲的高潮不停顿地导至音诗的最
后一段。８、《梦游者之歌》。尼采的原标题往往被译作《夜游者之歌》，但Nachtwandler一词的基本意思是梦游者。尼采
在书的定稿中又改为《狂喜之歌》直译为《醉酒之歌》。施特劳斯宁愿用原标题，也许是出于他的音乐宁静下来的结尾所要
求。开始时钟声敲出十二响，表示午夜，结束时平静而神秘，留下一个和声进行悬而未决，就象一个没有答复的问题：木管
中的高音以飘缈的，比任何时候都轻的声音重复着一个简单的Ｂ大调和弦，低音提琴在乐队低处悄悄地、持续地奏出作品以
之开始的低音Ｃ。

=========================================《行星》组曲（ＯＰ. ３２）=========================================

    霍尔斯特的《行星》组曲为他的代表作，作于１９１４－１９１６年，其中《火星》为第一次世界大战开战１９１４年
８月前所作，表示了当时孕育的战争气氛。１９２０年１０月１５日，全部７曲由科兹指挥伦敦交响乐团首演。首演时，霍
尔斯特对记者曾说明：“这些曲子暗示了诸行星占星术的意义，不是标题音乐，与神话里同样名字的诸神毫无关系。如果要
对作品欣赏作什么引导，不妨把这些曲子的副标题作广义的应用。比如木星在普通意义上是带来喜悦，在宗教庆典上，则是
表现一种愉快的仪式。土星不只是肉体性的衰退，也包括有成就的幻想。而水星则是一种心灵中春天的意象。这套组曲共包
括７曲：１、火星，战神，快板，Ｃ大调。以弦乐、竖琴、定音鼓微弱的节奏作铺垫，低音管奏出幽暗深远的第一主题，似
乎是一种战争情绪的酝酿，至第二主题，强有力地如大军行进，铜管加以风琴，增强了气势在中间部，低音管与小号又突然
吹出勇敢而又活泼的第三主题。这３种动机素材互为纠缠，呈现一种战乱之中的激情，强烈的节奏持续到类似炮火轰响的效
果中结束。２、金星，和平之神，慢板，降Ｅ大调，由３个抒情优美的主题旋律巧妙配合而成，其优雅与火星形成很强烈的
对比。由圆号与木管表现第一主题，洋溢着平和与自然的美，主题移至弦乐低音，由竖琴表现和弦。大提琴优美的琶音中转
行板、升Ｆ大调，然后小提琴奏悠闲的民歌风格的第二主题，反复后变成最慢板，降Ｅ大调。双簧管奏甜美的第三主题，第
一、第二主题也介人，形成宁静的涟漪荡漾的感觉，最后一点一点地消散。３、水星，飞翔之神，很快的快板，回旋曲风格
又有谐谑曲味道。开始是轻快的动机使人想到飞翔的天使，使用了降Ｂ大调与Ｅ大调的快速交替，然后玩笑被打断，钢片琴
与木管奏幽默的第一主题，独奏小提琴以Ｃ大调奏活泼而幽默的第二主题，由木管与弦乐反复７次。出现开头动机后，断音
持续，接第一主题、第二主题主动机，第一主题变奏的尾奏，在Ｅ大调主和弦结束。４、木星，欢乐之神，游戏似的快板，
Ｃ大调，３段体，共有４个主题。圆号在弦乐快速伴奏下，先奏出第一主题；在经过部之后，仍以圆号为中心奏出第二主题
然后第一主题与经过部简洁地再现，还是用圆号活泼地表现有民族舞曲风格的第三主题。此时喜悦与兴奋经铺垫愈演愈烈。
第一段到此结束后，变为严肃的行板，降Ｅ大调，展开类似民间盛典的第四主题。第三段为再现第一段，变为庄严的慢板，
又转为急板而结束。５、土星，老年之神，慢板，Ｃ大调，主题似浸透着幽暗与忧愁，代表老年的心态。低音提琴奏出第一
主题，似表现老年的衰弱；铜管予以附合。和弦动机的变奏继续之后，变成行板。在弦乐广阔地反复第一主题之上，长笛与
竖琴摇曳着细小琶音，风琴构成的持续音配合钟声，给以一个安详的尾声。６、天王星，魔术之神，行板，Ｃ大调。开头有
恐怖动机的前奏，低音管以和弦刻画出舞曲风格的节奏。然后第一主题由低音管出现，第二主题再由圆号出现，铜管表现的
第三主题则变得比较轻松。这个乐章陆续出现怪诞的动机，以管弦乐手法来营造扑朔迷离的效果。最后是慢板再到最慢板而
结束。７、海王星，神秘之神，行板，当时尚未发现冥王星，海王星显得神秘莫测。第一主题由长笛开始展开，有些恐惧不
安，木管群推广时，增加了神秘感，中间部由竖琴、弦乐、钢片琴逐一替换，营造出遥远的神秘天体的幻象，也呼唤女声合
唱的出现。由单簧管表现优雅的第二主题，然后把这种神秘的美推向高潮，又变成越来越稀薄地消失在远方。

    特别说明：斯坦伯格的这个ＤＧ版本，录音效果和演绎水准相当出色。虽然卡拉扬的《查拉图斯特拉如是说》是企鹅三
星的首选版本，但我一直认为斯坦伯格的这个版本更为出色，如果说卡拉扬的演绎凌厉、华贵的话，那么斯坦伯格指挥波士
顿交响乐团的演绎称得上壮丽、辉煌！无愧ＤＧ大花版的荣誉。别忘了这可是俺压箱底的东东呀（图片为数码拍照）！





　　德国作曲家、指挥家。１８６４年６月１１日出生于慕尼黑。五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小
夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，至曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。在乐队里，他受第二
小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的
写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。
１９００年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。

　　他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称，常以音乐手段表现文学故事的内容和抽象的事物。他采用象征性的
主题和变奏手法对事物进行写实性的描写，与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但更为新颖和细致入
微。他被视为晚期浪漫主义音乐的代表性人物。施特劳斯还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌
剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。


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