2007-02-24 13:17
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[2007-2-24]【古典】莫扎特：《第十四、二十六钢琴协奏曲》（演奏：皮雷斯／协奏：维也纳爱乐／指挥：阿巴多／发行：



专辑名称：MOZART：PIANO CONCERTOS NOS.14 & 26
中文名称：莫扎特：《第十四、二十六钢琴协奏曲》
    钢琴演奏：玛莉亚·若奥·皮雷斯（Maria Joao Pires）
   协    奏：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）
指    挥：克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）
音乐格式：ＡＰＥ整轨
发行公司：ＤＧ唱片
发行时间：１９９３年
ＣＤ编号：４３７５２９－２
唱片评介：《企鹅》三星
推荐指数：

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　　莫扎特共作有２７首钢琴协奏曲。《第十四钢琴协奏曲》，降Ｅ大调，Ｋ４４９，作于１７８４年，为其钢琴学
生芭芭拉·冯·普莱亚（Barbara Von Ployer）而作，１７８４年３月１７日，在多拉特纳霍夫举行的“我的第一次
私人演奏会”上首演。共３个乐章：１、活泼的快板，降Ｅ大调，协奏曲型奏鸣曲式。呈示部第一主题以Ｃ小调开始
第二主题以属调降Ｂ大调，使丰富的表情应运而生，乐队呈示的小结尾稳定于降Ｅ大调。强有力的主题表现后，低音
弦乐奏曲首第一主题第三小节衍生的动机，主奏钢琴改编第一主题，又以属调奏新的第二主题，其中第二小节减七和
弦，极为美妙。移入发展部后，由第一主题第三小节衍生的动机发展，再现部中的华彩由前后发展技巧句构成，再以
第一主题衍生的动机结尾。２、小行板，降Ｂ大调，主要主题部与副主题部各三度反复的三段体，调性安排为主（降
Ｂ大调）－副（Ｆ大调）－主（降Ｂ大调）－副（降Ｂ大调）。３、从容的快板，降Ｅ大调，回旋曲式。回旋曲主题
每次再现，均以新的对位乐句加以润饰，第一、第二插句部也加入有对位句的装饰。尾奏先以主调再现第二插句主题
之后，移入快速的二拍子部分，主题及第一插句在进行变奏之下导向终止。

    这首《第二十六钢琴协奏曲》，Ｄ大调，Ｋ５３７，作于１７８８年２月２４日，首演于１７８９年４月１４日
德累斯顿的宫廷音乐会。因此曲是在当时莱欧博二世皇帝加冕典礼时，由莫扎特亲自在法兰克福演奏，所以有标题为
《加冕协奏曲》。共３个乐章：１、快板，奏鸣曲式。第一主题在持续低音伴奏下，单独由弦乐表现，管乐加强后，
第一小提琴以独奏引出第二主题。第二主题依然由弦乐呈示，用Ｄ大调，经过部出现副主题而结束呈示部。主奏钢琴
上场奏第一主题后，立即奏华丽的快速音群，移成Ａ大调后新的副主题上场。第二主题先以Ａ大调再现，以复音处理
后，再由钢琴以快速音群引向结束。发展部以小调领域为中心展开，使用的材料为呈示部终结部的动机。再现部几乎
忠实地再现呈示部，第二主题转回原调。２、小广板，Ａ大调，三段体。主题极为美丽，中段不用管乐，新旋律由弦
乐伴奏，钢琴主奏与前后部分形成对比。第三段重复第一段。３、小快板，Ｄ大调，类似于无发展部的奏鸣曲式。轻
快的第一主题由钢琴呈示后交乐队，经过部由乐队有力地终止后，主奏钢琴以Ｄ大调奏美丽的副主题，又以快速音群
推向高潮。第二主题以Ａ小调由乐队呈示，主奏钢琴加以润色，然后又是即兴的快速音群。第一主题再现，再现部按
呈示部原样，副主题以降Ｂ大调、第二主题先以Ｄ小调，再以Ｄ大调再现。





　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。1762年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫
为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下
担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。1781年，莫扎特和主教决裂，只身来
到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有41部交响曲、《费加罗的
婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳
的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。1791年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位
不知其名的人定作的安魂曲。他的遗体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天
才艺术家的故事更加吸引人。除幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费
加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。

　　莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建
了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学院也是以这位音乐大师的名称命名的。莫扎特迁居维也纳之后，也曾多次更换过住
址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典型的维也纳老式楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光
（1784至1787年）。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室
内乐作曲家的称号。莫扎特去世后，遗体安葬在圣马克斯墓地。他的墓碑于1891年从圣马克思墓地移到了中央陵园名
人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于1869年，如今这座塑像坐落在城堡花园。





    葡萄牙女钢琴家，1944年出生于里斯本。她在出生地的音乐学院和坎波斯·科霍学习钢琴，也在那里学习音乐理
论和音乐历史，接着在慕尼黑受教于罗素·施密德。后来在汉诺瓦的老师卡尔·恩格尔对她的发展影响甚巨。1970年
赢得为纪念贝多芬两百周年冥诞而举办的布鲁塞尔贝多芬大赛是她生涯中一项国际性的突破，自那时起，她持续地欧
洲、北美、以色列和日本演出，也参加各项国际性的音乐节庆活动。自1989年起她成为“德意志留声机”唱片公司的
专属艺人，她所录制的莫扎特钢琴奏鸣曲全集赢得1990年的法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）。除了独奏演出
她还投注了相当多的心力在室内乐上，法国小提琴家奥古斯丁·杜梅是她最重要搭档。玛莉亚·若奥·皮雷斯的常备
曲目相当庞大而多样，其诠释充满优秀的内在一致性和诗意。





　　意大利指挥家。1933年6月26日意大利米兰的一个音乐世家。 早年在米兰音乐学院跟随父亲学习钢琴，后来进入
威尔第音乐学院主修钢琴、作曲，并随指挥家沃托学习指挥。毕业后赴维也纳深造，1955年在萨尔茨堡师从古尔德学
习钢琴，后在梅塔推荐下进入维也纳音乐学院，随斯瓦洛夫斯基学习指挥。1958年参加在美国唐格尔伍德举办的库塞
维茨基指挥比赛获一等奖。两年后，应邀参与纪念斯卡拉蒂诞生300周年音乐会， 首次在米兰斯卡拉歌剧院登台指挥
演出。他组建了米兰独奏家室内乐团，到全国各地巡回演出。1963年赴纽约参加第一届米特罗普洛斯国际指挥比赛，
荣获第一名。在一个乐季中担任纽约爱乐乐团的伯恩斯坦的助理指挥。

　　1971年阿巴多与不设常任指挥的维也纳爱乐乐团签约，此后曾带领乐团展开了一系列的世界性巡回演出。1979年
接替普列文出任伦敦交响乐团首席指挥，在1983年至1986年期间担任该团的音乐总监，曾带领乐团赴世界各国演出。
1987年被委任为维也纳城的音乐总监，对维也纳所有的歌剧院、音乐厅和音乐节的演出拥有最高的权力，打破了以前
只有奥地利人任该职的惯例。1989年卡拉扬逝世，阿巴多被柏林爱乐乐团选为第五任音乐总监，事业达到高峰。1998
年，65岁的阿巴多宣布，2002年将离开柏林爱乐。





　　奥地利乐团。创立于１８４２年。１８４２年３月２８日，奥托·尼古拉指挥皇家宫廷歌剧院乐手演奏的音乐会
被认为是乐团成立的标志。所有“爱乐思想”的原则在此首次得到认可。这些原则是：只有维也纳国家歌剧院的乐手
能够加入维也纳爱乐乐团；乐团享有艺术、组织和财政方面的完全独立；所有决定必须通过民主方法作出；行政管理
由一个民主选举的十二人委员会来行使。

　　经历了１２年的停滞，乐团于１８６０年１月１５日举行了首次订票音乐会，担任指挥的是歌剧指挥家卡尔·埃
克特。１８７０年，乐团迁至目前的费拉因音乐厅。此后，通过与瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、勃拉姆斯、李斯特及
其他音乐家合作，乐团的声望与日俱增。１９００年，马勒率领乐团在巴黎世界博览会上举行了奥地利以外的首场音
乐会。１９０６－１９４４年间，理查·施特劳斯率乐团在世界各地举行了无数场音乐会。１９３３－１９３７年，
乐团与托斯卡尼尼进行了成功合作。这是乐团的另一个全盛时期。

　　二次世界大战一开始，纳粹党人清洗了维也纳国家歌剧院的犹太人艺术家。由于富特文格勒的干预，乐团才免于
解散。富特文格勒还挽救了一些混血犹太人和犹太人的亲属，使他们免遭解雇。然而，乐团成员中仍有六名犹太人在
集中营惨遭杀害，一名小提琴演奏员在东方前线阵亡。二战后乐团恢复了同所有著名指挥家的联系。它与荣誉指挥卡
尔·博姆、卡拉扬以及乐团的荣誉成员伯恩斯坦的合作，在乐团近代历史上占有举足轻重的地位。

　　１００多年来，维也纳爱乐乐团一直是音乐与传统之都维也纳的象征性乐团，拥有极高的声誉。它所演奏的传统
德奥作品，体现出由衷的共鸣与自发性，这种魅力是不容有追随者的。作为萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的主
角，它显示了自己无可比拟的个性和实力。然而，它也仍在努力理解贝多芬《庄严弥撒曲》开始的那句座右铭：“来
自心灵，才能进入心灵！”

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