约翰·道兰的音乐（一） 

 
   
　　约翰·道兰1563年生于英国，1626年逝世。

　　“不要焦虑，快乐一些。”这是我们最希望道兰能听到的话。如果他能听从我们的建议的话，那么世界上就会少一些优美而悲伤的音乐了。

    尽管道兰性格忧郁，但是他所创作的大部分音乐却是令人感动，而非让人感到抑郁的。道兰当然不是局限于创作一些带有忧郁味道的音乐作品上。事实上，在伊丽莎白女王所统治的英格兰，忧郁的音乐是当时的共同特征，而道兰是那个时代这种音乐的典型代表。

    鲁特琴在1600年在英国音乐中非常盛行，就像今天吉他之于流行音乐，而当时的流行音乐与古典音乐之间没有什么明显的界线。道兰一共出版了88首鲁特琴歌曲，16首赞美诗和21首为维奥尔和鲁特琴所写的帕凡舞曲。他的鲁特琴独奏作品包含多种风格，从轻佻的作品”Mrs. White’s nothing and Lady Hunsdon’s Puffe”到沉郁的内涵深刻的作品“Forlorn Hope Fancy”和“Semper Dowland Semper Dolens”等。

    道兰的作品通常是内省而忧郁的，并且以当时的标准来看是不和谐的。他看起来脾气很坏，行为不合常理。他丢掉工作的原因是因为他累积了过多的债务。他为当时臭名昭著的海盗戴高里·派勃写了一首帕凡和加里亚德，这样的举动使得他很难讨好英国的官僚。尽管道兰为当时的皇家所冷漠并且内心痛苦，但是他的名声却迅速传遍了欧洲甚至远至东方的乌克兰。他的名字，至少是他的几部作品在长达近四个世纪的时间里一直为人们所熟知。

    正如后来的巴赫和勃拉姆斯一样，道兰发展了独一无二的多声部歌曲这种音乐形式，毫无疑问他是这种音乐体裁的先驱者。道兰最主要的作品是鲁特琴歌曲（lute songs），通常被称为埃尔曲（ayre）(17世纪时的单声部或多声部歌曲)，由鲁特琴或当时的其他弦乐乐器所伴奏的歌曲。

    埃尔曲(ayre)为英国音乐所特有的音乐形式，并于1597年为道兰所系统化，当时他出版了《英国歌曲或埃尔曲第一卷》（First Booke of Songes or Ayres），这对英国音乐有着划时代的意义。这部作品集主要是一些充满活力的歌曲（表现为加里亚德），都与当时的伊丽莎白一世的社交圈有关。每首歌曲都是独立的，含有变奏，它们或是以四声部进行合唱或者是以独唱的形式来表演。道兰一共出版了四卷歌曲集，加上当时其他作曲家所创作的这种歌曲，至今一共有600多首保存了下来。

    鲁特琴歌曲的歌词通常来源于一些优秀的诗歌。作曲家从中挑出一些古老的民谣来写成多声部的牧歌，而选出一些高品味的部分来作为他们单声部的埃尔曲的歌词。音乐中所蕴涵的情感主要遵循诗歌中所体现的情感。这些作品通常短小，并且声乐在其中占主要地位，而鲁特琴通常只是采用简单的和弦来进行伴奏。但是道兰的音乐无论是在歌唱部分还是伴奏部分都要比同时代的其他人的作品要更为复杂。

    道兰还创作了大量的器乐作品，一部分是为鲁特琴所作的作品，一部分是康索特（Consort）。

    “康索特”为16、17世纪的一种室内重奏。在道兰之后才有了“完全和谐康索特”(Whole Consort)和“分解和谐康索特”(Broke Consort)的差别。完全和谐康索特是指由同族乐器索演奏的乐曲（如维奥尔合奏、木管合奏）；分解和谐康索特是指由不同族乐器的重奏。道兰时代的分解和谐康索特（当还没有这样叫）围绕维奥尔琴家族所进行，它们分别类似今天的小提琴、中提琴和大提琴，只不过是放在演奏者的膝盖或是大腿上进行演奏的。当时最常见的分解和谐康索特由维奥尔家族的最高音和最低音成员――高音维奥尔和低音维奥尔，类似长笛的乐器，鲁特琴，西腾琴（一种类似鲁特琴的拨弦乐器，单背板是平的，金属弦，在18世纪被成为英国吉他），潘德拉等组成。它成为后来较长的更为复杂的交响乐的前身。康索特为一些短小的作品，通常为舞蹈所创作，尽管没人能跟着这些音乐来跳舞。但是康索特的简洁却并不意味着它们是简单的作品，其旋律通常很精巧。


约翰·道兰的音乐（二） 

 
    道兰的大部分器乐作品为帕凡（Pavan），加利亚德（Galiliards）以及阿勒曼德（Allemande）舞曲。

    帕凡舞曲通常为慢二拍子，帕凡之称源自paduana，意为来自帕多瓦的舞曲（意大利东北部的帕多瓦城在方言中又称帕凡）。约自1550年起，后面通常接加利亚德舞曲，前后舞曲采用同一主题。帕凡这种源自意大利的舞曲起初为欢乐的舞曲，到17世纪末发展为低沉而柔和的曲式，是道兰最喜欢的舞曲形式。

    加利亚德为一种活泼的舞曲，通常为三拍子，得名于法文gaillard一词，意为"欢乐"，最早出现于16世纪初。从16世纪后半叶开始，它经常与前面缓慢的帕凡舞曲形成对比，但在主题上互相联系。

    阿勒曼德舞曲为danse allemande的略写，意即"德国舞曲"，为一种速度较慢的二拍子舞曲，节奏介于悲伤的帕凡和欢快的加利亚德之间。道兰之外的作曲家，如巴赫常常将其与另外一种欢乐的舞曲--库朗特舞曲用于组曲中。这样两种舞曲形成快慢速度的对比，它们通常为同一主题。

    道兰最著名的器乐作品集为《泪，或为七首热情的帕凡舞曲所表现的七滴泪》（Lachrimae or Seaven Teares in Seaven Passionate Pavans），由21部完全和谐康索特所组成。它以七首热情的帕凡开头，这些帕凡舞曲基于一个由四个音符所组成的主题，每首帕凡都恰当的说明了"泪"这个词，由五把维奥尔琴和鲁特琴所演奏，非常庄严而响亮。鲁特琴并不局限于数字低音（一首作品的低音线上标以数字，说明乐器应奏初的和声）部分，它巧妙的减轻了维奥尔的乐句，这样使得康索特具有一些独特的性质，从而产生多声的效果，并为这种织体紧密的音乐形式建立乐一些断点。这部乐曲集大部分取材于道兰早期的歌曲集或是鲁特琴独奏作品，在这部作品中他将把他们写成五个声部，从而使这些作品又有了新的面目。

    道兰认为《泪》是他最伟大的作品之一，他甚至在签名中也加上了“泪”这个词。道兰最初使用“泪”是在一部鲁特琴独奏作品中，后来到1600年他出版的《英国歌曲或埃尔曲第二卷》中为二部声乐和鲁特琴所做的歌曲中就以“我的眼泪从你那里流出”开头。《泪，或为七首热情的帕凡舞曲所表现的七滴泪》，道兰选择“七”这个数字还源于中世纪和文艺复兴时期的欧洲时一种错误的认识，从古代开始欧洲人认为宇宙包括七大行星，“七”这个数字之于当时有着极为重要的意义。7乘以3后成为这部作品所包含的作品数，3对于当时也有着特殊的意义，因为在罗马数字中“Ⅲ”是唯一一个从开头到中央最末都一样的数字。

    道兰其余的作品还有14首乐曲，大部分为欢快的加利亚德，为道兰已经作为歌曲或是鲁特琴独奏乐曲出版的作品，其中包括为当时著名的海盗派勃船长所做的加利亚德。

    《朝圣者的安慰》是道兰最后出版的作品，也就是他的鲁特琴歌曲的第四卷。代表着进入迟暮之年的道兰对其硕果累累充满创造力的一生的反思。他将从前出版的作品重新进行改编，提高了它们的深度。其中包括他二十年前发表的作品，如亨利·诺埃尔（Henry Noel）的加利亚德。诺埃尔是一个年轻的宫廷武士，他支持道兰的事业，作为伊丽莎白女王最喜爱的加利亚德舞伴，他最适合将道兰引入到宫廷中。遗憾的是，道兰并为从这层关系中得到帮助。因为诺埃尔于1597年去世，当时只有27岁，这样使得道兰没有任何人的引见。道兰将这首歌重新编写，用以审视他不断错失良机的一生。

    道兰真正的天鹅之歌是三部曲（trilogy）《万能的上帝》（Thou Mighty God），它在广度和深度上都代表乐当时鲁特琴歌曲的颠峰。如果有人问哪一首鲁特琴歌曲可以与贝多芬的晚期四重奏相提并论的话，那么无疑就是这部作品，因为它超越了具体的时间和空间的限制，是属于整个人类整个宇宙的。

                                                    (古典吉它村）