童年印象

陳明章在1956年出生於陽明山管理局北投鎮（今為臺北市北投區）。在介紹陳明章的時候，陳明章自己的官方網站有這樣的描述：「每個人都有一個故鄉，有的在隨手可得的地方，有的在遙遠的他方，有的在心底深處，陳明章的，在北投」(陳明章音樂工作有限公司)。

在那時候，由於日本人剛離開，國民黨的國族政策雖然已經開始展開，但是還依然在剛開始的階段，因此，1950年代可以算是台灣本土音樂戲劇逐漸輝煌的時候，根據陳明章自己的講法：

我小的時候，北投附近的市場，一年三百六十五天當中，大概有三百六十天在演戲。從小天天看北管、南管、歌仔戲、布袋戲，所以，我對本土文化的認識是從生活裡來的，根本不用學。特別是我媽媽常常哼一些台灣老歌給我們聽，這些老歌中的腔調虛字都是要口授才知道的，看譜根本不準。(引自陳德愉 1997)
小時候，陳明章的阿公是布袋戲迷，喜歡到處看戲，常常騎著腳踏車載他到處跑，有時不嫌遠地從北投騎到新莊、汐止、甚至五堵。回想4歲到6歲跟著阿公到處看戲的情境，陳明章表示，小小年紀的自己，總是被臺上的戲偶動作、身段唱腔深深引(郭麗娟 2005)。

慘綠青春的1970年代

高中時期的夢想

陳明章的音樂之路，其實啟蒙的很早，從小時候北投隔壁旅館的那卡西，一直到阿公帶他四處探尋的野台戲，都是他早期音樂的泉源。然而，他哥哥的吉他則是啟發他從事音樂創作的開始。在學生時代，他的哥哥比較會唸書，一路考上高中，媽媽和姊姊就合買一把2700元的吉他送給他哥哥以作為獎勵。然而這把吉他，哥哥沒摸幾次，倒是讓當時才國中二年級的陳明章拿了去玩，為他後來走上音樂創作的道路埋下了伏筆(陳明章音樂工作有限公司 nd)。

然而，青春時期的陳明章真正的夢想並不在音樂，而是在棒球。1972年1，不算太喜歡唸書的陳明章考上位於北投的復興高中，「在棒球校隊擔任一壘手，最大的夢想是如何打進甲組球隊，每天晚上都夢見在美國打大聯盟，一放學就沉迷於練習棒球不寫作業的結果是；人家高中唸三年，他卻混了四年」(郭麗娟 2005)。

向來只是把音樂當作興趣的陳明章，在高三那年，卻突然發現自己似乎對於聲音特別敏感，根據他自己的說法，「我的閱讀速度非常慢，但音樂聽過之後，就可以馬上把譜抄下來。」(引自郭麗娟 2005) 。就這樣，陳明章開始玩西洋音樂，加入了學校的吉他社，每天與同學切磋「琴」藝。他這樣回憶自己當時的生活：

加入吉他社後，每天從晚上9點練吉他到早上4、5點，回家睡到下午再去上課，到學校最重要的不是上課，而是先到教官室偷換點名單，然後再去吉他社混。(引自陳明章音樂工作有限公司 nd)

木吉他、金韻獎、和退伍後為生活的奔波

1970年代台灣颳起一股校園民歌的風潮，陳明章的音樂創作才華也隨之沸騰。他在高中畢業以後，由於對於音樂的熱愛，便與李宗盛、江丙輝、鄭文魁、胡昭宇、陳永裕等朋友一起組成了木吉他合唱團，並自己開始埋首於音樂創作的嘗試。在陳明章1990年所出版的音樂專輯《下午的一齣戲》中，他曾經在該專輯的文案寫下這樣的文字：「民歌運動時曾應徵加入木吉他合唱團，因歌聲太爛被淘汰」。在2002年的一次訪談中，他也談起了這段往事：「當時李宗盛他們在明新工專，常常一起練歌，但是我要當兵，當完兵之後，他們可能要找屬性相同的人吧，我就沒有機會了」(引自尊重爵士 2002)。當訪談者進一步問他和木吉他合唱團的屬性到底有什麼地方不同，陳明章則表示說：「也不是真的屬性不同啦，但是當時李宗盛、鄭文魁已經兩把吉他了，何必再加我一個，沒有位置嘛」(引自尊重爵士 2002)。

1978年，陳明章報名參加第二屆金韻獎創作組的比賽，第一次在公開場合演唱自己的作品，「彈吉他像吃甘蔗一樣簡單的陳明章說，那時候彈吉他的手，抖個不停」(陳明章音樂工作有限公司 nd)。

陳明章在結束軍旅生活後，音樂的路似乎並沒有他所想的好走。為了生活，他只好開始四處奔波，去做賣成衣的、賣手錶的、賣鋼琴的、賣……，能賣的他都賣了，只是心中好像一直缺少了什麼真正能觸動他心弦的東西(陳明章音樂工作有限公司 nd)。
本土意識覺醒的1980年代

開始思考什麼是台灣音樂

1982年，陳明章26歲。由於他的父親中風，他回到北投幫忙照顧父親，同時也幫母親看管銀樓生意。兩年後，他的弟弟自軍中退伍，陳明章決定重新走音樂創作的路。一向支持他的母親和姊姊，各買了一架鋼琴送他，母親還甚至不惜斥資送他一臺YAMAHA四軌錄音座，並將住家四樓裝潢成四間隔音室，改成音樂教室，陳明章於是成立「青青音樂教室」，白天下樓照顧母親的銀樓生意，晚上則在音樂教室傳授吉他(郭麗娟 2005)。

根據陳明章自己的說法，「成立音樂教室後，我才開始思考：什麼叫作台灣音樂？我的台灣音樂是什麼？」(引自郭麗娟 2005)。讓他有這種省思的影響因素，一個是台灣的傳奇素人歌手陳達，另一個是二二八事件。

陳達是台灣最傳奇的說唱藝人，20歲便開始走唱生涯，其中還因大病而瞎了左眼，半生不遂，在高齡65歲時被史惟亮、許常惠發堀發片，引起臺北藝文界的一陣騷動。陳明章是偶然之間，在一家西餐廳聽到陳達唱歌，「陳達的歌聲直指人心，我終於發現自己所缺少的，就是對土地的情感，對本土文化的反省，回首自己過去的華語作品，霎時驚心不已」(引自郭麗娟 2005)。陳達的歌聲，讓陳明章決定開展另一種屬於台灣的音樂創作。

在成立音樂教室的同時，陳明章也兼營蘭花生意。因為要到蘭花產地去批貨，所以他有機會在北台灣的石碇、烏來、坪林一帶到處跑。由於當時還是戒嚴時期，家中的長輩絕口不談政治，直到有一次又去批貨，陳明章跟種蘭花的阿伯聊天，酒意酣濃時，阿伯突然講到「二二八事件」，說著眼淚就掉了下來(郭麗娟 2005)。陳明章這樣回憶這次的事情：

以前家裡有意不講政治，當然不會知道二二八。一直到有一次去基隆，跟一個種蘭花的阿伯聊天，喝酒正喝得高興，他突然講到二二八，眼淚就掉出來，邊哭邊講。我才知道事情這麼殘忍，活活的用鐵絲把人穿起來丟到海裡！(引自陳德愉 1997)
歷經民俗音樂與歷史事件的衝擊以後，陳明章慢慢意識到什麼是自己土地上的文化，於是和陳明瑜合作寫下第一首台語創作歌曲〈唐山過台灣〉，寫下祖先渡海來台的心情，用歌謠寫台灣的庶民文化。同時，陳明章也開始他在音樂上的覺醒；他完全屏棄過去所學的西洋音樂，利用「兩音合聲」和「五聲音階」的觀念創作台語歌(郭麗娟 2005)。他後來在接受訪問時這樣表示他對台語歌的看法：

華語歌怎麼就是表達不出我心中的感情，因為台語是我們的母語嘛！而且台語本身的文化性很強，像我寫〈下午的一齣戲〉、〈唐山過台灣〉、〈戲螞蟻〉、〈北管驚奇〉，台語可以把這種生命感放到好強，這是我寫華語歌寫不出來的，我知道自己不能再寫華語歌了，我沒有住在中國，寫不出這些歌來。(引自郭麗娟 2005)

與侯孝賢的邂逅

陳明章在成立音樂教室以後，他的好友何穎怡將他自彈自唱的錄音帶拿給侯孝賢。經過半年，侯孝賢的助理突然打電話問他：「願不願意替侯孝賢所導演的《戀戀風塵》作配樂？」他那時候正在銀樓做生意，聽到這個消息以後高興得跳起來，生意也不做了(郭麗娟 2005；陳德愉 1997)。

於是，侯孝賢一邊拍《戀戀風塵》，陳明章就一邊幫他做配樂。1987年《戀戀風塵》在法國南特影展獲得最佳電影配樂，是台灣第一部在國際影展獲得配樂獎的電影2。從此，侯孝賢拍電影就找陳明章作配樂，1993年《戲夢人生》的電影配樂，則是獲比利時法蘭德斯影展最佳配樂(郭麗娟 2005)。

在陳明章的音樂路上，電影《戀戀風塵》的配樂是個轉捩點。《戀戀風塵》在法國南特影展獲得最佳配樂獎，這一個肯定，讓陳明章獲得了持續創作的信心，他在接受訪問時這樣表示：「有人肯定，心裡才比較踏實一點，覺得音樂這條路可以繼續走下去」(引自尊重爵士 2002)。


「黑名單工作室」的台語抗議歌曲

黑名單工作室於1989年所出版的音樂專輯《抓狂歌》CD封面(滾石有聲出版社發行)。1987年，扼殺台灣各種層面之自由幾達40年之久的戒嚴令解除，台灣社會從此進入一個嶄新的階段。才剛解嚴的台灣，經過多年牢鎖，終於得到自由，整個社會是搖撼的、動盪的，當時陳明章在四海唱片公司當製作助理，時常與王明輝、陳主惠、林煒哲混在一起，一群人混在一起，就是想幹一番東西出來(陳明章音樂工作有限公司 nd)。陳明章這樣強調：

以前政府禁止人民說方言，在學校不小心說溜嘴還得罰站、掛牌子，牌子上頭寫著「不准說方言」，在這種教育體制下，每個熟讀中國五千年歷史的學子中，那一個真切知道屬於台灣的歷史？台灣的點點滴滴呢？(引自郭麗娟 2005)
這群人便組了「黑名單工作室」，一反過去台語過於悲情的傳統腔調，而以RAP、民謠、搖滾的歌曲形式來詮釋。1989年，標榜為另類台語搖滾的《抓狂歌》專輯由滾石唱片出版，每首歌都反應當年政經社會的現象，「計程車」、「阿爸的話」寫明當時人民生活的景況，而「民主阿草」一歌更以諷喻萬年國會、批判政府的犀利詞句，大膽的諷刺台灣政治問題。黑名單工作室賦予台語歌一種新風貌，也充分表達了當時的時代背景，更提醒一個令台灣人省思的問題(陳明章音樂工作有限公司 nd)。

在王華作詞、王明輝譜曲的〈民主阿草〉中，在當時街頭運動盛行的年代，面對國民黨政權動輒派出的大批軍警人員，陳明章這樣對國民黨的所謂「民主」發出最直接的諷刺：

透早出門天清清，
歸陣散步來到西門町，
看到歸路的警察與憲兵，
全身武裝又擱向頭前，
害阮感覺一時心頭冷，
害阮感覺一時心頭冷，
咱來借問ㄟ警察先生，
是不是要大陸準備戰爭……(引自黑名單工作室 1989)
《抓狂歌》的發行原本寄望能打破台灣唱片銷售紀錄，未料適逢選舉熱季，國民黨深怕這張專輯挑釁的歌詞影響選情，馬上把它禁掉了。結果這張專輯在媒體無法播放的狀況下，儘管掀起知識界的大好評，市場成績卻只是差強人意(honeypie nd)。陳明章在事後對於這張專輯的發行抱持這樣的看法：「當初已經做好被抓去關的準備，我們想試試，國民黨是真的解嚴還是假的解嚴」(引自陳德愉 1997)！


1990年代以後的創作

〈伊是咱的寶貝〉及其他
1990年，陳明章樸實而獨特的音樂開始逐漸在台灣的流行音樂市場走紅，他於該年出版了《現場作品(1)》、《下午的一齣戲》兩個音樂專輯，並於隔年再出版《現場作品(2)》音樂專輯。這三個專輯都獲得樂評界極佳的迴響。

也是在1992年，陳明章在結束其巡迴台灣各大學的校園演唱會以後，發現自己整個人似乎已經空掉了。「雖然當時大家都說很棒啊，走到哪裡觀眾都是滿滿的，但是我知道那些都是老東西了，再這樣下去我的音樂生命就沒了。我決定整個人沈寂下來，開始作《戲夢人生》和一些電影配樂。作配樂是比較簡單的，因為它已經有一個概念在那裡」(引自陳德愉 1997)。

1993年，陳明章應當時勵馨社會福利事業基金會理事長紀惠容的請求，幫該基金會「拯救雛妓」的活動寫歌。有一次他到女兒房裡，才5歲的女兒很會踢被，就在幫女兒蓋被、看著女兒可愛臉龐的時候，靈感乍現，而完成了這首歌：


陳明章2004年出版的精選輯《伊是咱的寶貝》CD封面(滾石有聲出版社發行)。他於1993年完成的〈伊是咱的寶貝〉這首歌不但被收入這張精選輯，還被選為該精選輯的名稱。一蕊花，生落地，
爸爸媽媽疼尚濟，
風那吹，愛蓋被，
毋通乎伊墮落黑暗地，
未開耶花需要你我的關心，
乎伊一片生長的土地，
手牽手，心連心，咱站作夥，
伊是咱的寶貝。(引自郭麗娟 2005)


在1993年，長期靠喝酒提昇創作靈感的陳明章陷入了一場人生的重大困境。陳明章說，喝酒是為了創作，酒喝下去之後靈感就會比較多。不過，在那一年，陳明章因喝酒過多而造成了酒精中毒，同時也引發了後續的憂鬱症、恐慌症、和焦慮症，讓他不得不面對自己的身心，「過去我的生活是每天下午才起床，到了晚上十一點眼睛還亮得像貓一樣，邊喝酒邊創作，一直熬到清晨。生病後在醫院裡把酒戒了，憂鬱症和焦慮症讓我無法思考，每天都到北投山區的廟宇聽佛經，生活方式也改成遊山玩水」(引自郭麗娟 2005)。


〈流浪到淡水〉以及「淡水走唱團」
病痛迫使陳明章停止創作，一直到兩年後，1995年才又寫下另一首多數台灣人都耳熟能詳的歌曲〈流浪到淡水〉。這首唱遍全台的〈流浪到淡水〉，是陳明章有感於盲人歌手金門王與李炳輝走唱人生的無奈和悲苦，而於30分鐘內完成的作品。這首歌在1998年獲得第九屆金曲獎流行音樂作品類最佳作曲人獎。2003年11月29日，臺北縣政府將這首代表淡水特色的歌曲刻成歌碑，豎立在淡水漁人碼頭情人橋旁(郭麗娟 2005)。

1997年，陳明章組成了「淡水走唱團」。他自己這樣描述這個業餘的歌唱團體：

我們的成員都是兼差的，吉他手阿昌在做土地代書、貝斯手史帝夫是個美國律師、鼓手小黃是藥廠的經理、沈懷一在做廣告業務、我在種蘭花，祇有我的助理阿亮是專職，所以我們都叫他團長。
當初我就打定主意絕對不要找職業的，就連我自己也是一樣，這樣才能真正的玩音樂。團員都是偶然機緣遇見的，現在我們每周六練習。羅東長老教會、鹿港天后宮、臺中東勢國小、嘉義………到處走唱。(引自陳德愉 1997)
帶著走唱團到處演唱，是陳明章目前感到最快樂的事。他這樣表示，「創作是一種生命歷程，我強調音樂要有原創性，要讓人有『被電到』的感覺。這樣的創作方式，一年最多寫個三、四首歌」(引自郭麗娟 2005)。


電視廣告歌曲
2006年初，陳明章為愛鮮家公司出品的飲料品牌「『卡打車』身體補給水」電視廣告創作主題曲，並自彈自唱。2006年夏季，陳明章為愛鮮家公司出品的另一個飲料品牌「水果醋方」電視廣告創作台語主題曲〈我要呷醋〉，由黃妃主唱，陳明章合音及彈奏吉他，日本、巴西混血的名模香月明美（Akemi）擔任代言人。


陳明章大事記

1956年：出生於台灣臺北的北投。
1978年：報名參加第二屆金韻獎創作組，第一次在公開場合演唱自己的作品。
1982年：父親中風，陳明章回北投幫忙照顧，也幫母親看管銀樓生意。
1984年：在住家四樓成立音樂教室傳授吉他，並兼營蘭花生意。
1987年：為電影《戀戀風塵》所譜配樂獲得法國南特影展最佳配樂。
1989年：與陳主惠、林偉哲等人組成的「黑名單工作室」正式發行《抓狂歌》專輯。
1993年：為電影《戲夢人生》(侯孝賢導演)所譜配樂獲比利時法蘭德斯影展最佳配樂。同年因酒精中毒以及創作上的焦慮引發憂鬱症。
1996年：為電影《幻之光》(是枝裕和導演) 所譜配樂獲日本每日映畫最佳配樂獎。
1998年：〈流浪到淡水〉獲得第九屆金曲獎流行音樂作品類最佳作曲人獎。
1999年：為電影《天馬茶房》(林正盛導演) 所譜配樂獲亞太影展、金馬獎最佳電影配樂。
2003年：臺北縣政府將〈流浪到淡水〉這首代表淡水特色的歌曲刻成歌碑，豎立在淡水漁人碼頭情人橋旁。
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陳明章重要音樂作品