2007-02-11 02:03
平板| 收藏| 小 中 大

回复：



引用:

《极致立体声5号.绝对人声》
唱片名称：《极致立体声5号.绝对人声》
出版：ABC唱片
编号：K2-98





ABC国际唱片有限公司董事长 徐学辉先生接受奖项

极致美声，与您分享，不管是爵士乐、民谣、美声，或是纯净之声，
ABC都坚持呈现最好的声音和最好的录音，绝对不辜负您的耳朵。
ABC集音乐之大成，从上千首的歌曲中挑选做成这个发烧人声的精选专辑，
真是项艰巨的工作，可以称得上是最美丽的音乐工程。

生命般的轻松歌唱，展现出特殊的音色变化与美感，
原因无他，录音效果实在太惊人了。
光是那种活灵活现的形体感就少有其它录音能与之匹敌，
彷佛让人直接感受到演唱时嘴唇那种迷人的逼真质感，
绵长的伴奏旋律还有空间中激起的残响等等，
都是人声录音的最高水平。
当然，除了主唱外，伴奏编制不大的乐团均匀的分布在整个音场中，
音场的宽度令到聆听室的墙壁都似乎被蒸发了。

录音是一件很奇妙的事，需要具备许多方面的知识，
例如声学、电学、计算机、戏剧、音乐等等，麦克风收录现场的声音，
仅是开始，紧接而来的混音和母带处理更不容马虎，
不仅要掌握原有收录的声音质量，
同时必须拿出制作人所要求的精神与内涵，
考验从业者本身的艺术、哲学与音乐等的素养。

最后是母带后期制作，对这一范畴的工程师有很高的要求，
因为他已经跳脱对内容本身的关注，对声音挑剔到无以附加的地步，
要为录音出版做最后的质量管理，
确保该唱片在任何机器与环境播放时有平均的声音表现，
同时要对录音过程中产生的噪声处理到近乎不存在，
或将混音与剪接过程所失去的颜色和清晰度加以补偿，
确保其讯号的完整性，
这样的工作需要一位不仅懂录音、熟悉混音制作的录音师，
更重要的他必须有比前者更挑剔的听觉敏锐度，
对专业设备的系统架构概念更胜于对器材的操作。

立体声的价值在于向听者传达录音空间的三维感和发声物体的实体感，
在多声道环绕声大行其道的今天，
唯有立体声才能正确重现现场的透视结构，
因此，双声道立体声的地位无法被取代。

让乐器出声很简单，但是让乐器发出美妙的声音绝不易，
以录音师的角度而言，唱片制作的难度如同演奏乐器，
能否在唱片中听到每一件乐器的声音？空间的声音？
音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置，
同时还要注意频率响应的平衡。

《极致立体声》系列酝酿已久，
ABC通过这五张唱片向亚洲音响发烧友表达优秀录音的定义。
在选曲上，以最熟悉的欧洲古典音乐为主--动态凌厉的管弦交响、
沁人心脾的美妙歌喉和舒缓雅致的夜曲，
亦收录了善于营造温馨浪漫情调的用JAZZ手法改编的古典乐曲。

最感性美妙的声音—人声，没有理由拒绝去听的一张“美声”音乐专辑。
“听出”属于我专辑评鉴们每个人心中的歌，
感悟震撼我们心灵深处最美的旋律。
录音极其透明、清澈、质感强烈，
尤如在音乐厅中面对面近距离欣赏一样，是人声测试的最佳选曲之一。


《琴迷歌剧夜》用乐器"演唱"歌剧
唱片名称：《琴迷歌剧夜》
出版：瑞鸣唱片
编号：RMCD-1008





广东电台城市之声总监 吴国庆先生
颁奖给瑞鸣音乐副总经理


这是一款充满新意的唱片，用乐器来演绎著名的歌剧，
用乐器演唱的歌剧史上最美丽的十二段绝唱的专辑。
中西乐器合壁，雅玩殿堂名章！
歌剧史上最美丽的十二段绝唱，最富传奇魅力的巨匠名作，
极具颠覆性的惊艳编配，由数十种中西乐器狂想突破演绎！
中西音乐别致对话，让乐器们唱歌剧，迷人依旧，轻松加倍！

1，《晴朗的一天》弦乐的背景上，纤弱的竹笛勾画出蔚蓝天空上的薄云，
古筝沉静的拨弄吐露东方情愫的期待与哀愁。
2，《你们可知道》弦乐五重奏跳跃而严谨的背景上，
钢琴与轻快的口哨声活泼地唱和着，真有那一点洋洋自得的神气。
3，《饮酒歌》小提琴轻捷而优美，大提琴稳重而多情，吉他风度翩翩，
精致的乐器们--仿佛衣冠楚楚的贵客名流，在巴黎的某个客厅中合唱。
4，《随想曲“卡门”》萨克斯组与二胡对答交杂，铃鼓和响板倜傥错落。
银色的对比赋予各自对立的脚色感。
5，《主人，请听我说》琵琶优美的弹拨赋予歌唱性的曲调以恰如其分的东方气质，
竖琴和弦乐五重奏抚弄出缠绵背景，也令人柔肠百结
6，《圆舞曲“风流寡妇”》大阮和弦贝斯共同钩织的绵密动感的低音之背景上，
柳琴点缀拨弄出华彩性的跳鞑旋律，钢片琴在细节上轻灵地点缀。
7，《夏日时光》夫吕号渲染夏日午后的慵懒，钢琴点缀画梦的无聊，
在钢管们百老汇式的吹捧里，在小鼓颇有板眼的节奏里，
琵琶为迷梦添上奇幻的色彩。
8，《女人善变》长笛好象女人，吉他仿佛年轻男子，
巴松有点像老头，戏虐而快乐地讨论着爱情的主题。
9，《月亮颂》竖琴拨奏出波光粼粼的背景，竹笛请跃而细弱倾诉着情怀如许。
10，《今夜无人入睡》柳琴与箫声穿越了时空，穿越了遐想，
以一片落叶的姿态飘下，如同这静夜的深沉与秀美。
11，《舞曲“伊戈尔王”》手风琴在闲聊，大提琴在缠绵诉说，
长笛柔美地吟唱，流传着那样一个传奇。
12，《我亲爱的爸爸》箫是那样清澈明丽，竹笛吹奏出甘美芬芳，
历史上最美丽的咏叹调，唱颂着人间的美好光阴。


《冬之旅-沈洋》
唱片名称：《冬之旅-沈洋》
出版：风林唱片
编号：FLDCD-018





海润国际传媒广东机构副总经理 周翠萍女士
颁奖给风林文化传播有限公司董事总经理 毛虎军先生

近200年以来连篇艺术歌曲的颠峰之作,华人第一次全曲收录,
意大利国际歌剧比赛男低音第一名沈洋,
联袂维也纳归来钢琴家张亮,打造首个中国版本<<冬之旅>>。

感谢音乐，感谢这难得一遇的抒情男低音歌声，
他带给我们诗意的爱情故事，真诚的歌声唤醒着每一个沉睡的心灵。
充满醇厚的文化底蕴和艺术氛围，
而且在不经意之间展现出极其深厚的歌唱绝技，
醇厚饱满，从容雅致，音域宽广。
独特的胸腔共鸣、运用其甘甜优美的声音，
让人感到一种无法言状的声音能量从他身上不断涌出，确实令人惊叹。
国内近年来较为成功的声乐艺术歌曲录音，
也是舒伯特声乐套曲首次在中国原版全本演唱的录音。
音色纯净，人声浑厚扎实有力，
正宗而地道的“德奥”声乐艺术演绎，
声音情感内涵丰富，极具魅力。


闵惠芬《天弦》二胡交响曲
唱片名称：闵惠芬《天弦》二胡交响曲
出版：天弦唱片
编号：TX-XR2401





广东电台城市之声总监 吴国庆先生
颁奖给天弦文化传播有限公司董事长 伍世俊先生

中国胡琴演奏家闵惠芬被誉为当代最伟大的二胡巨匠，
7月中的时候她带着她的最新力作《天弦》出席广州高级音响展，
并在现场与众多乐迷热情交流。
《天弦》是闵惠芬老师首次与指挥家儿子刘炬（中央芭蕾舞团常任指挥）亲情合作，
完成了二胡与交响乐的东西对话。

全碟 8首中乐名作有不少是闵惠芬老师首度录奏，
专辑中既有由音乐家杨立青重新配器的《二泉映月》，
也首次完整地收录了闵惠芬的代表曲目《哀歌—江河水》、《川江》、《洪湖主题随想曲》。

闵惠芬老师的演绎水准大家都知道是大师级的，
演奏炉火纯青、出神入化，情感气势与神韵合而为一。
此次与她的指挥家儿子刘炬亲情合作，充分发挥母子之间的默契，
含蓄内敛的二胡和张扬澎湃的管弦乐，
让民乐二胡的演绎重新去到一个新的高度，"二胡交响曲"拓展了民乐的音乐表达方式，
营造出更丰富性和更立体的音乐空间，这的确是一个让人眼前一亮的、成功的创举。

著名录音师李小沛以最先进的录音设备录制，
再将原装模拟母带交到JVC重新制版以 XRCD24的形式推出，
24Bit母带保持最高音质，制作过程彻底排除外部影响因素，
保留纯净音源，全程制作生产过程专人严格管理，
可谓是CD制式规格最终极的声音表现。
全部日本压片，品质更有保证。

《天弦》录音相当出色，既能表现到大型管弦乐团的大场面，
也能传神地呈现到主角"二胡"的神韵，即使在大动态的齐奏部分，
依然能让我们清晰聆听到各件大小乐器的乐音，
刘炬指挥下的大型管弦乐团就象将军带领下的千军万马，
闵惠芬老师的二胡就象是笑谈用兵的主帅，动静收放自如，
二者融位一体、但又主次分明，这是非常难做到也是非常难得的，
李小沛先生的录音功力的确不凡。
由二胡结合庞大的交响乐团合奏出扣人心弦的乐章，
气势磅礡、荡气回肠的意境经已值回碟价，
何况本碟拥有天碟级的音效呢！感动人心的音乐可遇不可求，
此碟正是演/录俱佳的极品级典范之作！


《鲍比达与陈洁丽》
唱片名称：《鲍比达与陈洁丽》
出版：雨林唱片
编号：H-121





海润国际传媒广东机构副总经理 周翠萍女士
颁奖给雨林音乐制作有限公司董事总经理 陈健先生

香港著名音乐人鲍比达与雨林旗下歌手陈洁丽的全新合作，
选曲包括国粤语的流行金曲，由鲍比达先生重新编曲，
蕴酿出歌曲新的风格和景象，配乐的层次更具立体感，
更显得每首歌的情调与神韻。

音乐真是一种有意思的化合物。
当一位清纯的歌手与充满才华的音乐人相遇，
就化合出这些美丽的旋律，化合出音乐中段段美丽的情感，
化合出这蘸满“爱”和“真”的歌声，被她征服。
《鲍比达与陈洁丽》中的陈洁丽小姐的歌声既保留了特有的纯净靓声和圆润细腻，
而同时更显稳重优雅、自然而然的韵味，
演唱魅力更进一步，充满了诱人的成熟韵味。
这是一款很值得大家细心欣赏的唱片，充满即兴之妙的歌曲，
是一款充满惊喜的出色的专辑。


《中国音画.清明上河图》
唱片名称：《中国音画.清明上河图》
出版：星文唱片
编号：SWS-0033






海润国际传媒广东机构副总经理 周翠萍女士
颁奖给星文文化传播有限公司代表 李旭伟先生

作曲∕史志有
演奏：胡琴∕宋飞 笛、箫∕杜聪 琵琶∕张强 弦乐队∕亚洲爱乐乐团
录音∕李小沛
《清明上河图》是张择端的代表画作，曾为北宋宣和内府所收藏。
原作现藏北京故宫博物院。
昔日《清明上河图》画作，无价之宝终将在故宫一展真容，
举世震撼。时隔数百年，今日大中华中国音画之《清明上河图》，
通过宏伟的乐曲，将图中物、影、画、形之风貌之音形之神韵一一呈现于音律之上，
可谓此曲只应天上有，人间难得几回闻！

史志有先生为盛世谱华章，为民族颂赞歌，立天地之幽幽，
为音乐而奉献。一位钟爱民族音乐的作曲家，历数十年，
下乡采风，伏案疾笔，采集中原地方戏曲、音乐素材，数易其稿，
终于创作完成了大型中国音画《清明上河图》，
以中国化的音乐谱出中华民族生生不息的文化脉搏、中国的风格、中国的气派。

整张唱片由“亚洲爱乐”乐团担纲，
庞大的管弦乐队、新颖的乐队编制，铺垫了宽厚音场，
与唱主角的民族乐器相得益彰。
作品是北宋盛世与当今改革发展的千年呼应，
是奏响了中国现代社会繁荣昌盛主旋律的盛乐华章。

星文唱片为隆重其事，在精美包装盒内包括了三部分，
包括一本详细介绍的印刷精美的说明书、一套双CD唱片、
还有一幅完全对应故宫收藏的《清明上河图》原作复原的长达4米多的《清明上河图》画卷！
这幅复制画卷制作相当精致，录音同样大气！

作品由中国民族音乐名家王范地出任音乐总监，
由中国首席录音师李小沛完成前期录音和后期合成，
启用了中央电视台480平方米录音棚中全世界顶级的录音器材，
并在日本JVC进行精良的后期制作。
将这幅国宝的画面转化为音符，
以18段色彩不同、风情各异的乐曲对这幅画作进行解读。
以中原音乐和语言元素表现出《清明上河图》的地域色彩和文化特质。

一幅永恒的美术名作，一部优美的同名音画。
中国音乐史上第一部的同名画作入乐的民族音乐诗，
是一部里程碑式值得纪念的作品。浓郁地道的中国音乐文化风情，
意趣横生的胡琴独奏，和着美妙的旋律，展现中华文明不朽的神髓！
我们边观赏画卷，边聆听高保真音乐，繁华景象和自然风光，
通过音乐完美呈现，边看边听，别人一番感受，人生一大乐也！