2007-02-14 02:53
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[2007-2-14]【古典】《浪漫的圆号协奏曲》（指挥：谢菲尔德·库尔兹／演奏：佩特·达姆等／协奏：德累斯顿国家交响乐



专辑名称：Romantic Horn
中文名称：《浪漫的圆号协奏曲》
资源类型：ＦＬＡＣ整轨
圆号演奏：佩特·达姆（Peter Damm）
第二圆号：克劳斯·皮特宗卡（Klaus Pietzonka）
第三圆号：迪特·潘萨（Dieter Pansa）
第四圆号：约翰内斯·弗雷梅尔（Johannes Friemel）
协　　奏：德累斯顿国家交响乐团（Staatskapelle Dresden）
指　　挥：谢菲尔德·库尔兹（Siegfried　Kurz）
发行公司：Berlin
发行时间：１９８５年（１９９８年再版）
ＣＤ编号：0093242BC
推荐指数：




    本专辑收录的都是介于巴洛克和旧古典风格之间的圆号独奏作品，但它们却很少有演奏的机会，因为当时圆号作品
只能作为协奏曲的一部分来演奏，因此大多数情况下我们只能在莫扎特、斯特劳斯的协奏曲作品中去寻找圆号的影子，
如果我们就此忽视它们的存在，那么韦伯、洛尔青、圣桑甚至舒曼就没有创作过真正意义上的圆号协奏音乐，其实这些
作曲家只是运用了更灵活和自由的技法将圆号作为整个协奏曲的单独乐章来表现而已。

    这首Ｅ小调圆号协奏曲ＯＰ.４５是卡尔·玛利亚·冯·韦伯１８０６年创作， 在１８１５年的首演中引起了轰动
作品为单乐章形式，先以Ｅ小调慢板开始，乐队奏下行四度构成的序奏。接着是Ｅ小调行板部分，圆号奏小抒情曲，然
后是速度加快的行板，Ｅ大调主题与４个变奏。第四变奏后圆号华彩，转慢板，圆号奏宣叙调，至波尔卡舞曲而结束。

　　除创作歌剧和从事演唱之外，阿尔伯特·洛尔青还写了许多风格各异的音乐小品，这些额外的收入主要用于他在科
隆、杜塞尔多夫和其它地方的歌剧演出。但洛尔青的创作需要花费很长时间：“１８２０年我打算创作一部爱情故事的
歌剧。”他如是说。随着时间的推移，同年十月他创作了这首Ｅ大调圆号协奏曲小品，因为很早的时候，已经有作曲家
写出了那部爱情歌剧！后来许多推崇洛尔青的音乐家甚至也喜欢他创作的舞台音乐剧小品，可惜现在留存的很少。

　　在卡米尔·圣桑的音乐生涯中，他首先把自己看作是一位歌剧作曲者，即使遍及世界的赞誉也未曾改变他创作的思
想。十三页的作品目录见证了圣桑的音乐成就！在音乐创作上他尽展超凡的天赋，可以随心所欲地创作风格迥异的音乐
作品。在1908年，他甚至写了一部电影音乐。圣桑对圆号协奏曲的发展和贡献，就来自于这部１８８７年创作，被称为
“音乐会片段”的Ｆ小调圆号协奏曲。在他传记中曾记录了创作这部作品的历程，那时圣桑正经历着音乐创作的低谷。

　　罗伯特·舒曼创作的Ｆ大调圆号四重奏及交响乐队协奏曲几乎没有使用传统协奏曲的手法和风格。作品的三个乐章
真正体现了大师级的高度复杂的音乐元素和技巧：不仅在独奏者和乐队之间，而且在四重奏演奏者之间！具有鲜明特征
的协奏曲中的华彩段以及圆号演奏者的无伴奏吹奏，都是作品的闪光点。这无疑为交响乐的发展开拓出一片新的天地。

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　　德国作曲家。１７８６年１１月１８日出生于奥尔登堡附近的奥伊廷。父亲是一名旅行剧团的提琴手，韦伯曾随他
旅行演出，由此熟悉了戏剧和德奥民间风俗。韦伯自幼从父亲学习音乐，１１岁时又随著名作曲家约瑟夫·海顿的弟弟
米夏埃尔·海顿学习，参加海顿指挥的萨尔茨堡唱诗班。１７９８年至慕尼黑深造。１８００年，１４岁的的韦伯写了
两部歌剧，其中一部搬上舞台，但获未成功。１８０３年定居维也纳，从福格勒学习。１８０４－１８０６年任波兰布
雷斯劳剧院乐团指挥，１８０７－１８１０年在斯图加特任符腾堡路德维希公爵秘书，１８１０年被符腾堡国王驱逐出
境，迁往曼海姆，后又至达姆施塔特。几度巡回演出后，１８１３年被任命为布拉格歌剧院指挥。１８１７年起任德累
斯顿宫廷歌剧院指挥，并终生任职于此。韦伯工作作风严谨仔细，从舞台调度到服装设计、灯光安置，以至剧院经营，
都亲自过问，在他主持下，剧院成绩斐然。

　　１８２１年，他的歌剧《自由射手》在柏林首演，获得巨大成功。１８２３年，歌剧《欧利安特》在维也纳成功首
演。１８２６年，他前往伦敦，指挥演出他为考文特花园剧院写的歌剧《奥伯龙》，首演后不久，于６月５日客死伦敦
遗体当时葬于英国，１８４４年由瓦格纳主持迁葬于德累斯顿。

　　韦伯以歌剧知名，被视为德国浪漫主义歌剧的创始者。他继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，吸收了外国歌剧
的优点，创造了真正德国式的歌剧：不仅题材选用德国民间故事，而且采用了新鲜的音乐语言，建立了与内容相适应的
表现手法，集民族特征与浪漫主义色彩于歌剧之中。他使德国音乐摆脱了意大利歌剧的主宰，把德国的歌剧艺术推向了
一个新的阶段。歌剧之外，韦伯还作有合唱曲、交响曲两部，钢琴协奏曲两部，钢琴与乐队的《音乐会曲》一首，单簧
管协奏曲两部，单簧管小协奏曲一部，钢琴奏鸣曲四首，以及许多钢琴曲和歌曲。此外他还撰有音乐论著。





　　德国作曲家。１８０１年１０月２３日生于柏林，１８５１年１月２１日卒于同地。父母为巡回歌剧团的艺人。洛
尔青自幼随团，自学音乐，会演奏钢琴、小提琴、大提琴，并能作曲及演唱。１８２４年创作第一部歌剧《亚尼纳总督
阿利》，他本人也参加了演出。１８３３－１８４３年任莱比锡市剧院第一男高音。这一时期作有喜歌剧数部，其中以
《沙皇与木匠》与《偷猎》最为成功，前者至今仍在上演。

　　洛尔青的歌剧音乐自然流畅，富于民歌风味，感情真挚，幽默风趣，发展了德国歌唱剧的传统，他所作的歌剧中常
以手艺工人及农民的生活为题材，如《二射手》、《军械工》等。有些作品由于反映解放斗争的思想，常常受到检查官
的刁难，在生前未能上演。虽然洛尔青在此期间曾通过他的大部分作品获得了显著的戏剧成就，但是在他意外早逝的最
后几年当中，他的生活极为贫困，他的家庭处于完全没有收入和穷困的境地。





　　法国作曲家、管风琴家。１８３５年１０月９日生于巴黎一个官员家庭。圣－桑被称为莫扎特式的音乐神童，两岁
半开始学钢琴，３岁学乐理，４岁半便能演奏贝多芬的小提琴与钢琴奏鸣曲，５岁时写出最初的歌曲和钢琴曲，６岁时
读莫扎特的歌剧《唐·璜》管弦乐总谱。１０岁时举行第一次钢琴演奏会。

　　圣桑是１９世纪法国音乐艺术的代表，作品具有浓厚的法国传统风格，形式严谨而不呆板，旋律流畅，和声典雅，
通俗易懂，配器绚丽多彩，表现出热情的自由幻想与古典的完整形式、纯法国式的典雅相结合的特色。其作品数量超过
１７０部，几乎涉及每个音乐体裁和领域。但被指为玉石混杂，质量不匀。较优秀的作品是歌剧《桑孙与达利拉》、第
三交响曲、大提琴协奏曲，交响诗《骸髅之舞》、第二、三、五钢琴协奏曲、第三小提琴协奏曲及小提琴与乐队的《引
子与回旋随想曲》等。４０年代，他皈依当代古典和浪漫主义音乐传统，后来受柏辽兹、李斯特和瓦格纳的影响。６０
至８０年代是他创作最有成果的时期，显示出充分的个性。他还悉心研究非洲、美洲和亚洲的民间音乐，创作了钢琴幻
想曲《非洲》、组曲《阿尔及尔》、钢琴协奏曲《埃及》、随想曲《阿拉伯》、波斯歌曲等。１９０８年，他还曾为电
影《刺杀吉斯公爵》作曲，并被灌制成唱片，成为最早的电影原声音乐唱片。





　　德国作曲家、音乐评论家。１８１０年６月８日出生于莱比锡附近的小城茨维考。自幼学习钢琴，７岁开始作曲。
１６岁进入莱比锡大学学习法律。１９岁又进修钢琴，帕格尼尼的一次演奏对他产生了极大的影响，使他放弃法律学习
专攻音乐。后因手指受伤，转向作曲和音乐评论。１８３５－１８４４年，他创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的
音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。同时开始创作大量钢琴作品。１８４０年获得耶拿大学哲学博士，
１８４３年赴莱比锡音乐学院任教。１８４４－１８５０年移居德雷斯顿，继续从事作曲和指挥。后精神疾病日趋严重
１８５４曾投河被救，１８５６年７月２９日逝世于精神病院。

　　舒曼是１９世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他无法从现实生活中找到理想，只好沉醉在自己创造的幻想的
梦境里。他的作品以自己的内在感情和心理变化为主，侧重抒情。虽然也常常尝试深刻而富于戏剧性和英雄性的作品，
但由于内心和现实生活的矛盾，这种努力始终没有取得成功。



　　德国作曲家、指挥家，１９３０年７月１８日生于德累斯顿。１５岁进入德累斯登高等音乐学校，师承芬克学习作
曲，欣兹学习指挥，扎伊弗特学习小号。１９４９－１９６０年任德累斯顿州立戏剧学院乐指导，后任德累斯顿州立歌
剧院的指挥。作为指挥家和作曲家显示了他的才华。他的弦乐四重奏有巴托克的专心致志于主题的影响，在其它的乐曲
中也能觉察出同样的影响。在他的交响乐曲中，他用了非常规的１２音进行。作品有交响曲２首，钢琴和弦乐的嬉游曲
小奏鸣曲、舞曲的组曲；协奏曲有：小号、圆号、小提琴、钢琴及室内乐的协奏曲等作品。





　　１９９８年９月２２日德累斯顿国家交响乐团迎来了创团４５０周年纪念日。该团于１５４８年由选候莫里茨公爵
创建。作为世界上最古老、最富传统魅力的乐团之一，德累斯顿的美妙音乐长达四个半世纪以来从没有停止过。在任何
历史时期，它始终是首屈一指的乐团。１７世界中叶，德国作曲家海因里希·许茨担任乐团的指挥。他夸赞该团为“新
教教堂所发出的一束光，一定会发出光亮来！”卢梭形容这是一支拥有“最平衡的力量和最完美的效果”的乐团。在贝
多芬１８２３年所记录的对话集中写道“大体而言，德累斯顿国家交响乐团是欧洲最好的乐团”。指挥家理查德·瓦格
纳戏虐地称其为一架“神奇的竖琴”。作曲家理查德·施特劳斯把它称作“世界上最好的歌剧院管弦乐团”。与乐团合
作录制完《莎乐美》后，小泽征尔颇具诗意地感叹道：“这个乐团如梦一般，真是太美妙了！”而乐团首席指挥科林·
戴维斯则认为“这是一个最别具一格的乐团”。

　　除了多样的形式、高水平的专业技巧、富于沉淀的演奏内涵，乐团最具特色的气质在于拥有与众不同的音质和透明
同质的声音，使得乐团对作品的诠释相当独到。这些特色随乐团传统而传承、依世代音乐家而发扬、为世界公众所传颂
即使在今时今日，德累斯顿国家交响乐团的声音依然能深深打动人们的心灵。


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